之前帶故事旁白練習，我總習慣用劇場角度，以說書人、旁觀者的方式講解。這次試著改用直播記者說明，發現學生更容易理解及掌握。
這次學生的旁白需求，是要搭配捲軸動畫，我便拿了物體放置前方，方便他感受劇中角色位置。有了實際對象，聲音情緒跟狀態出現，卻少了觀眾對話感。
因為是動畫配音，我請他當作自己正在做直播，向鏡頭對面的觀眾介紹。有了實際生活能參照，原本像自語般的說明，馬上有了互動、投射感，變得比較能吸引人仔細聆聽。
雖然旁白看似在敘述，但還是應該賦予一個角色身份。因為旁白不僅需要傳達場景，也必須加入自身視角情感。所以必須帶入觀察細節，也就是感受到的角色情緒，再加入自身狀態，例如觀察到角色的疑惑，同時自己也對角色的疑惑感到好奇，就會形成雙重疑惑感。
發聲學員來找我，因為臨時有個作業，需要在五分鐘短篇劇本中，分別飾演婦人、老人兩個角色，但發現自己聲音聽起來類似，希望能學習變聲技巧。
如果是基礎變聲課，會直接教怎麼做出老人聲跟婦人聲，但既然是劇本，自然得從角色分析開始。原本他對角色的設定是，老人熱心又神秘，婦人慈愛且神秘，而且兩人都是為了引導主角而存在的角色，所以他把兩個都設定成類似NPC的角色。
這樣的分類沒什麼問題，只是老人、婦人都是下沉聲，加上都很神秘，在表演上，就得看到台詞下更深入的潛台詞，才能拉開區別。雖然都是指引方向的NPC，老人比較像是觀看全局的GM，若以公司來說，就是CEO或老闆，婦人則是主管，一般NPC。
因此在聲音塑造上，就有了神跟耶穌的差異。老人是在天上俯瞰一切的神，掌握全局；而婦人是誕生於人世的耶穌，看似跟一般人無異，只是「先知」。有了狀態區分，就有了引導者跟指示者的對話感差異。
再來就是加入情緒。通常這種時候，我都會習慣找學生比較容易理解的生活場景做比喻。以他的劇本來看，可以轉化的生活場景就是：你站在家門口，看到別層樓會點頭打招呼的鄰居，從前方散步走過，你為什麼會突然想問他，你晚上要吃什麼？
媽媽一早傳了比賽成績跟影片過來，沒想到他能拿下第一，還代表學校參加北市比賽。學校老師還稱讚這位學生變聲很精準，相較其他同學，能夠很清楚分辨出阿嬤跟孫子，在這方面拿下不少成績。
看了演出影片，發現學生因為緊張，聲音、動作都比排練時小一半，幸好節奏有穩住，沒有之前越說越快的問題，整體也很流暢。拋愛心果然還是緊張到忘了做，但快板設計的動作，倒是一個都沒漏，所以後半段即使張力沒放出來，也還算穩穩演完，當初用動作穩住節奏的策略果然有用。
很喜歡這個孩子，表演性跟領悟性都很好，唯一就是站上台會緊張到不行。緊張僵硬的程度，跟我小時候在台上的模樣不相上下，我理解那種很想被看見，但又不想被看見的心情。
媽媽說有我盯場那次表現最好，難道要在現場放我的人形立牌嗎？哈哈～
雖說是為了比賽而練習，但教反應力與表演能力都不錯的孩子，總會覺得很開心。
開心的地方在於，可以幫孩子設計很多「花招」。每回一對一說故事訓練，我總會先測試孩子的接受度，表演能力強的孩子，就能設計角色切換，讓故事層次更豐富。情緒上也可以做更多變換，有些穩定說明、有些誇張陳述，再加上角色對話的跳躍感，整個故事就活起來了。
這個孩子因為學過快板，中間有段超長說明文，直接改成快板韻文，增加趣味性。通常不會設計太複雜板式，而是利用動作變化強化語氣，增加活潑度。
但畢竟是孩子，有些動作覺得彆扭或不好意思就不願意做，像這次設計了比大愛心、拋愛心的動作，第一次練習時，孩子只願意比愛心，不想拋，我就不勉強他。
今天來我又試著提一下，但沒強迫他一定要做，只是示範了好幾次，讓他看到加上去的效果。因為我知道以他的個性，應該會想讓故事更有趣，果然排練兩次後，他就把動作加進去了。
今天幫花蓮手作故事團排練他們自己出版的繪本「狗醫生」，我挺喜歡跟他們一起工作的。
