今天一早來到竹科聯電上課，第一次感受到大公司的嚴謹。
上週提交了申請資料，今天進場前還需填寫不得攜帶違禁品的同意書。因為不能帶手機進去，如果有隨身碟或筆電，也需要檢查，為了避免有拇指碟放在哪個夾層沒注意，乾脆把包整個放外面，帶著水壺，孑然一身入場，反正我上課只需要靠一張嘴。
來到登記處，才發現忘記需要換證！趕緊再從包中拿出身份證，才順利進入，幸好有提早半小時到達。走進閘門，得先將身上物品拿出，走過金屬探測門，帶領我的秘書笑說，上班就像出國一樣，的確是，夾帶違禁品也得罰款，真的跟機場安檢同樣嚴苛。
課程結束，在員工餐廳用餐，聽說光這棟就將近400人，難怪員工餐廳像百貨公司地下街美食區，有好幾間可以選擇。整個上午就像劉姥姥逛大觀園，明亮寬敞乾淨，還有全天候空調，我也挺喜歡這環境。儘管如此，我若在這上班，大概還是會拍著窗戶喊「放我出去」吧～
還是比較喜歡自由安排時間的工作，偶爾到不同單位上課，看看別人工作環境，感受不同公司氛圍，就像出國體會不同文化，跳脫自己的生活圈，用更多面向觀察生活。除了增添樂趣，也能在面對不同職業學員時，同理他們的需求，找出適合他們的教學方法。
今天幫表達學生調整開場。通常我都會先問學生，希望帶給台下聽眾什麼感覺。雖然表達技巧很重要，但理解聲音距離、集中，只是讓聲音清楚，要吸引聽眾聽進內容，還是得靠情感。
他說希望能以聊天的輕鬆方式開場，並帶有一些開心的感覺。既然要輕快活潑，自然就得先來個開合跳了。接著進到第二段，很榮幸能回到家鄉演講，這時除了開心，還得將「榮譽感」帶入。
原本第三段他打算直接進自我介紹，第四段才講主題，我建議他可以順著第二段的最後一句，先帶入主題。因為他的主題正好跟第二段最後一句相呼應，甚至還能以「眼見為憑」副標，做出懸疑感，引發聽眾好奇心，這時只要再搭座橋「為什麼要大家思考這個？」轉入自介，二次吊起聽眾好奇心，為進入主題下一個強有力的開場結語。
當我說出連結段落的「橋」，學生開心的說，果然專業！我笑說，幫別人想都很厲害，但我自己的課都沒能做出這種爆點，他笑說，所以才要來上課。真所謂旁觀者清啊～
所以我很喜歡表達課。在告訴學生可以怎麼做的同時，我腦中總會跳出另一個聲音，你是不是也應該這樣改一下？尤其在看底下講師授課，因為教的是同樣東西，更能看見沒注意到的狀態，修正調整細節，改善自己的授課。
學生說，原來面試也要加入情緒，我以為要很嚴肅。其實要嚴肅也不是不行，重點在於，到底知不知道自己看起來是什麼樣子。
幫學生模擬面試，通常我都會從進門開始。看著他走進來的模樣，我請他再走一次，並幫他錄影，回放時問他，覺得自己看起來如何？感覺很沒自信，我整個人彎腰駝背的。
模擬自我介紹時，我請他看著鏡子裡的自己說話，然後問，如果你是面試官，你覺得對面那個人看起來怎麼樣？他仔細看了一會說，我好像沒什麼表情，整個聲音很平。
知道自己長什麼樣子，就可以耙梳每段內容了。為什麼要講這段內容？想表達什麼？當下的心情是什麼？當下的心情？學生反問。比如你提到過去的這段經歷，為什麼會想說這段？想表達什麼？至少在講到相信自己能勝任這份工作時，也該表現出「相信我，交給我就對了」的自信。
