邱小蛙聲音玩樂窩

【故事劇樂】4.0首場演出圓滿結束！
博愛路演出四場，東豐街五十七場，新生教室五十四場，華陰教室邁入第一場～有些意外在東豐街演出場次，多於待八年的教室，原本以為看錯，才突然想起疫情停演了三年。

場地變小許多，感覺主持有些綁手綁腳，大家的演出聲音感，似乎也沒在之前幾個場地好，畢竟其他三個場地大小差不多，現在的場地是最小的，有些不適應。

新教室第一場演出，即將在明天到來。
新場地、新演出時間，突然覺得時間好像不夠用。

以往晚上演出，下午盡量就不排課，可以專心處理演出的東西。週末本就較忙，儘管之前啟明演出也在週日下午，但外演只要演出故事就好，自己的場，還有小彩蛋、演後練習，座椅、燈光也都得調整，還很擔心明天觀眾人數會不會擠爆教室，莫名焦躁起來。

今天下午突然來個消防警報，幸好在我沒課的時段，但課程中也還好，如果是在我們演出時，我真的會翻白眼吧。原來牆壁上那個小喇叭是防災廣播用的，在這麼高的大樓，也是個麻煩。

最近在整理前八年新生教室演出影片，終於有空將練習片段後製上架。結果除了認真教學的片段，還發現不少有趣鏡頭，不剪出來分享，實在太對不起大家。

故事劇樂部演出之夜，我們總是如此瘋狂，這也是持續十三年捨不得放掉的原因之一。雖然改編劇本很花時間，但每月能跟喜愛我們的朋友一起「發瘋」，不需要顧忌什麼，就像回到以前學校社團，可以盡情玩笑、大呼小叫，尤其最愛跟孩子們互動，那些看到我們表演笑很大聲，一找他互動就害羞閃躲的樣子，特別有趣。

新教室即將迎來第一場演出，儘管還是有些緊張空間會不會太小，但還是很期待見到大家，畢竟現在三個月才演出一次，更是有種小別勝新歡的期待。

這段是胡桃鉗王子故事裡的瘋狂鼠王、鼠后，那時施咒後順著咒語，莫名就唱起「永遠不回頭」這首歌，結果就變這樣了。

不知不覺又來到演出月，開排了。

今天跟大家說，應該來演「女巫」這個故事，這樣兩個故事開演都是演這故事。結果王董說，這樣好像被詛咒，還是不要好了。最重要的是，這個月女演員也不夠，無法演出這個故事。是的，這個月的故事，又是男生比重多的。

即將迎來新教室第一場演出，有些緊張，到底在這麼小的空間裡，會不會有什麼狀況，對於未知，我總容易感到焦慮。

課程陸續跑了一個月，不論是空間配置、冷氣空調，甚至學生進出，開始出現一些當初沒思考到的事情，持續微調改善中。有一間公司，就會多一百件事，有個場地，再增加一百件。

當年【故事劇樂部】是從每週練習開始的。跟劇場朋友借場地，固定聚會練習，練著練著就創團了。

創團後，儘管每月已有五次排練加演出，依舊追加一場練習，一年也會安排一到兩次內訓。練習是基礎聲音訓練，由我帶領，內訓則是邀請外部老師，或團裡演員以自己所長，帶領大家做不同領域的練習。

肢體、即興、心理劇、京劇、配音、筋膜伸展、舌頭肌訓練，只要我覺得對團員有幫助，對自己也有助益的課程，就會盡可能安排，因為我一直相信，全面性的學習，才能帶來更細緻的呈現。

所謂的全面，並不是什麼都學，聲音還是我們的專業與主軸，但若只侷限於配音，或僅搭配戲劇，還是無法窺視聲音表演的全貌。

新教室整理好，自然就要開始進行所有活動、課程測試。因此明明只有十分鐘的故事，硬是發了八位演員通告，就為了確認最大容納數。

架好攝影機，請大家幫忙確認鏡頭內的畫面美觀度，白色窗簾跟牆壁、地板還蠻搭的，整體感不錯，就是電腦桌突兀了些。在冬令營成果展，就已經知道即使可以避開書櫃，電腦桌一定會入鏡，紫瀅帶來的白色桌巾，這時正好派上用場！

