邱小蛙聲音玩樂窩

今天又是到復興電台錄節目的日子，阿默說今天錄第十三集，我訝異的發現竟然才十三集，但想想今天錄的是四月節目，三個月十二集也很合理。

剛開始做PODCAST好好說話單元時，總覺得要把一個主題講到十五分鐘好困難，但這幾個月一次錄四集，強迫自己一個主題就是得想辦法講十五～二十分鐘的密集練習下，從一開始得先想好要從哪幾個角度切入，到今天錄音，幾乎沒什麼太多遲疑或停頓，每集都超過二十分鐘，我果然是聊天系的，有人陪聊就能一直講一直講。

主要也是有阿默幫忙，我自己一個人錄音時，總會「想太多」。這樣會不會太重複？會不會像在胡言亂語、鬼打牆？這些東西適合說嗎？這樣會不會離題太遠？我每次跟阿默提出這些擔憂，他總會告訴我內容沒問題，還會跟我說一些他們在錄製廣播節目的狀態。在這幾個月的調整中，自己覺得我也開始有點廣播人的樣子了。

預計一年五十二集的節目，已經寫出四十幾個主題了，不過我也不擔心。像這兩次錄音時，總會突然有主題靈感浮現，臨時又增加或穿插進去。以前總會覺得，聲音的東西講來講去不都長一樣？擔心都是同樣的練習或一樣的內容，可這十六集錄下來，雖然許多練習是重複的，卻能應用在不同方向上。發現能夠分支或討論的內容，比我想像的多很多，很多時候，其實都只是自己在困住自己而已。

很感謝自己當初沒太多猶豫就接下這個工作，對我來說是個新的嘗試與學習，而且人在壓力下，總能發揮無限潛力。

停辦了兩年的聲音同學會回娘家講座活動，請到世界民族音樂歌手李若菱，帶領同學們找到自己的共鳴，感受聲音的共振！

為什麼聽某些歌曲或聲音會有被「打到」的感覺？什麼樣的聲音才是有力量的？怎麼找到自己有共鳴的好聽聲音？兩小時的講座裡，直接讓同學從實際演練中體會並找到自己的聲音感覺，而且示範了許多高難度的歌唱技巧，讓大家對自己的聲音有了更多的體悟，收穫滿滿！

從小我就很喜歡觀摩別人打牌、玩遊戲，甚至聽別人聊天，聽著自己不太了解的東西，可以學到很多。

昨晚到同學家聚餐，觀摩他們打麻將，因為有位高手跟我一樣在旁觀看，邊看牌局邊聽他們對話，對於怎麼打麻將，又多了些概念。小時候看長輩打牌，只知道看牌面組合，發現自己現在看得更全面，也更聽得懂他們說什麼了。

尤其後來學戲劇、配音這些藝術類課程，觀察就更為重要了。每位同學練習時，我都會觀察老師怎麼修正他們，思考他們的聲音跟我的不同，試著聽出我們跟老師之間的差異。每回發現自己又多聽出一些不同時，就知道自己又進步了一些，又多了幾分練習動力。

當年剛開始當助教，除了觀摩老師怎麼教，我也會注意他們怎麼跟學生互動，還會記住每位老師的教學習慣，只要他們出現眼神或手勢，我就會知道他們想做什麼，在開口前先幫他們處理好，這樣老師們就會讓我跟課，我就能學更多東西，有機會看到之前沒發現到的細節。

因為文彬老師對教學程序很要求，沒有照他的方式走，是無法幫他代課的，所以那時我是直接把他的教學方式背下來，讓他下節課回來時，不需要重新教，頂多幫學生調整細節就好。因此我當時教快板有兩套模式，我自己的教學方法，只在我的班上用，幫文彬老師代課，就會切換成「文彬老師教學模式」。也因為需要同理成文彬老師的教學方式，所以回到助教身份時，更能看出我跟老師的差異，只要發現文彬老師輕鬆能做到，我卻無法教會學生的地方，下課我就會直接問，文彬老師就會教我那些我沒注意到的細節。想念那些年可以一直問的學習時光，前面有個怎麼也追不上的車尾燈感覺真好。

