邱小蛙聲音玩樂窩

上回跟Pitt見面， Pitt問我有沒有興趣試試coaching，在歷程中，引發創造專業或商業目標，發展出一個策略行動計畫來達成目標。聽起來蠻有趣的，加上又能幫助思考前進方向，自然答應下來。

因為工作型態不是朝九晚五固定上班，常有朋友說我是個工作狂，感覺我似乎整天都在工作。雖說工作的確佔去不少時間，但我其實不覺得自己有這麼熱愛工作。我的確喜歡工作，但我不喜歡只有工作沒有生活。
跟Pitt的第一次coaching，讓我認真思考了生活與工作對我的意義。我喜歡工作是因為可以帶來成就感，我很享受這種付出的感覺，但工作比較像是一種輸出跟給予，因此我需要回到生活中，得到放鬆跟吸收新知，尤其是吸收新知這部分，比放鬆還重要。所以我旅行、閱讀、看表演，甚至跟朋友吃飯聊天，對我來說，都是種「補充」。

而「補充」跟「輸出」之間的「研究轉換」，則是我最喜歡的部分，甚至連走路、騎車都會不斷思索，甚至有時還得強迫自己暫停，先回到工作上。就像想通問題開心從浴缸跑出來忘了穿衣服、把懷錶放進紅茶裡、想問題想到迷路的科學家們，若是我正在走路，也常思考到需要停下來確認有沒有走錯路，或想一下我現在到底是要去哪裡。與其說是個工作狂，我自己反倒覺得我比較像研究狂，從生活實踐工作，再從工作映證生活。

謝謝Pitt邀請我跟他一起coaching，經過這樣的引導思考，對於接下來的工作與生活平衡，有了一些不一樣的思考跟想法，期待接下來兩次會引發什麼樣的行動與思維。

一出場的甘道夫氣勢，根本就不像八十歲的人，有觀眾從台下大喊「你還不老」，我也這麼認為。雖然還是可以感受到有些喘或停頓，但這節奏掌握度跟情緒張力，除了讚嘆佩服感動外，實在已經沒有更多形容詞，即使隔著螢幕參與還是令我情緒激動。有位觀眾被邀請上台互動，在遠方看著的我著實羨慕。

除了自己、說書人、角色間的流利切換，語言節奏的掌握，每每讓我忍不住笑出來，好久沒這般大笑了，這種幽默果然還是比較適合我。甚至有些哏因為是英國包袱，其實也沒聽懂，但莫名就是會笑，笑完還想說，這裡我又不懂在說什麼，是在笑什麼啦！一方面卻也覺得開心，已經到不需懂內容，而能聽懂這樣節奏下，該有什麼樣的情緒釋放。

前半場述說小時候怎麼接觸戲劇，如何喜歡上表演，聽著竟覺得有些許類似。第一次看戲的感動，想瞭解舞台後面、上面、下面看不見地方的東西；第一次當演員的觸動，終於看到舞台中央往外延伸有些什麼。後來我比較喜歡做幕後，也是因為我喜歡理解跟研究別人看不見的部分。

正巧今天朋友問我，你不覺得別人不太瞭解你懂的那些細節嗎？我說我知道啊，我也沒有要他們懂。我研究細節是因為我喜歡，我自己想要懂，我渴望知道更多為什麼，這是我的興趣，而讓別人懂他們需要的部分則是我的工作，兩者又不衝突，我知道我自己喜歡什麼就好。

最近彈舌音稍微掌握了一點訣竅，發單字音已經沒什麼問題。

我沒有要學外文，純粹只是練舌頭。上個月，朋友說他在學德文，問我彈舌音怎麼練，我說這我沒練，我也不會。他說，原來還有聲音講師做不到的聲音技巧。被這麼一激，當下找影片研究彈舌音到底是什麼。

舌頭動起來的瞬間，突然想到那年學街舞，老師說要讓胸口分成四塊動起來。左右兩邊都不協調了，竟然要分四塊！彈舌音大概就跟胸肌分四塊的原理差不多，得讓舌頭成波浪狀快速振動，難怪那位俄文老師說要用棉花棒協助，這樣的確容易多了。