為了使用方便，還設計讓靠牆那側可以掀開，這樣就能操作機器、拿取上課物品，還不用擔心小孩會玩骰子、網球等上課教具，真是兼具美觀及實用！包上桌巾後，教室整體質感提升不少，錄影畫面也悅目許多。

一月召開年度會議，順便年終聚餐，是我們【故事劇樂部】延續13年的傳統，也是我很堅持務必全員到齊的日子。

身為一個業餘團，擁有目標跟維繫感情是很重要的，這也是當年決定開始演出的原因，有觀眾，就比較有動力，觀眾數量不是重點，重點在知道前進方向。

所以我會制訂一整年的演出時間表，以及安排聚餐、內部訓練等活動，還會列出預算跟實際收支。活動可以請假，但不可無故缺席，尤其年度會議這天，除非是家裡有事或工作出差，不然是一定得到場的。

以前發聲課的進化，都是帶著【故事劇樂部】演員實驗出來的，先在演員身上試驗，才運用在學員身上。

這兩年演出變少，分給劇團的時間減少了。發聲課卻在轉成線上，以及一對一學生增加下，各項練習更加細緻精準，反變成演員沒跟上更新，停滯了，這樣好像不太對？才有了這次團練。

今天主軸放在身體重心，先用高抬腿，修正腿臀力量偏差問題；再從收小腹延伸到胸口放鬆，與提臀形成核心鐵三角。卻因為背部支撐力不夠，三點不穩固，只好追加背肌訓練，才幫大家找回髖關節靈活度。

因為疫情停演了三年，我們的觀眾群又產生了一次質變，儘管還有不少老觀眾，但新面孔也增加不少。

總會有這麼幾位新朋友，第一次來過後，便從此加入聽故事行列；也有原本是朋友、家人帶著來聽，結果比帶他來的人還認真參與我們活動。而孩子則是五年左右會換一批，差不多高年級或國中，就會漸漸淡出，忙自己的生活。

每次演出，我總要求演員跟觀眾聊天，就連原本不太擅長聊天的立中，也設計了一套SOP話術。因為我沒辦法全聊，只能靠大家一起「收集情報」，活動後的會議，再匯總聽來的觀眾想法、心得，作為調整活動的依據，也能對我們觀眾有更多了解。

2024最後一場演出，結果忘了拍大合照，明明演出前都還記得，結果一演完就拋之腦後，想到的時候，人只剩不到一半。

其實不論課程還演出，常常都是演員或助教提醒我要拍照，從以前我就不是個很習慣用照片做紀錄的人，我比較喜歡寫日記，看文字敘述。

故事劇樂部即將滿十三年，加上疫情後觀眾的變化，甚至演員也有所變動，在在都推進著我們改變。已經在思考下週的年度會議，要跟大家討論什麼，該怎麼調整。

原本以為沒了十年，結果現在正朝十五年前進，時間帶著我們不停向前滾動，驅使著我們不斷前進，現在已經不會去想能走多遠，盡力完成每一場演出，珍惜每個與大家歡聚的日子就是了。

最後一次整排，通常都會在週三，十幾年下來，我們發現週三總彩排效果最好！

週四總排，第二天演出都會很糟，大概因為連著兩天，尤其總排時間都會到比較晚，大家第二天一早又要上班，連帶影響週五晚上的表現。如果週三不行，週二勉強，要是不得不在週一，又會因為隔太遠，節奏弱化不少。