今天跟Pitt做最後一次coaching，由於前兩天正好有了一些戲劇化的轉變，一路聊到初衷與目標設立。我跟Pitt說，在經歷這兩年疫情的「暴風雨」後，很高興自己仍然有校準著往北極星的方向前進。

從以前我就很習慣設定未來目標，對我來說，那就像是航行時的北極星，能夠帶著我往既定路線駛去，不至於迷失方向。記得當年十四歲的時候，曾想過自己三十歲時會是什麼樣子，後來三十歲時，回過頭看，竟與十四歲時的設定並沒有太多落差。當然，不可能很精準，我不是預言家，只是我習慣拉出一條線，通常會是十年左右的週期，再分成一年、三年、五年的間隔，由於生日在八月，所以每年的農曆年與生日，就是校準日。以前用紙本行事曆時，我會在第一頁寫下一整年的目標，最後一頁寫上結語，作為整年的結束。

感謝Pitt這三次讓我重新釐清並好好思索自己想要什麼，跟現在需要什麼，只要北極星還在，就不會迷失方向。

聲音演練最佳工具書：【聲音零極限】

掌握各種共鳴腔的肌肉控制力量，不論甚麼狀態下都能舒服說話，歡迎參考「發聲技巧」、「線上視訊發聲」或「一對一發聲」課程，學習正確且輕鬆的說話方式。 

今天跟Pitt做第二次coaching，正巧在上回結束後，有了個不一樣的改變跟決定，Pitt說，我覺得你很勇敢，你自己覺得呢？已經不知道聽多少人這樣對我說過了，但我自己從不覺得這是勇敢，我甚至認為我是個膽怯的人，因為我時常害怕與恐懼著。我只知道我會要求自己面對自己的恐懼，盡可能不要逃避，即使在當下我只想拔腿就跑，或假裝什麼都沒看見。

昨天上一對一時，我跟學生說，你這階段最重要的練習就是「不要後退」，然後試著「向別人靠近」。我的工作，就是幫助學生聽出他的聲音特質，並且幫助他們自己看見這件事，上回去諮商所上課，有諮商師說，我在做的事跟他們蠻像的。可能因為我擅長分析跟整合吧，也常有朋友在遇到瓶頸時會找我聊天，梳理混亂的思緒。我也蠻喜歡做這樣的事，因為總會在幫助他們梳理過後，驚覺其實那些也是我想對自己說的話。

如同昨天我跟學生說的，很多時候，我們發現別人會怎樣怎樣，也是因為我們自己本身在乎這件事，所以才會注意到他人的這部分。因此每回在課程結束或跟朋友聊天後，總會是我自己與自己的對話，我的開場白總是「你都這樣說別人，那你自己呢？」然後我就會開始思考我做了些什麼，或我是不是應該做些什麼。
當Pitt問我，那你覺得這是什麼原因時，我一度遲疑了，因為我知道這一直是我在逃避的問題，但我想起了昨天自己說的不要後退，於是我停住了想後退的腳步，把我的恐懼說了出來。

最後總結時，我說「就去面對吧，反正也沒什麼好怕的了」，講完後Pitt問我心情如何，我說「我其實很害怕」。這也是我一直不覺得自己很勇敢的原因，因為我總能看見自己的恐懼，而且知道自己有多麼害怕，我也只能要求自己至少不要轉身逃跑，接受眼前的現實，也許這就是一般人說的「面對自己的勇氣」吧！

難得來到花蓮，當然要來剛哥這聽場相聲。看著毓謙，竟讓我想起當年的良諺，不過兩人風格不同，一靈動一穩重，但都是好演員，很開心剛哥收了個好徒弟，又有了個傳承說唱的人。