學半天好不容易掌握一些協調性，才發現德文的彈舌跟俄文不同，是在後面！這我會啊，就是模仿唐老鴨聲音會用到的模式嘛～到底是為什麼研究半天。

雖然現在還是沒辦法發出連續長音氣聲，不過練了以後，發現舌頭變更軟了！之前練的比較是大面積整塊運動，這次加上橫向細碎振動，感覺舌頭好像被切分成更小塊狀，運動起來更全面了。

每回上客語節目都很緊張，一般對話還行，雖不流利，至少還說的出口，但講到聲音教學，就是一個卡頓，聽著主持人說話的時候，腦子裡雖能瞬間閃出答案，可都得先花時間思考怎麼用客家話說出口，說完還得仰賴紹彬哥幫我即席翻譯。用客語解說發聲原理，真是大挑戰，錄完都有種虛脫感，腦力用盡。好在紹彬哥也是講四縣腔，至少聽沒什麼問題，若主持人說其他客語腔調，我還得努力聽懂內容，腦中客語系統就會整個當機，來不及轉成客語，只能用國語說了。

小時候因為外婆只會聽客語，因此總能轉頭就切換國客語，外婆過世以後，就很少講了，不過因為國高中都在苗栗，班上同學也會用客語聊天，所以客語還行。上大學後，班上只有幾位客家人，而且只有我跟另一位同學還會說，原本我們倆人說好，聊天要盡量說客語，結果因為他是桃園海陸腔，每次用客語聊天，還要用國語確認對方說的內容，我們很快就放棄了，這樣聊天也太累人。

加上大學實習課的果園、農園主人，全都說閩南語，這下終於理解高中那位閩南同學的痛苦，每回有來賓用客語演說，都是我翻譯給他聽的。但上課也不好意思一直要同學翻譯給我聽，幫我翻譯就會漏聽內容，剛好社團朋友常用閩南語聊天，聽不懂時我就會直接問，大二時基本對話大概聽得懂，到大四還能講一些簡單詞彙或句子。因為客語開始生疏，閩語也破破歪歪，有時講客語會變成閩語，要講閩語卻脫口而出客語，真可說是一片混亂。

後來進了客語配音圈，稍微把客語拾回一些，雖然總被說發音不標準，但至少恢復不少會話能力。不過因為工作還是以國語為主，客語依舊被我冷落一旁。加上練相聲的緣故，總被認為是外省人，甚至是大陸人，這幾年有努力讓自己的咬字更臺灣一些，才沒了被誤認為大陸人的困擾。

儘管現在客語已經跟英文一樣退化，感謝紹彬哥還是總會記得我，邀請我上節目。

前兩天在社團跟學員分析在候診室聽到的聲音，有學生問，為什麼我能看出身體哪裡在用力？是因為我有在運動的關係嗎？另一位學生馬上說他有在運動，可是他也看不出來。

那天我回答他們，也許跟我大學畢業以後，每年都看五六十齣舞台劇有關。當年學相聲的時候，也都會習慣在台下對嘴練節奏換氣。開始練配音前幾年，天天開著配音節目跟著練；上配音課時，還沒輪到練習的時間，也總在分析老師與同學聲音的不同。上唱歌發聲課，花了一個月時間，才終於聽出老師聲音跟我們的不同處。

今天提早到拳擊教室，前一班團體課還沒結束，在旁邊纏手綁帶，很自然又分析起每個人的姿勢動作，比較每位學員跟教練用力位置跟狀態的差異。突然想到，那幾年在健身房，上教練課前或自主練習休息時，也都會觀察旁邊的人。總會問教練，旁邊某人動作跟你講的不太一樣，是什麼原因？或是為什麼我做的到什麼，可是我的學生做不出來？教練就會說明解釋，也會教我怎麼協助肌力弱的學員，一對一的好處就是可以盡量問，有時半堂課都在幫我解決發聲教學上的疑惑。後來發聲團班加了核心訓練課，可以更光明正大在一旁觀察學員，因為還會將動作與聲音結合，讓我更清楚知道那裡用力時，聲音該怎麼呈現。