故事劇樂部的演員們，通常拿到劇本，就能用聲音給出六到八成劇中人物形象，我只需要做更細緻調整就好。但跟手作故事團排練，需要仔細的一句句講解，從劇本修改，到角色切換、情緒轉換、場景設定，所有的一切，就像把故事整個拆開來細細品味跟思考。就連我自己閱讀或看戲時，都沒有這麼仔細與講究。
故事劇樂部第五年，故事劇樂部擁有好幾個分團。雖然後來發現自己太貪心，版圖擴張太快，最終結束少年團、二團，合作的故事團也都先暫停，只剩花蓮團還保持著關係。但在那百花盛開的兩三年裡，帶每個團排練非常有趣的事，明明是同個劇本、一樣的故事，但總會成為不同樣貌，呈現出迥然不同的風格。我喜歡思考如何將故事套入每位演員特質、個性中。
即使都是莎士比亞的阿姆雷特，一模一樣的台詞、情緒，不同國家演員來詮釋，都能變成不同氛圍。如同品酒般，在那一小口酒裡，舌尖會同時迸出多種味道與層次，這就是戲劇迷人的地方。
溝通表達營結業！雖然因為颱風停課，課程延後一天，導致有些同學無法參與今天演出，但展演依舊歡樂完滿！
觀眾席不時傳來被演出逗樂的笑聲，情緒只要正確，不需要特別告訴別人「我很開心」、「我生氣囉」，也能讓別人感受到語氣表達出的意思。讓情緒表達不再只有大吼大叫，從今天起，讓我們一起成為能展現不同層次情感的表達者！
營隊結束，媽媽特地帶孩子過來找我，詢問我孩子在上課時跟在台上表現有什麼不同，這問題還蠻特別的，所以我問了媽媽，平時的他跟上台不一樣嗎？媽媽說，對，平常他很拘謹，不像剛才上台的時候那麼大方。
拘謹？我差點脫口而出一個驚訝的「啊？」從第一天上課開始，我就覺得這孩子情緒特別豐富，不論是解放情緒的大笑，或後來的內斂情感，都拿捏的挺好，甚至還有帶動其他同學的效果。拘謹？我忍不住問學生，所以你平常的樣子，跟在這裡上課的時候不一樣嗎？他靦腆的笑了笑。
發聲課學員說最近報名了歌唱比賽，請我幫忙確認聲音。
稍微幫他調整了高音的用力方式，以及因應場地的聲音距離感，聲音就穩定許多。不過聲音穩定只是基本，重點在情感交流。歌詞的意涵是什麼？為什麼要唱這首歌？希望聽眾得到什麼樣的共鳴？明明好像沒有什麼太大改變，但轉音突然就順了，聲音強弱自然就分出來了，而且有感覺他的歌聲走進我心裡。
學生說，他沒想過原來唱歌也需要說故事。唱歌跟表演其實是一樣的，前奏第一個音響起，就得「進入角色」，直到最後一個音符停下為止。下課前學生問，間奏時要做什麼？需要跟評審或觀眾交流嗎？就看這個故事整體是什麼樣的情感，你是什麼樣的角色，自然就知道間奏要做什麼了，只要在故事裡，情境就不會中斷。
學生說他也是第一次參加比賽，純粹因為最近工作壓力大，所以報名歌唱比賽紓壓，對於這點我真是敬佩不已。
當年其實我曾去參加超級偶像初選，而且還通過了，被通知去參加海選，可是因為當時戶籍還在苗栗，所以被分到中區，我記得是在一間科大校園比賽。如果去比賽，就得排開好幾場工作，而且想到交通很麻煩，我就直接打電話去棄權了。我其實比較喜歡清唱，需要對旋律時，除非是像張雨生這種熟到不能再熟的歌，跟不上拍子這種事很容易發生。所以想到海選要在大舞台上唱歌，對害怕上台的我來說，就已經很掙扎了，又被分到中區，就很理所當然的棄賽了。
好久沒教表演了，難得能這麼詳細解說如何讓自己聲音、姿態，都變成另一個人的模樣。
雖然上課時都會跟同學說，有面部表情就有聲音表情，但因為一般人不需要用到這麼細緻的聲音表情，所以頂多就是帶到上半臉或簡單技巧。今天不但細緻了抬升的動作與練習，還強化了整張臉的連結，甚至面部表情與身體之間的關係。
走路姿態、身體狀態、面部肌肉張力，全都會影響聲音或這個角色給人的感覺，絕對不是刻意壓聲音或擺個樣子就好。
看著一個小我二十歲的年輕人認真練習的模樣，心情真的很好，畢竟已經跳脫孩子純接收的年紀，加上青春無敵，記憶力或肌肉力量正在巔峰，總能讓人感覺潛能無限。