這次演出的段目正好有快板群唱，好久沒練玲瓏塔跟問答了，沒想到我都還記得也跟的上，忍不住在底下跟著對嘴唸起來，想起以前追著每場演出跑的日子，有些懷念。

上回跟Pitt見面， Pitt問我有沒有興趣試試coaching，在歷程中，引發創造專業或商業目標，發展出一個策略行動計畫來達成目標。聽起來蠻有趣的，加上又能幫助思考前進方向，自然答應下來。

因為工作型態不是朝九晚五固定上班，常有朋友說我是個工作狂，感覺我似乎整天都在工作。雖說工作的確佔去不少時間，但我其實不覺得自己有這麼熱愛工作。我的確喜歡工作，但我不喜歡只有工作沒有生活。
跟Pitt的第一次coaching，讓我認真思考了生活與工作對我的意義。我喜歡工作是因為可以帶來成就感，我很享受這種付出的感覺，但工作比較像是一種輸出跟給予，因此我需要回到生活中，得到放鬆跟吸收新知，尤其是吸收新知這部分，比放鬆還重要。所以我旅行、閱讀、看表演，甚至跟朋友吃飯聊天，對我來說，都是種「補充」。

而「補充」跟「輸出」之間的「研究轉換」，則是我最喜歡的部分，甚至連走路、騎車都會不斷思索，甚至有時還得強迫自己暫停，先回到工作上。就像想通問題開心從浴缸跑出來忘了穿衣服、把懷錶放進紅茶裡、想問題想到迷路的科學家們，若是我正在走路，也常思考到需要停下來確認有沒有走錯路，或想一下我現在到底是要去哪裡。與其說是個工作狂，我自己反倒覺得我比較像研究狂，從生活實踐工作，再從工作映證生活。

謝謝Pitt邀請我跟他一起coaching，經過這樣的引導思考，對於接下來的工作與生活平衡，有了一些不一樣的思考跟想法，期待接下來兩次會引發什麼樣的行動與思維。

一出場的甘道夫氣勢，根本就不像八十歲的人，有觀眾從台下大喊「你還不老」，我也這麼認為。雖然還是可以感受到有些喘或停頓，但這節奏掌握度跟情緒張力，除了讚嘆佩服感動外，實在已經沒有更多形容詞，即使隔著螢幕參與還是令我情緒激動。有位觀眾被邀請上台互動，在遠方看著的我著實羨慕。

除了自己、說書人、角色間的流利切換，語言節奏的掌握，每每讓我忍不住笑出來，好久沒這般大笑了，這種幽默果然還是比較適合我。甚至有些哏因為是英國包袱，其實也沒聽懂，但莫名就是會笑，笑完還想說，這裡我又不懂在說什麼，是在笑什麼啦！一方面卻也覺得開心，已經到不需懂內容，而能聽懂這樣節奏下，該有什麼樣的情緒釋放。

前半場述說小時候怎麼接觸戲劇，如何喜歡上表演，聽著竟覺得有些許類似。第一次看戲的感動，想瞭解舞台後面、上面、下面看不見地方的東西；第一次當演員的觸動，終於看到舞台中央往外延伸有些什麼。後來我比較喜歡做幕後，也是因為我喜歡理解跟研究別人看不見的部分。

正巧今天朋友問我，你不覺得別人不太瞭解你懂的那些細節嗎？我說我知道啊，我也沒有要他們懂。我研究細節是因為我喜歡，我自己想要懂，我渴望知道更多為什麼，這是我的興趣，而讓別人懂他們需要的部分則是我的工作，兩者又不衝突，我知道我自己喜歡什麼就好。

最近彈舌音稍微掌握了一點訣竅，發單字音已經沒什麼問題。

我沒有要學外文，純粹只是練舌頭。上個月，朋友說他在學德文，問我彈舌音怎麼練，我說這我沒練，我也不會。他說，原來還有聲音講師做不到的聲音技巧。被這麼一激，當下找影片研究彈舌音到底是什麼。