我想，能看出身體怎麼用力，應該是二十幾年來分析跟觀察累積下來的。

觀察，一直都是很重要的練習功課。

行事曆早早就寫上TIFA開賣時間，準備搶票，國外團最後果然還是都取消了。雖然還是有些失落，但有線上劇場看，總比完全沒有好。

看著舞者與錯落管架合縫起舞，心中想像著坐在觀眾席看整個舞台的模樣，如果能在現場看肯定又會讓我睜大了眼。已記不清多少次驚訝於原來劇場還能這樣玩。

第一次感受到舞台空間變大，是在鐘樓怪人歌舞劇。看到演員利用繩索在牆上創造出不同於平時舞台的視覺效果，像電影般形成3D畫面，當下超感動的～尤其法文又這麼好聽，真是視覺聽覺雙重享受。

看錄影就是少了整體的壯觀美感，雖然能比較清楚看到機關或舞者姿態，但我就是喜歡劇場的「整體感」。我喜歡劇場的一個原因，就是因為劇場像是一個小宇宙，所有事物看似規律有序卻又變換多端，令人目不暇給，有如觀察小型生態箱。

今天拳擊教練問我在教什麼，我說明了一下，教練就問，那像我上團課有時會破音也是可以調整的嗎？我說當然啊，我有觀察到你們拳擊手有個習慣，可能因為你們出力都在上半身的關係，所以當你們說話的時候，上身也會不自覺用力過多，加上你們上課會放音樂，上團課聲音需要大聲提高，若是直接上身往上用力，自然就破音了，像你現在跟我說話，胸肩力量就用過多了。教練說，沒想到聲音也可以分析的這麼精細，我說這就像你教我打拳時怎麼協調身體一樣，我的工作就是教學生說話時的身體協調，只要習慣跟瞭解，就能讓全身肌群瞬間動作了。
說話就是一種全身協調運動，所以才一直要發聲學員運動。
之前有位國外回來度假的學生，我發現他的身體會前傾，可是跟一般學員前傾狀態不太一樣，果不其然，他在練滑冰跟曲棍球。故事劇樂部少年團有位孩子，也是練滑冰以後聲音跑掉，我跟他說，其實就想成兩種運動模式切換，說話切換成重心在後，滑冰在前，聲音很快就調整過來了。
發聲練習其實就是在學怎麼切換狀態，昨天明新科大幼保科同學剛好也問了這樣的問題，說他說話有娃娃音，是不是因為常跟小孩在一起，主要也是沒有切換回來的原因。

上週才決定開始學拳擊，今天就有了參訪鷹雄拳擊館的機會，而且恰巧這週日沒排課，看到訊息立刻就報名了。
郭枝來理事長一點也看不出來已經七十幾歲了，運動真能讓人長保活力與年輕。
因為才跟教練學了基礎動作，看郭理事長示範的時候，特別有感覺，覺得自己運氣真的很好，這場參訪真是來的逢時，看著行雲流水般無多餘動作的擊打，美的像一幅畫。
順便偷學了上場示範前的場邊暖身，理事長的腰也太靈活！好生佩服。這幾個月在家偶爾會蹲在沙發前看書，尤其上課前常以蹲姿感受臀部力量，看來之後可以加上踮腳尖。

學習折彎湯匙，純粹只是好奇。在催眠課把湯匙彎來彎去的當下，也說不上來是什麼原因，只覺得自己很輕鬆就做到了，剛折彎的瞬間，自己都嚇了一跳。

當我的團員、學生們要我教他們的時候，因為可以很專心觀察他們，突然發現，其實折彎湯匙跟學發聲很像，都是一種放鬆、專注力跟信念的結合。

發現這件事，是一位團員帶湯匙請我教他，那天正好是我們演出，大家都在。當他在折的時候，第二位團員一直在那邊說怎麼可能，完全不相信，第三位團員則在旁邊好奇的看著。第一位很認真的在折，我跟他說他太在意折彎這件事了，而且他買了一支五十元的湯匙來，用蠻力都不太折的動，所以他的手完全都沒有放鬆，怎麼也折不彎。
「雖然我學到的也是用蠻力折彎湯匙，但很有趣的是，當我覺得可以的時候，力氣會變得不需要這麼大，湯匙也會變得柔軟很多」，我邊回想那天折彎湯匙的感覺邊跟他們解釋著。