不論面試、演說、表演、開會、對話，表達就是將自己跟對方情緒搭上線。尤其面試、比賽，更是需要搭上對方。我也不可能熟悉所有產業、公司，但大致方向不會差太多，只要了解自己、理解對方，就能多上一點交流，增加一些機會。
學生說他不理解我說的呼吸不對，是什麼意思。發聲不是就在練呼吸？他明明是用我發聲課教的呼吸圈練習，為什麼我還是說他的文章呼吸斷句不對？
因為整篇文章是「表達的呼吸」，發聲練的呼吸，是單字跟短句子的。若以大家熟知的籃球舉例，發聲的呼吸練習，就像定點投籃，每一球都得穩定投入，講求的是穩定跟一致，專注在感受用力方式、肌肉協調。表達的呼吸，就像滿場跑的球賽，需要不斷移動位置，甚至需要過人投籃，處於一種動態狀態，需要的是情緒跟關注全場。
我請他以驚喜情緒唸文章句子，然後用發聲呼吸圈練習方式唸。就以音檔聲波來看，三句話的聲波大小有些差異，就連中間的換氣點，都長短不同；但呼吸圈練習的聲波，間距幾乎一樣，聲波大小也很穩定，這種聲音很清晰，但沒有情感。
雖然理解了兩者差異，但學生又有了新疑問，既然加了情緒，表達的呼吸就會對了，為什麼需要練發聲呼吸？這次我請他先以情緒方式唸句子，然後再用同樣方式唸，但要加上呼吸圈。
情緒對了，但發聲呼吸不正確，情緒張力會被壓縮，或造成有些字音不清楚；若情緒、發聲兩者呼吸皆正確，就能字音清楚，也比較能感受到情緒張力。
表達課上，我給了學生修改建議，請他試著表現，學生說，上課前覺得自己這樣很嘻皮笑臉。我問其他同學是否有這種感覺？大家說不會，反而比較活潑，讓我們對這新研究有所期待，原本的方式，聽起來感覺沒什麼希望。
這是一個模擬早期發現疾病的宣導講座，通常會覺得這種場合，應該要嚴肅，不能嘻皮笑臉，這觀念完全正確。不過上台講述的同學，個性本來就穩重內斂，反而會讓人有種得了這病就沒有希望，是種非常嚴重的疾病。
會有這種情形，通常是因為我們不理解自己聲音狀態。聲音會受到個性、體型等等影響，當然聲帶厚薄長短也是其中一個因素，所以並不是每個人都能套用相同模組，這也是表達或表演迷人之處。
套用模組比較簡單，但我不喜歡，感覺像是穿上不合身衣服，怎麼看都彆扭。當學員說出他們的期待，我的腦中就會迅速抓出模組，再根據他說話的狀態、樣貌、節奏，將模組塑形成他需要的樣子。
表達結業～
小班制又都是熟悉的發聲學生，就是大家都很有默契，互動起來也很熱烈。
雖然以往表達課，已經很習慣同學們出的難題，印象最深刻的幾個，高一生練習回國中向學弟妹述說晚自習好處，法師的誦經練習等。但這次有同學拋出與不願對話學生對談的練習，瞬間內心苦笑，這根本已經不是單純表達了啊～還得先突破心防才行。
但既然學生出招，也只能接下。反正不論什麼表達，重點都在同理，任何情境都得「與聽眾同在」，隨時發出「邀請」，不時與聽眾互動，觀眾才不會分心。
以往帶演練時，也會要學生加入「互動邀請」吸引聽眾注意力，但這次又進一步延伸，試著讓學員將內心潛台詞加入，並說出來。
因為是馬蹄形教室，有三個方向，所以請他們設計三句不同邀請，類似運用相聲三翻四抖手法，幫助他們將情緒堆疊上去，讓下一句情緒自然脫口而出，完全不需要記憶要加重、延長這些技巧面，自然跟著呼吸及情緒走。
同學們驚訝於有這麼大差別時，我也意外發現，原來自己腦袋裡是這樣在操作的。那些沒說出來的潛台詞，就像快板節奏，即使嘴上沒詞，板也不能停，才能保持連貫。