舌頭動起來的瞬間，突然想到那年學街舞，老師說要讓胸口分成四塊動起來。左右兩邊都不協調了，竟然要分四塊！彈舌音大概就跟胸肌分四塊的原理差不多，得讓舌頭成波浪狀快速振動，難怪那位俄文老師說要用棉花棒協助，這樣的確容易多了。

學半天好不容易掌握一些協調性，才發現德文的彈舌跟俄文不同，是在後面！這我會啊，就是模仿唐老鴨聲音會用到的模式嘛～到底是為什麼研究半天。

雖然現在還是沒辦法發出連續長音氣聲，不過練了以後，發現舌頭變更軟了！之前練的比較是大面積整塊運動，這次加上橫向細碎振動，感覺舌頭好像被切分成更小塊狀，運動起來更全面了。

每回上客語節目都很緊張，一般對話還行，雖不流利，至少還說的出口，但講到聲音教學，就是一個卡頓，聽著主持人說話的時候，腦子裡雖能瞬間閃出答案，可都得先花時間思考怎麼用客家話說出口，說完還得仰賴紹彬哥幫我即席翻譯。用客語解說發聲原理，真是大挑戰，錄完都有種虛脫感，腦力用盡。好在紹彬哥也是講四縣腔，至少聽沒什麼問題，若主持人說其他客語腔調，我還得努力聽懂內容，腦中客語系統就會整個當機，來不及轉成客語，只能用國語說了。

小時候因為外婆只會聽客語，因此總能轉頭就切換國客語，外婆過世以後，就很少講了，不過因為國高中都在苗栗，班上同學也會用客語聊天，所以客語還行。上大學後，班上只有幾位客家人，而且只有我跟另一位同學還會說，原本我們倆人說好，聊天要盡量說客語，結果因為他是桃園海陸腔，每次用客語聊天，還要用國語確認對方說的內容，我們很快就放棄了，這樣聊天也太累人。

加上大學實習課的果園、農園主人，全都說閩南語，這下終於理解高中那位閩南同學的痛苦，每回有來賓用客語演說，都是我翻譯給他聽的。但上課也不好意思一直要同學翻譯給我聽，幫我翻譯就會漏聽內容，剛好社團朋友常用閩南語聊天，聽不懂時我就會直接問，大二時基本對話大概聽得懂，到大四還能講一些簡單詞彙或句子。因為客語開始生疏，閩語也破破歪歪，有時講客語會變成閩語，要講閩語卻脫口而出客語，真可說是一片混亂。

後來進了客語配音圈，稍微把客語拾回一些，雖然總被說發音不標準，但至少恢復不少會話能力。不過因為工作還是以國語為主，客語依舊被我冷落一旁。加上練相聲的緣故，總被認為是外省人，甚至是大陸人，這幾年有努力讓自己的咬字更臺灣一些，才沒了被誤認為大陸人的困擾。

儘管現在客語已經跟英文一樣退化，感謝紹彬哥還是總會記得我，邀請我上節目。

前兩天在社團跟學員分析在候診室聽到的聲音，有學生問，為什麼我能看出身體哪裡在用力？是因為我有在運動的關係嗎？另一位學生馬上說他有在運動，可是他也看不出來。

那天我回答他們，也許跟我大學畢業以後，每年都看五六十齣舞台劇有關。當年學相聲的時候，也都會習慣在台下對嘴練節奏換氣。開始練配音前幾年，天天開著配音節目跟著練；上配音課時，還沒輪到練習的時間，也總在分析老師與同學聲音的不同。上唱歌發聲課，花了一個月時間，才終於聽出老師聲音跟我們的不同處。