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今天又是練故事時間，小孩表示不想演貓頭鷹，他想演誇張一點的動物角色。我說，貓頭鷹很誇張啊，牠的頭可以轉120度耶！而且在故事裡，貓頭鷹說話的時候一直想睡覺！
說完馬上搭配台詞，示範轉頭睡覺，邊打呵欠邊說話，講話講到一半睡著，睡沒多久驚醒繼續說給他看。小孩開心的拍手說一百分，我說，這樣有誇張吧？可以繼續演貓頭鷹嗎？他點點頭說可以。我問他要不要自己設計動作，他說要照我的演，結果演完後跟我說，這太誇張了！我都流汗了！我大笑說，現在你知道說故事有多累人了吧？
想多誇張，只要願意演，我都幫你設計，正巧老師我從小到大最擅長的就是誇張。下課時，小孩說他每年都要來上課，直到跟他媽媽年紀一樣大，哈哈～
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今天的學生，因為需要自然又接近素人的表演，所以用繞口令幫助他整合前兩堂課的肌肉練習。
以前我自己練繞口令就是硬練，憑著自己以生俱來的好嗓子，加上我媽幫我奠基的發音基礎，一個字一個詞的念，只要發現氣轉不過來，就把卡住的地方念個十遍二十次，直到通順了，才把詞組成句子，慢慢念整段，再跟著台上或演出影片的演員氣口，調整自己的呼吸跟換氣。
開始教學後，一開始也是這樣教學生，後來發現結合發聲練習的臉部肌群，學生更能清楚咬字，便試著教大家運用繞口令練肌肉協調，確認自己的練習狀態，後來還加上換氣、提肛練習，讓整體更協調。
今天更因為學生有細緻表演需求，整個又再進化，仍然以最簡單的「歡迎光臨」做比喻，先要他微笑歡迎客人，由於他的肌肉肌肉協調還不是很順暢，所以聲音自然有些刻意，我說，如果這時導演說你的表演太誇張了，該怎麼調整？他馬上減少表情力度，但聲音就沒有層次了。
其實他的臉頰力量已經差不多練起來了，而且上唇也放鬆許多，橫向口型也沒有之前這麼多了。但所謂接近素人的自然表演，是很細緻的，我示範他做出來的兩次表情，以及正確的狀態，讓他比較肌肉運用上的細微差異，理解自己的臉部肌群還需要怎麼強化練習。其實練聲音表情就跟練體操一樣，肌肉協調是非常細緻且複雜的。
帶低年級孩子說故事，其實只要讓他們知道怎麼找到身體韻律跟節奏就行了，在冬令營裡，我也總是跟講師們說，中低年級記得就是要帶著他們「玩」，今天就帶了一個二年級孩子「玩」故事。
因為春節及寒假，距第一次上課已一個月，雖然孩子說沒練習，但聲音明顯集中穩定不少，我之前教的內容，其實也都有記起來。提醒他要對著鏡子裡的自己說話，聲音就回復不少，只是會懶洋洋拖拍，只好拿出快板打拍子技巧，要求每個字拍手，字還得念在拍子上。聲音對了，再喚回上次的斷句記憶，沒想到十五分鐘就複習完畢，老師覺得頗欣慰。
接著就是說故事重點，帶入情緒跟動作了。我問孩子平常想事情都是怎麼想的，他整個呆坐說，就這樣想啊，我說，好喔，那你今天晚上想要吃什麼啊？他頭跟眼睛都轉向右上說「我想吃...」，我馬上說，你現在想的樣子好像跟你剛剛說的不太一樣耶～他不好意思的笑起來，說了聲「我懂了！」，自此像是換了個人，接下來不論是「排好隊」、「趕緊跑來」、「糟糕了」......都比我想像的還好，甚至還可以模擬大象、豬、雞、青蛙四種動物，講出不同的「不公平！」語態，讓人驚艷。
就連只是說「花豹」、「羚羊」，都可以用一個手勢帶出動物型態，「斑馬」原本想不出來，我說想不到沒關係，已經有兩個了，沒想到他突然做了揚蹄動作講出「斑馬」，這真是我聽過最斑馬的斑馬了。自己想的動作比較容易記起來，而且每個動作怎麼都這麼可愛。說故事就是要這樣說才有趣，這年紀的孩子就是創意無限，最喜歡跟他們一起玩故事了，超讚的。
這幾天都在花蓮工作，除了一場講座外，主要是來協助演出。今天一下火車就直奔會場彩排，確認流程、與舞監討論走位、道具位置，上下場方式，突然發現自己好久沒有做這些事了。