總排的我總是很忙碌，除了要盡可能對上劇本節奏，還得做全場筆記。尤其整場都在的主角戲，總會有精神超頻的疲累感，比上課還累。

坐在舞台上，全面開啟聽覺感官，聽著每個角色互動拋接，從聲音感受畫面，留意有沒有哪個角色消失，將聽見的聲音，轉化成一幕幕電影場景，專注確認每位演員狀態。

疫情前，【故事劇樂部】每個月除了排練，還會安排一次練習。練情緒、練習帶入角色、情境演練。不論是什麼樣的練習，我都會幫他們確認聲音，穩定發聲位置。

一來是為了維持整個演出的聲音平衡，二來是「做實驗」。只要我想出新的練習方式，我就會將我腦中的想法，試著說明給他們聽，藉由他們的疑問和回饋，將想法轉化成可行步驟。

如果演員們能理解並做到，就表示我思考的方向沒錯，而且每位演員理解聲音的方式不同，一次就能發展出好幾種解釋方法，教學時就能切換模式，快速讓學生進入狀況。

這兩年雖然恢復演出，但都在忙教學的事，劇團只以最小限度狀態維持著。我的聽力這幾年提昇不少，聲音也恢復的不錯，最近又感覺到跟他們拉開了一些距離。

今天線上發聲課，有學生說，他是幼兒園老師，發現跟孩子說故事時，聲音變化大、有人物進出，比較能吸引住孩子注意力。

的確，我一直覺得孩子是很現實的生物，喜歡就會乖乖坐著聽，不喜歡就亂動、分心、暴走。所以一開始沒有配樂、沒有肢體、沒有舞台道具的【故事劇樂部】，完全沒有想收孩子觀眾，我直覺認為，沒有視覺刺激的演出，孩子肯定坐不住，我們說故事給大人聽就好。

就這麼演了十個月，觀眾多是學生、朋友，在他們給予的回饋中，我們不斷修正，講出來的故事不再這麼平面，生動許多，於是我主動詢問景新分館，是否能讓我們去演出。

今天的故事節奏我自己覺得還不錯，由於故事線比較單純，人物也不複雜，算是比較容易呈現的故事。但也因為如此，其實有點擔心觀眾會不會覺得張力不夠，容易分心，因此排練時，稍微強化了每段細緻度。

也許是今天來的多是熟悉我們的觀眾，所以反應不錯。不過剛才聽了錄影回放，的確節奏掌握挺好，每個畫面都有做出來，埋的哏也都有達到效果，甚至有些故事本身的橋段，觀眾也笑了，應該是我們情緒拋接有對上的結果。

而且今天的音效，自己覺得做的很不錯，我自己在演出當下，除了根據對話做變化外，也很專注在風雪吹拂的小屋畫面上，我真的看見了風，聽見木板跟風的絮語。

有個小女孩，從頭到尾都很專注聽故事；一位爸爸，原本低頭專心感受著，在第一個情緒起伏拉起的段落，他像是醒了般睜大眼看著台上，後面越聽越專注，那神情的變化，特別有趣。

因為演員都義務演出，所以年中、年終各請大家吃頓飯，當作感謝大家半年來的協助。

年終因為是尾牙，還會加上講師、合作夥伴，年中聚餐則只有我們演員，比較單純。

除了疫情時，停辦了兩年，大家就這麼一路從2011年吃到2024年。一開始幾年，我總會要求全員一定得到齊，對我來說，除了感謝大家，更重要的是聚在一起聯絡感情，畢竟排練不一定所有人會到，常常要到年中、年終聚餐才會演員、行政全員到齊。

所以我總會在年前的年度會議，定下這兩次聚餐時間，請大家盡可能排除萬難參加，而且還會強調，我很在乎大家是不是出席這件事，請每個人一定要撥空參加。每年總被合作夥伴說，從來沒這麼早收過尾牙通知的，這是團長的一點小小堅持。

今天排練，講到「擠牛奶的凳子」時，突然有人說，等等，這句話有點怪！我還認真解釋說，就是擠牛奶的時候坐著的板凳......