今天提早到拳擊教室，前一班團體課還沒結束，在旁邊纏手綁帶，很自然又分析起每個人的姿勢動作，比較每位學員跟教練用力位置跟狀態的差異。突然想到，那幾年在健身房，上教練課前或自主練習休息時，也都會觀察旁邊的人。總會問教練，旁邊某人動作跟你講的不太一樣，是什麼原因？或是為什麼我做的到什麼，可是我的學生做不出來？教練就會說明解釋，也會教我怎麼協助肌力弱的學員，一對一的好處就是可以盡量問，有時半堂課都在幫我解決發聲教學上的疑惑。後來發聲團班加了核心訓練課，可以更光明正大在一旁觀察學員，因為還會將動作與聲音結合，讓我更清楚知道那裡用力時，聲音該怎麼呈現。

我想，能看出身體怎麼用力，應該是二十幾年來分析跟觀察累積下來的。

觀察，一直都是很重要的練習功課。

行事曆早早就寫上TIFA開賣時間，準備搶票，國外團最後果然還是都取消了。雖然還是有些失落，但有線上劇場看，總比完全沒有好。

看著舞者與錯落管架合縫起舞，心中想像著坐在觀眾席看整個舞台的模樣，如果能在現場看肯定又會讓我睜大了眼。已記不清多少次驚訝於原來劇場還能這樣玩。

第一次感受到舞台空間變大，是在鐘樓怪人歌舞劇。看到演員利用繩索在牆上創造出不同於平時舞台的視覺效果，像電影般形成3D畫面，當下超感動的～尤其法文又這麼好聽，真是視覺聽覺雙重享受。

看錄影就是少了整體的壯觀美感，雖然能比較清楚看到機關或舞者姿態，但我就是喜歡劇場的「整體感」。我喜歡劇場的一個原因，就是因為劇場像是一個小宇宙，所有事物看似規律有序卻又變換多端，令人目不暇給，有如觀察小型生態箱。

今天拳擊教練問我在教什麼，我說明了一下，教練就問，那像我上團課有時會破音也是可以調整的嗎？我說當然啊，我有觀察到你們拳擊手有個習慣，可能因為你們出力都在上半身的關係，所以當你們說話的時候，上身也會不自覺用力過多，加上你們上課會放音樂，上團課聲音需要大聲提高，若是直接上身往上用力，自然就破音了，像你現在跟我說話，胸肩力量就用過多了。教練說，沒想到聲音也可以分析的這麼精細，我說這就像你教我打拳時怎麼協調身體一樣，我的工作就是教學生說話時的身體協調，只要習慣跟瞭解，就能讓全身肌群瞬間動作了。
說話就是一種全身協調運動，所以才一直要發聲學員運動。
之前有位國外回來度假的學生，我發現他的身體會前傾，可是跟一般學員前傾狀態不太一樣，果不其然，他在練滑冰跟曲棍球。故事劇樂部少年團有位孩子，也是練滑冰以後聲音跑掉，我跟他說，其實就想成兩種運動模式切換，說話切換成重心在後，滑冰在前，聲音很快就調整過來了。
發聲練習其實就是在學怎麼切換狀態，昨天明新科大幼保科同學剛好也問了這樣的問題，說他說話有娃娃音，是不是因為常跟小孩在一起，主要也是沒有切換回來的原因。

上週才決定開始學拳擊，今天就有了參訪鷹雄拳擊館的機會，而且恰巧這週日沒排課，看到訊息立刻就報名了。
郭枝來理事長一點也看不出來已經七十幾歲了，運動真能讓人長保活力與年輕。
因為才跟教練學了基礎動作，看郭理事長示範的時候，特別有感覺，覺得自己運氣真的很好，這場參訪真是來的逢時，看著行雲流水般無多餘動作的擊打，美的像一幅畫。
順便偷學了上場示範前的場邊暖身，理事長的腰也太靈活！好生佩服。這幾個月在家偶爾會蹲在沙發前看書，尤其上課前常以蹲姿感受臀部力量，看來之後可以加上踮腳尖。