離開執行製作竟已超過十五年，雖然現在都在教學，偶爾還是會帶學生演出，或是故事劇樂部有些邀演。但這兩年別說帶演出了，連進劇場看表演幾乎都沒了，除了偶爾改編故事，錄影片或podcast，劇場生活彷彿是很久遠的事，難怪這兩年總覺得少了什麼，有種不見了了什麼的失落感。
雖說今天不是我的主場，只是擔任協助顧問，但回到熟悉的劇場工作，還是心情大好，尤其今天正好TIFA開賣，看到滿滿的外國團隊演出，自然又是買好買滿，期待2023年的到來。
開心又能回到看表演、參與演出的日子，我愛劇場。
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今天來到台中王者之聲全球語言說與演實驗劇團，帶領孩子們做聲音演練，瞭解如何運用眼神、臉頰、身體力量，讓自己的聲音在舞台上更好聽，讓觀眾聽的更清楚。
以前都只在面試或表達課才會帶眼神練習，後來因為一位學員有過度睜眼習慣，在協助他找回正確眼睛力量過程中，發現眼睛不論是無力或過度用力，除了會影響第一眼感覺外，對發聲也有很大影響！後來便開始將眼神訓練加入發聲課程。
眼睛訓練最重要的，自然是能讓人看起來自信有精神，也能讓聲音聽起來較為提高，不會沈悶無力。我也總會要學員撐住眼睛後，再回到提臉頰跟放鬆下巴練習，這時大家會發現，提臉頰變得比較輕鬆，下巴也能減少橫向力量，放鬆度更好，所有肌肉都是連動的。
加上眼睛是聲音表情非常重要的啟動部位，現在許多人說話很平、沒情緒，就是因為講話時都只有嘴在動，上半臉幾乎不太動作。因此今天特別著重在這幾個重點，讓大家的臉動起來，好讓聲音生動起來！聲音情緒都靠眼睛呈現，眼睛是靈魂之窗。
學員問我，最近錄音時常走音，而且頻率好像愈來愈高，該怎麼改善，可是他在錄音時都會邊做課堂上我教的畫圈練習。問題就出在邊做練習這件事情上。
的確平時需要做肌肉伸展、畫圈練習等課堂教的內容，但那是在錄音之前做的事。錄音時只需要確認自己有沒有放鬆，專注在稿子上，結束才確認哪裡破音或不正確，趁記憶猶新時，利用畫圈等練習，再次確認聲音，而不是一直在練習狀態裡。
剛開始學相聲時，有次被同學說唱歌可以不要這麼誇張咬字嗎？因為平常很刻意在練習，不自覺就這樣唱了。這才意識到，把練習狀態帶到正式場合裡很不恰當，就像當演員時，只要上了台，就得專注在當下才是。上台演出前，我總習慣閉目幾秒，睜眼時我就不是我了。演出是轉換角色，教學則是轉換注意力，原本的注意力都在教學內容，轉換後注意力則是在學員身上，他們就是跟我同台演出的演員。
明天就要考試了，今天臨時追加上課，既然是考前一天，就來個模擬總複習吧！
印了一些練習題，讓學生自己抽選，限時三分鐘準備，然後就直接演練。雖然還有一些沒注意到的部分，不過這兩個月來教過的內容，真的都有認真記在心裡，至少也有個七八成模樣，內心著實開心。
最後當然照例要走個總彩排，從進門開始，將整個流程模擬一遍，儘管不確定是否這樣進行，但走過一次總會再加深點印象。是說學生完全沒有緊張心情，我比他還緊張，不斷叮嚀要注意什麼，最後離開前，還叮囑了容易忘記的重點，要上考場的好像是我。
儘管練習時還有些不好意思，甚至有時會對自己的表演感到害羞，但看到這孩子兩個月來的成長與變化，超有成就感的，祝福他明天有好表現。
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教學生朗讀新詩，情緒狀態沒有什麼問題，可一直拿捏不到吟詩誦詞的語言節奏。這是這麼多堂課以來，第一次他請我先示範，示範完以後只說了句「好厲害」，不像之前會躍躍欲試的說「我試試看」，完全能感覺到他對新詩這種體裁的不知所措。