但是他們養的是羊。

對耶！應該是擠羊奶才對！都排練到第三次了，竟然沒人發現，前次演出也排不少次，完全沒注意這個失誤。大概因為擠牛奶對我們來說比較常見，看到「擠牛奶的凳子」，大腦便覺得很合理。 

這也是排練有趣的地方，常常會莫名「開竅」找到錯誤，也有時是演出後，觀眾跟我們說哪裡聽起來有點奇怪，才發現不對。雖然已經很謹慎小心，但總有這種讓我們幾乎看不到它的錯誤存在。

這讓我想到高中進文編社時，每次校刊校稿總是動員所有人，每篇文章每個人都會仔細看過，但總在發刊後，依舊有錯字存在，就是有這種能夠躲過所有人的強大BUG。

昨晚把最後一個營隊的照片、影片上傳給家長，正式結束暑期營隊。

緊接在課程後面，是9/1啟明演出排練，還有暑假期間，假裝不存在的podcast節目。雖然依舊有事忙，但不像暑期營隊的忙亂。成人課，只要專注應對學生；兒童課，面對的是學生與家長，得拿出雙倍注意力才行。

儘管故事錄音、排練看似增加工作量，但在心情上，卻是一種休息與放鬆。尤其每重演一次劇本，就會覺得我們比之前又更厲害了些，不論在角色互動、情緒狀態、劇本架構上，都有更多的思索與發揮，而且排練時總是笑聲不斷，大家總能從故事中找出吐嘈點。

說故事、玩故事，是最好的解壓良藥。

疫情後第一次這麼多觀眾，加上芬蘭做了芒果千層蛋糕，我們還加演了「動物YA總會」新系列故事，活動9點15結束，熱情的觀眾又待了半小時才散去。送走觀眾，趁著記憶猶新，演員們總要一起開檢討會議，總在近午夜才結束。

因為六月份有許多團員生日，加上8/15就是衍聲說藝坊滿十年的日子，八月大家都在忙營隊，而且慶祝跟吃蛋糕，就該在熱鬧的說故事活動舉辦最好！人多熱鬧，開心加成～

疫情停了三年，觀眾也換了新的一批，十年前的哏，幾乎已經沒什麼人懂了，看來下次得換新哏。卉妤跟芯怡都說，這次金銀島，角色年紀變成熟了，大概因為過了十年，大家都老了的關係（誤）。

每次有加入歌曲的演出，在排練、演出的這個月份，這首歌就會在腦中不斷盤旋，直到演出結束一、兩週，才逐漸散去。

這次演出是直接拿卡通主題曲來使用，比較簡單。有時我們會寫詞套入一些大家熟悉的歌曲，我挺喜歡這種模式的，很享受填詞的過程。

歌詞不是想寫什麼就寫什麼，必須要讓字音聲調搭配旋律，不然會聽不清楚內容，或唱起來很拗口。所以排練時，我們總會邊唱邊想歌詞，覺得不合適，就試著找同義詞替換，或是換成另一個句子，搭配故事的歌曲就完成了。

大學的時候，也曾將太想愛你這首歌，改成太想PASS，自己還覺得寫得不錯，到KTV都會唱自己寫的版本。

文化大學中 連風都不自由

封印十年的故事，果然每次排練都是場硬仗，都最後整排了，還在修句子、調整畫面。

只要有團體打鬥、群戲很多的故事，總需要花時間，確認每個人當下在做什麼，明確拉出每個人的方向、位置，避免冷場或讓場面混亂。

尤其還用歌曲當作航海過場，如何讓歌聲整齊，也是需要協調、配合的。每次要合唱，我總會確認好每個人的調，反正絕對不能由我起音，不然其他人都得吊著脖子唱了。

高中時，張雨生出了「我學會飛翔」這首單曲，班上同學提出以這首歌當班歌的建議，請我教大家。我才教唱第一句，就有同學說要搬梯子，音太高！那時的我還不知道怎麼升降調，於是就在音階不斷轉換下，混亂的教完了。