每回專注看著學生操作，腦中自然會出現這些練習法，總在講解過程中，才意識自己又開發出新方法。對我來說，這些都很理所當然，若不是透過教學，為了讓學生能理解，我也不會放慢、放大自己的思考，找出彼此間的相同相異處，並具象化。
表達課進入後半演練課，同學們總會壓力山大，有人說，站在台上，腦子會瞬間空白。
這幾堂殘酷舞台，對他們是種考驗，對我則是場隨堂測驗。如何在聽到學生設定的場景，以及拋出的內容後，快速幫他們找出調整方向，並讓所有同學認同，是這堂課我覺得最刺激有趣的部分。
每個人在這週都得準備三十秒到一分鐘的內容，並設定好場景、人物間的關係。除了台上講者，我與台下同學，也得角色扮演場景內的群眾，每個人都得入戲。入戲是為了快速說出最直覺的聲音感受，讓台上講者理解台下聽眾的觀感與想法。很直接也很殘酷，但也是最真實的回饋。所以我前三週已不斷在鋪墊，好讓他們今天能快速進入。
只做數據報告的公務員、誦經的法師、與叛逆青少年對話的老師、不怎麼喜歡卻要真心推薦，各種小說般的人設，從每期學員口中說出，彷彿就像一幕幕戲劇場景，我得讓台上演員理解當下需要的聲音情緒與狀態。
發現寫完表達書，教學邏輯加強不少，這期表達課節奏更流暢，也更細緻了。
畢竟講義裡的這篇文章，可是在表達書裡將每個字詞作了完整畫面拆解。原本想說挑幾句出來說明解釋就好，編輯竟然說，老師你得詳細說明，給大家一個範本啊！
當時完全不想面對，一直到全部寫完，才回過頭補了這一小節。花了三整天時間才完成。雖說聲調那邊也挺麻煩，但這裡卻是表達書最累人的部分。
課堂上因為有同學演練，出現不少寫作時沒注意到的細節，這期特地錄影，就為了到時再把這章節補充得更詳細一些，到時又有得忙了。
表達課裡，我最喜歡畫面感了。因為畫面感代表著聲音細膩度，能讓聲音展現出豐富層次。
在戲劇或曲藝表演裡，學到最多的是情緒、情境，包括當年跟著文彬老師學快板，我問為什麼這邊要這樣呈現，通常也是得到情緒或情境方向的回答。
有次上英文會話課，同學說他喜歡mountain climbing，我腦中浮現出上山、下山的畫面，不禁想著，中文也有這樣的畫面嗎？說著「爬山」，看見登上高山頂的人，不禁莞爾，中國人爬的是高山，而且上山頂就不想下來了。
回家後，我把之前背過的快板段子全翻出來，我看見了一齣齣動畫。原來以前死記硬背，跟著老師們唸唸唸的內容，全都是畫面呈現。彷彿發現新天地，開始瘋狂分析理解每個畫面意義。
教孩子最大的挑戰，就是如何讓他們即使不知道為什麼，也能快速做到我希望他們達到的狀態。尤其自從發現舌頭位置偏差情形增加後，一直在想方設法，找出快速讓學員理解正確換氣的練習。
今天的孩子是來練朗讀的。姐姐速度穩定，但容易因為換氣不順，字音變弱或滑掉；妹妹則是會飆快車，導致吃字或字音不正確。
下週就要比賽，沒時間慢慢來了，有時也不知道自己怎麼會有這些神來一筆，突如其來的靈光乍現，一人發一支攪拌咖啡的木棒，要他們用門牙輕咬著唸。
老師的這些奇思妙想，總會換來孩子不明所以的神情。妹妹還嚷著會滑掉，我請他用手扶木棒，不能讓牙齒離開木棒，也不能讓木棒翻倒。利用木棒讓他們的舌頭回到正確位子，強迫運用正確肌肉說話。