那天在教公司講師們，如何把工作拆解，變成確切可行的步驟。
突然發現，這不就是我們國、高中在學的數學證明題跟因式分解嗎？
教學就是把我們覺得理所當然的結果，因式分解成最「複雜」也最簡單能理解的狀態，讓沒學過的人知道初始原理，還有瞭解為什麼的過程。
這些過程與耐心，跟當年那個搔頭皺眉，努力一層層拆解數學證明題的我，其實沒什麼兩樣，唯一的差別只有，我喜歡拆解聲音，不喜歡拆解數學公式。
也許這是那年我能「證明」每個字音為什麼要這樣念，把每個注音符號跟聲符拆開，解釋給我外國學生聽的原因。

學習折彎湯匙，純粹只是好奇。在催眠課把湯匙彎來彎去的當下，也說不上來是什麼原因，只覺得自己很輕鬆就做到了，剛折彎的瞬間，自己都嚇了一跳。

當我的團員、學生們要我教他們的時候，因為可以很專心觀察他們，突然發現，其實折彎湯匙跟學發聲很像，都是一種放鬆、專注力跟信念的結合。

發現這件事，是一位團員帶湯匙請我教他，那天正好是我們演出，大家都在。當他在折的時候，第二位團員一直在那邊說怎麼可能，完全不相信，第三位團員則在旁邊好奇的看著。第一位很認真的在折，我跟他說他太在意折彎這件事了，而且他買了一支五十元的湯匙來，用蠻力都不太折的動，所以他的手完全都沒有放鬆，怎麼也折不彎。
「雖然我學到的也是用蠻力折彎湯匙，但很有趣的是，當我覺得可以的時候，力氣會變得不需要這麼大，湯匙也會變得柔軟很多」，我邊回想那天折彎湯匙的感覺邊跟他們解釋著。

幾個喜歡相聲的朋友們回憶起當年在團裡一起看大師影片的日子，決定重啟那段懷念時光，每月挑選一位大師主題，並請幽默館館主大紅來導聆！
這個月是馬季老師～

忍不住翻出了舊照片，當年還去接機，十多天近距離接觸的激動與興奮，超懷念的！

第一次在分享會上聽到牛爸爸說他賣的牛肉麵一碗一萬元，當下第一個反應是「真想吃吃看一萬元的牛肉麵是什麼樣子」。聽著牛爸爸介紹，開始想像應該是用高級牛肉，然後精心花時間熬製高湯，對一般牛肉麵的刻板印象，限制了我的想像。
儘管如此，牛爸爸對經營的理念，深深打動了我，因此今天難得有了參訪機會，說什麼也要來見識一下傳說中的萬元牛肉麵。

牛爸爸講了他從早期開始轉行做牛肉麵的情形，還有是如何從九十九元轉變成現在萬元牛肉麵的狀況，我急忙問著中間轉換的細節，這正是現在的我很需要的，而從牛爸爸的分享中，也稍稍證實了「我對現況與未來的想像」，讓我踏實不少。而牛爸爸對於品質的堅持，及不斷研究開發的精神，更是讓我深為借鏡。

這次的學員回娘家講座，我們邀請到如果兒童劇團如果好戲開鑼創作總監徐琬瑩老師，跟大家分享劇場演員如何理解與掌握與觀眾的聲音互動距離，以及該如何正確展現聲音情緒。
琬瑩老師活潑有趣的解說及實地演練，讓大家感受到聲音情緒的感染力，希望大家都能成為「能讓人留下聲音印象的人」！

坐在後面幫學員做聽打筆記，突然就像回到十五年前跟著琬瑩老師排練，那個當排助，瘋狂吸收琬瑩老師導演功力的自己。
聽著琬瑩老師對於聲音的見解，跟自己上課時的說法與分析概念不謀而合時，忍不住笑了。

 今天去看了裴艷玲老師的尋源問道。
看著老師在不同角色間轉換及解說，台下的我很感動。
那種對細節的堅持，沒有長期的基本功累積，是做不到的。
每塊肌肉、每個呼吸、每個動作、每個表情，都得一次到點到位。
這，才叫藝術。