因為他喜歡唱歌，因此我要他先唱一段拿手的歌，然後問他這首歌想表達的情感狀態是什麼？請他在唱的時候，把情緒加進去。接著只哼旋律不唱歌詞，再用這首歌的旋律唱這首詩。聽到這指令時，他愣了一下，我說，新詩的句子跟歌詞不是很像嗎？你就當作歌詞來唱就好了。他先試著哼了兩句，果然學音樂學一段時間，轉化能力很好，很快就把新詩句子填入歌曲中。最後請他把這首詩的情感狀態放入唱一遍，再照著歌曲旋律感唸，韻味就稍微出來了。
蠻喜歡這孩子的，不管給他什麼樣的指令，他總能吸收進去，然後做到我希望他呈現的樣貌，頗讓人驚喜。上回要他在悲傷中回憶開心的事，原以為這種複合性情緒，需要一點時間消化，沒想到一次就做出來了，看來前面五堂課教的東西，真的有認真在練，老師頗感動～教的挺有成就感。
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說故事、朗讀、戲劇表達，這幾天都是跟孩子一起練習、上課，能夠帶練聲音情緒及表達技巧總是很開心，對我來說，表達就是個聲音玩樂課程，如同走進遊樂園～
我通常會習慣先請學生帶入自己的情境，再順著他們的狀態帶入，我認為這種方式對學生來說，能比較快速理解跟記憶，也比較自然，因為是自身情感，不是硬背出來的；但若遇到不習慣想像，或不容易有畫面感的學員，我就會直接教技巧，協助塑造情感畫面。
當看見學員，尤其是孩子，因為連結到情感畫面，讓聲音或表情出現變化時，看著他們當下的轉變，總會很開心。原本平板聲音活躍豐富起來，彷彿注入生命。而且每個人的感動、開心、難過、生氣都不一樣，我喜歡看到不同人在同一情緒狀態下的不同展現，然後去感受他們相異於我的狀態，教表達跟教表演真的很有趣。
每個聲音都是獨一無二的，只要自然展現情感都是好聲音。
想學表演的孩子大多比較活潑外放，這孩子很溫和，沒什麼太大的情緒起伏，剛見面的時候，其實有些擔心。聊了一下之後，發現情緒平應該只是不知道怎麼表現，靦腆的笑容下，我隱隱看見有顆躍躍欲試跟喜歡表演的心，只是怎麼將這篝火熊熊引燃而已。
好久沒教基礎表演技巧，而且還是像是白紙般的國中生，有種莫名興奮。前兩堂基礎技巧的耐心打底，今天終於出現效果，課程結束前已經能將情緒清楚表現出來。看到他的進步，還蠻有成就感的，最重要的是，我自己也玩得很開心。上聲音表情課心情總會很好，讓情緒自在跑馬感覺超好，尤其又遇到認真的好學生，教再多細節都能吸收進去，真好。
同樣是學習意願高的成人與孩子，教孩子比教成人有趣多了。不用解說太多理論，而且身體活動能力好，理解了很快就能協調過來，最重要的是不會想太多！這是我最愛孩子的地方，想像力無限，能力無極限！雖然國中生有了些青少年的羞澀，但仍有極高可塑性。今天前面練了好幾遍都不怎麼樣，本來想大概要下次才能出現結果了，沒想到上個廁所回來做最後演練時，像某個開關被打開一樣突然開竅，內心驚喜莫名，拉弓高喊Yes！又忍不住多教了一些才下課。
看著原本有些僵直的身體變得柔軟，沒什麼表情的臉上，開始出現自信眼神與自然笑容，真是個既開心又有成就感的工作。
學生傳訊息來，說被客戶「退貨」，很沮喪無法達到客戶想要的情緒，也無法在規定的秒數裡講完台詞，若是硬要去湊秒數，聽起來就會很急。
當年的我也曾為了這樣的事焦躁不安，後來才發現，原來我被文字、畫面跟技巧給困住了，尤其那個秒數，就像是一個通電的籠子，把我自己框住了。
於是我先隨便挑了首音樂，要他聽著我放的音樂念他的廣告詞。
然後我問他為什麼要這樣念？
他說，因為他覺得這音樂讓他覺得很悠閒、很放鬆。
在學習聲音的時候，我們常會提到，聲音必須要符合當時的情境，才能讓聽的人有所共鳴感動。
不過一個簡報、演說或是配音、表演，面對的不一定是同樣層級的群眾。
舉例來說，那天我跟學生練習的稿子是一段綜藝節目的旁白，內容是要介紹一位宅男女神出場。
一開始，他用所謂的「聲音技巧」來念這稿子，提高音階、有比較大的曲折調。
聲音很好聽，但就是很好聽而已，沒有跟觀眾產生共鳴。