我問姐姐，有沒有發現哪個字需要吸比較多氣？請他把那些字標注出來；再問妹妹，有沒有哪些字需要比較用力？也把那些字標注出來。果然咬字換氣正確順暢許多，只要再幫他們找出忽略掉的地方，或是提點一下，同一句有兩個字需要提高或連續吸氣的句子。
一年一期的表達課 ，明明講義內容都一樣，教學方式卻每年都不同。
尤其前一期表達課 已是三年前，加上表達書的完稿，覺得今年自己整個大進化！又開發出好幾個新方法，邊教同學練習，邊在心裡稱讚自己怎麼這麼棒。
輕壓臉頰帶動臉跟上唇力量，讓張嘴說話更容易；畫圈說話不僅練唸字，還能練習加上呼吸圈。由於這期都是上過發聲的學員，已結業並自行練習一段時間，基礎掌握都挺不錯，才能帶著他們做變化型，儼然成為發聲進階課程。
雖然 表達、發聲沒有練習順序，不上發聲課也能學表達，但若有紮實的發聲基礎，的確能夠更快掌握基礎表達意涵。以往幾期都有沒上過發聲的同學，所以還是得從基礎帶，但今天直接從發聲基礎幫他們變化加成，幫同學們找到發聲練習與表達技巧的連結。
這位學生在對話時眼神容易飄移，因此帶了看鏡子練習，也順便說明注視他人的方法，幫助他穩定聲音。
之前總會帶學生觀察注視上半臉、下半臉的差別，後來進一步發展成，讓眼睛不疲累的轉移焦點，不讓對方感覺眼神飄移。
一開始只在上半臉打轉，這天突然福至心靈，帶學生做類似鏡頭拉近拉遠的注視練習。大概因為最近瞠目練習時，都會帶學生感受看遠方的眼珠力量，從這裡延伸出的靈感吧～
講完以後，默默在心裡稱讚自己，很開心又把注視練習，提昇到更細緻的層次。但同時也默默覺得好笑，明明自己平時都有這樣做，但怎麼到現在才想到要這樣教學生。也許就是因為平時不自覺就在做，所以並沒有意識到自己在做什麼吧！
就像那時教道發音，若他沒有要我證明為什麼這麼唸，我也不會用好幾週時間，研究我的舌頭跟別人舌頭，動的方式有什麼不一樣，更不會發展出一整套的舌頭練習。
每年有一次百人大型主持活動的學員，這時間總會來「臨時抱佛腳」，調整演練主持稿。
因為疫情，隔了三年沒練，他說怎麼好像覺得自己退步了。我問他記不記得第一次來是什麼模樣，還把2015年第一次上課錄音檔找出來，播給他聽。那時的聲音低沈，完全沒有聲音節奏，更遑論情緒了。現在的聲音其實還是不錯的，只是畫面感不見了。
疫情前最後一次上課，因為呼吸、語調已漸趨自然，我開始幫他加入畫面，讓聲音更富有層次與情感。三年疫情未練習，這部分被遺忘了。
不過也不意外，這其實是表達學習的「過場」，稿子練熟以後，就很容易進入「唸稿」階段，因為熟悉順暢，就希哩呼嚕一路通暢唸到底，忘記要關心有沒有進到聽眾耳朵裡。
介紹來賓，有沒有真的將視線轉移到對方身上？表示感謝、喜悅、虔誠，有真的感受並做出那般情緒？帶領台下聽眾動作時，有「看見」過程需要的時間？說出龍年祝賀詞，是否看到龍在天空飛舞的流暢身形？講到「大家」、「各位」，真的有擁抱全場？
自從跟艾美講聊了同步呼吸這件事後，聽了節目來找我的口譯員，大多會詢問這件事，有的是覺得跟他們學習到的有衝突，有的是覺得要完全同步講者很困難。
同步呼吸並不是完全跟講者一模一樣，除非是要完全模仿某個人物、角色，否則，很少會做到完全同步，這是首先我要釐清的一個迷思。