幾個喜歡相聲的朋友們回憶起當年在團裡一起看大師影片的日子，決定重啟那段懷念時光，每月挑選一位大師主題，並請幽默館館主大紅來導聆！
這個月是馬季老師～

忍不住翻出了舊照片，當年還去接機，十多天近距離接觸的激動與興奮，超懷念的！

第一次在分享會上聽到牛爸爸說他賣的牛肉麵一碗一萬元，當下第一個反應是「真想吃吃看一萬元的牛肉麵是什麼樣子」。聽著牛爸爸介紹，開始想像應該是用高級牛肉，然後精心花時間熬製高湯，對一般牛肉麵的刻板印象，限制了我的想像。
儘管如此，牛爸爸對經營的理念，深深打動了我，因此今天難得有了參訪機會，說什麼也要來見識一下傳說中的萬元牛肉麵。

牛爸爸講了他從早期開始轉行做牛肉麵的情形，還有是如何從九十九元轉變成現在萬元牛肉麵的狀況，我急忙問著中間轉換的細節，這正是現在的我很需要的，而從牛爸爸的分享中，也稍稍證實了「我對現況與未來的想像」，讓我踏實不少。而牛爸爸對於品質的堅持，及不斷研究開發的精神，更是讓我深為借鏡。

這次的學員回娘家講座，我們邀請到如果兒童劇團如果好戲開鑼創作總監徐琬瑩老師，跟大家分享劇場演員如何理解與掌握與觀眾的聲音互動距離，以及該如何正確展現聲音情緒。
琬瑩老師活潑有趣的解說及實地演練，讓大家感受到聲音情緒的感染力，希望大家都能成為「能讓人留下聲音印象的人」！

坐在後面幫學員做聽打筆記，突然就像回到十五年前跟著琬瑩老師排練，那個當排助，瘋狂吸收琬瑩老師導演功力的自己。
聽著琬瑩老師對於聲音的見解，跟自己上課時的說法與分析概念不謀而合時，忍不住笑了。

 今天去看了裴艷玲老師的尋源問道。
看著老師在不同角色間轉換及解說，台下的我很感動。
那種對細節的堅持，沒有長期的基本功累積，是做不到的。
每塊肌肉、每個呼吸、每個動作、每個表情，都得一次到點到位。
這，才叫藝術。 

最近在師大語文中心上課，來到這裡最享受的一點，就是這裡的老師發聲都很漂亮，聽他們上課整個很舒服，尤其有位老師，更讓我有聽音樂會的感受。

所以，即使上課的內容很無趣，也不會枯燥無聊，尤其幾位老師還運用一些教學手法，讓枯燥的理論變生動，更是值得學習深思。

昨天，有位老師來上課，不到幾分鐘我就開始分心恍神，讓我有些驚訝，因為這位老師的發聲方式也很正確漂亮。
那到底原因出在哪裡呢？下意識的開始分析起這位老師和其他老師的不同。

這位老師和其他老師最大的差別，就是他的每個字是連在一起的，跟現在大多數台灣人一樣。

 今天去看文彬老師的專場演出。

看著台上的文彬老師，彷彿又回到了十四年前的現場。

那年，我二十一歲，大四。

大學忙著玩社團的我，從沒想過要去看舞台劇表演。

上冠頭老師的課，從第一堂課開始就讓我感受到…要身為廣告配音界的天王天后，果然不簡單。

而且冠頭老師竟然跟我同年同月同日生！是有沒有這麼巧？！（老師竟然還問到時辰，會不會太精細...呵呵）

上完丁芳老師的課，心中充滿著感動和激動。

腦中還徘徊著老師的最後一句叮嚀：「練習是一輩子的事。」

老師到現在都還每天練習著，身為後輩的我們，到底有什麼樣的理由和藉口可以偷懶？