邱小蛙聲音玩樂窩

 今天去看了裴艷玲老師的尋源問道。
看著老師在不同角色間轉換及解說，台下的我很感動。
那種對細節的堅持，沒有長期的基本功累積，是做不到的。
每塊肌肉、每個呼吸、每個動作、每個表情，都得一次到點到位。
這，才叫藝術。 

讓我想到當年學七塊板的時候，沒練好一個基本點，文彬老師是不會讓我練下一個點的。
常常一個星期，我就重複在那練著同樣的點，甚至一週一次的驗收，還會被退貨，得連續練兩或三星期，直到正確為止。
當然也會覺得無聊，但很明白基本功這玩意，沒練個上千次，不會變成自己的。

最近在師大語文中心上課，來到這裡最享受的一點，就是這裡的老師發聲都很漂亮，聽他們上課整個很舒服，尤其有位老師，更讓我有聽音樂會的感受。

所以，即使上課的內容很無趣，也不會枯燥無聊，尤其幾位老師還運用一些教學手法，讓枯燥的理論變生動，更是值得學習深思。

昨天，有位老師來上課，不到幾分鐘我就開始分心恍神，讓我有些驚訝，因為這位老師的發聲方式也很正確漂亮。
那到底原因出在哪裡呢？下意識的開始分析起這位老師和其他老師的不同。

這位老師和其他老師最大的差別，就是他的每個字是連在一起的，跟現在大多數台灣人一樣。

中文是一個字一個字獨立存在的，所以每個字都要收住停頓，才能展現字音的清晰完整。
一般說話可能還感受不到太大差別，但是從麥克風傳出時，因為擴大及迴聲效果，會讓字的聯結和模糊更加擴大。因此，聽眾在無法立即聽清楚，及節奏過於平順的狀態下，就很容易分心了。

切字概念真的很重要，也許說的時候不覺得有什麼差別，但聽覺是會很直接反應出結果的。

 今天去看文彬老師的專場演出。

看著台上的文彬老師，彷彿又回到了十四年前的現場。

那年，我二十一歲，大四。

大學忙著玩社團的我，從沒想過要去看舞台劇表演。

只因為有個社團學弟喜歡看表演、聽相聲，跑來邀我，而我本身對這些也頗喜歡，就去了。

第一齣戲是表坊的絕不付帳，以及台北曲藝團的第一場相聲表演。

上冠頭老師的課，從第一堂課開始就讓我感受到…要身為廣告配音界的天王天后，果然不簡單。

而且冠頭老師竟然跟我同年同月同日生！是有沒有這麼巧？！（老師竟然還問到時辰，會不會太精細...呵呵）

一直對廣告配音有種抓不住摸不著的空虛感，一直到上完這幾堂課，才終於覺得自己稍稍對於廣告配音是什麼，有了點具體的概念。

冠頭老師真的很了不起啊！

不只是在配音的部分。

上完丁芳老師的課，心中充滿著感動和激動。

腦中還徘徊著老師的最後一句叮嚀：「練習是一輩子的事。」

老師到現在都還每天練習著，身為後輩的我們，到底有什麼樣的理由和藉口可以偷懶？

在老師身上，我看到上一輩配音員對聲音的執著和熱情，不是把話說出來就好，而是要每個字都到位，說出感情，這才叫說話！

一張嘴就是得字字到位！