也許將同步呼吸稱為「同頻」比較合適？看電影、戲劇時，我們也不需要跟裡面的演員完全同步，但自然就會跟著演員呼吸節奏走，我們還是用自己的節奏在呼吸，只是例如演員比較激動，我們的呼吸速率可能會跟著快一點。每個人的呼吸、說話速度、節奏、音高，都不盡相同，呼吸同步有點類似交響樂團，所有樂器都走同一大調，和諧演奏出一首曲子的概念，又或是接近一起合唱的概念。
會跟艾美講聊到這，是因為我提到有次聽講座，翻譯是男性，他把聲音提到跟女性講者一樣的位置。這裡我要說明一下，並不是說男生跟女生，就一定是男生聲音要提高，就以我聽的那場講座為例，是因為第一位翻譯他壓低聲音，沒有在正確發聲位置上，所以聽起來自然跟講者有差距。
如果我沒記錯的話，兩位翻譯跟講者都是中音偏高的人，即使性別不同，對一般人來說，可能會覺得女性講者聲音比較高，但對我來說，男聲女聲都是一樣的，我聽的是發聲方式跟共鳴位置。
幾年未見的學生發訊息來，說最近又要主持大型活動，想找我上課。覺得疫情過後，聲音又變得不太清楚，也比較難帶著笑容說話，尤其戴著口罩。
果然是臉頰力量失衡了，左半邊臉完全沒有肌力，自然說話覺得吃力。臉頰力量減弱，導致下巴橫向口型明顯；上唇力量集中在中央，形成噘嘴口型，讓聲音變悶；也因為口腔空間變窄，舌尖用力，咬字就容易不清楚。
疫情這幾年，這問題越來越常見，雖然這位學生有發現聲音不太對勁，也知道自己的臉似乎有些怪怪的，卻沒察覺左右兩半邊臉力量不平衡，因為我們很少會仔細觀察比對左右兩半臉。
我剛開始教課那幾年，這位同學第一次接下年度大會主持，發現自己跟另一位搭檔聲音有些落差，對方比較有經驗，所以說話流暢度、台風什麼的相較好很多，所以趕緊找我救援。從此一試成主顧，每年到了這時間，他總會來找我做主持稿演練，第一年只能調整呼吸、節奏，用較生硬語氣做出層次，慢慢已能加入情感，不僅只是說出台詞而已。
疫情期間幾年未見，又稍微退回當年笑容生硬模樣，除了戴口罩的影響，當然也是疏於練習的關係。這次教了一些最近學到的新技巧，又重新複習之前的練習，下課時總算找回之前練成的狀態。
每回帶兒童情緒課，在如何拿捏學生暴走程度上，總是費盡心思。若約束他們太多，情緒張力容易放不開；但若讓他們跑馬，課堂秩序會一發不可收拾。
解放情緒最麻煩的是，孩子玩起來就會故意亂喊亂叫，必須很明確讓他們知道，這樣的聲音會讓觀眾不舒服，即使他們還是想暴走，也得非常堅定的要求在正確規範內重新演練，絕對不能放任他們鬼吼鬼叫瞎搞。
若班上同時有放不開跟暴走很兩極的孩子，除了不斷幫情緒過大的孩子拉回來，還得關注放不開孩子的承受廣度。練習邊笑邊說話時，發現平時認真文靜的孩子，眉頭緊皺，我試著降低練習難度，再請他試試，這時他表現出一些不同於平常的肢體語言，我輕聲問他，你可以嗎？他說，不可以。我說好，沒關係，就先這樣。直接帶大家進入下一個情緒，後面的練習因為複雜度跟張力沒這麼大，他就又重新跟上了。
就在我跟這個孩子一來一往間，旁邊可熱鬧了。一穩定好這個孩子，馬上回到其他孩子現場，把他們拉回練習裡，時不時還得關注高年級青少年，有沒有露出無聊神態。每次帶情緒解放課，就會覺得自己很像牧羊犬，四處奔走的把孩子往學習方向聚攏。
通常客服聲音訓練課程，我最後總會以「我愛你」練習結尾，因為「我愛你」的情緒，很適合用在第一次陌生開發。今天又把「我愛你」做了一些改良進化。
若能把與客戶交流，想像成與喜歡的對象聊天，第一次見面若太過熱情，可能會把對方嚇跑，所以會有些小心翼翼，卻又渴望與對方聊天。期待與客戶成交或達成交流共識，不也很像這樣的歷程嗎？有了這些基礎，再將對方放進心裡，最後加上放鬆不將硬的肢體，就不容易結巴、緊張、字不成句了。
HR最後的總結「其實說話就是要把身體打開」，讓人感到整場練習都沒有白費。
每回做企業短講，就像是腦力激盪，我還是比較習慣深度細緻的演練，所以早期對短講總是心生畏懼。後來慢慢接觸越來越多單位，加上帶講師，以及自己對聲音連動的體悟，開始理解短講跟教練課的差別。如何在最小練習量中，達到最基礎的表現效果，最好是不需要思考，也不會太累就能做到的最好。
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雖然開始的伸展還是唉唉叫了一下，但今天很明顯身體都放鬆許多，沒有人痛到哭出來了。儘管也還是嚷著想坐椅子休息，但在休息時，祐昌老師問有沒有人想學倒立，所有人又都點頭圍攏上前，努力照著老師教的練習。
雖說偶爾有人還是會偷懶一下，但該練習的都不馬虎，還會在老師調整其他同學時，在一旁自己練，甚至發現有人偷懶，還會跟老師報告，督促同學加入練習行列。
一開始祐昌老師跟他們說，我們玩個遊戲，還有人說，這是練習不是遊戲，然後不是很情願的跟著做，但練到最後的十三響，似乎真的玩上癮了，竟然還很有元氣的，跟著老師一起大聲喊動作口號。放學時的蓬勃朝氣，完全不像被操練了兩小時，甚至還有人問，是不是之後都沒有祐昌老師的課了，感覺真的很喜歡這樣的練習，挺好。
原本凸著肚子、繃緊的上身，都解開了，搭電梯時，我問一位原本很緊繃的同學說，上完課是不是覺得很舒服，他點頭。謝謝祐昌幫忙打開孩子的身體，接下來就由我們來打開他們的聲音了。
週日是祐昌老師的課，跟他報告了一下這班孩子的狀況，每位孩子都講了一輪，因為是學期課程，尤其許多孩子都是上完營隊課程進來的，對他們的個性、學習狀況都有了比較深入的瞭解。
我們自己的講師、助教群也是，每天營隊結束，若家長有什麼反應，或孩子有什麼狀況，都要當下提出讓每個人知道，方便所有人都能掌握課堂節奏，減少狀況發生。
剛開始教聲音課時，最喜歡芯怡當我的助教，因為每次走進教室，他就會過來告訴我第幾排哪個人是做什麼工作的，他來是因為想學什麼，提早來的學生幾乎他都聊了一輪，基本狀況都問個清楚明白，邊聽他報告，我腦子裡邊轉著該修改的流程，以因應這班同學需求，上課的壓力頓時少了許多。
所以課前、課間我都喜歡跟學生聊天，不管兒童還成人，尤其外邀課程，若有高階主管願意陪聊，更是求之不得，因為他們常會說出接洽窗口也沒提到的關鍵訊息。要是沒人可以聊天，就坐在旁邊看學員互動，從他們的聲音及談話中，找出有利於上課的任何線索。有次要幫櫃臺服務人員上課，我還提早到樓下櫃臺等候區，看每位窗口跟來訪民眾的互動。
因為我是個很需要透過瞭解減少緊張感的人，所以很習慣跟合作講師們報告學員狀況，好讓他們先做準備，學生也能有較好的學習品質。
