書裏提到的收小腹練習法，是Jerry陳柏翔教我的，他是第一個讓我聽懂怎麼收小腹的教練。Jerry說，收小腹很簡單，就像被人揍一拳，肚子上下都往內捲進去那樣。
原來是捲進去，不是縮或推！每回帶學生練這塊，尤其是團班，我解釋完大家都仍一臉茫然，但當我讓他們摸著我的肚子感受，再協助他們做到後，總會出現哇喔(恍然)的表情。這時就會看到還沒輪到的同學好奇的眼神，然後一個接一個哇喔過去。
Jerry是個很會引導的教練，但當年剛換到我家附近這間，雖是Jerry領我參觀的，但Jerry一直聊他在教健美，我想我沒要練成那樣，於是找了別的教練。沒想到後來我的教練突然離職，我的課轉給Jerry，我提到那時的事，Jerry說，健美也要練體適能啊！我說我哪知道，你要先放前面說啊！一個美麗的錯誤，註定就是會相遇～幸好還是學會了收小腹。
生平第一次搭救護車去醫院的車禍，換來兩年多不能扛重物、不能運動，甚至連工作醫生都建議先暫停。停格的兩年，學了配音，最終走向現在的路。而被醫生獲准可以靠運動復健時，很擔心這麼久沒運動，萬一亂練又受傷，再來個兩年可受不了，於是來到健身房，要求一位擅長復健的教練，這就是與Pitt相遇的開始。
第一次上課，Pitt要我先來個弓箭步，然後問哪裡在用力，我回說，全部都在用力。印象中至少是第四堂課以後，我才終於感覺到某部位肌肉用力，而不是全部都很痠痛，開啟對自己身體的分區觀察與了解。
記得每次去都會被詳查吃了什麼，若是來不及吃飯就去上課，Pitt還會請我吃香蕉；為了讓討厭騎飛輪的我走進飛輪教室，送了我一條心率帶，拿到這麼貴重的禮物，只好看到Pitt的飛輪課就報。
雖說教學內容是跟後來的教練討論出來的，但如果沒有Pitt，我想我也不會開展出這樣的發聲教學。每回看到Pitt不遺餘力在推廣體適能的重要性，就覺得自己也該在聲音這塊好好加油，讓更多人知道，發聲不是表演，也不是專業，而是生活，正確發聲其實就是順暢呼吸而已。
小學五年級的時候，我就已經在認真練簽名。
那時坐我隔壁的同學，寫字很漂亮，他的字像是鋼板刻出來的，方方正正，還全部一樣大小，當時的我受到極大震撼，每次看著他的作業簿，都覺得超美的！於是開始模仿他寫字，卻發現我的名字每個字都有「曲線」，不管怎麼撇，都寫不出那種方正感，頗覺沮喪。於是我開始研究，我的名字要怎麼寫才會好看。
首先當然是參考我爸的簽名，因為我覺得「邱」是三個字裡面最難寫成好看形狀的！由於聯絡簿上的簽名都是直式，所以一開始我也試著直簽，但怎麼寫都覺得不協調，只好試著橫寫，沒想到平衡多了！我發現自己的名字，橫著排列比較好看。出版序上的就是初代簽名版本。
後來發現有人能一筆畫把名字寫出來，就像一幅藝術品，超帥的！我也試著把三個字連在一起，卻發現邱的最後一筆拉成圓圓的就是不好看！最後還是分成兩半，只是把三個字「黏在一起」，完成我的畫符般簽名，但這簽名很少能使用，因為簽在文件上都會被要求重簽，哈～
第一次有人找我簽名，是剛開始當演員，有次在國父紀念館戶外演桃太郎，演完有位小孩說很喜歡我的演出，拿著他們剛才在裡面買的畫冊請我簽名。看著小孩開心抱著那本水墨畫冊離去，雖然很高興，但也不禁想著，多年後他們打開這本畫冊，會不會疑惑這到底是誰，為什麼會簽名在這裡？
一早起來看到博客來已開放購買，還登入會員放入購物車確認真的可以買後，開始各處放消息，下午也到出版社先拿了幾本，看看書的完成品跟宣傳樣書有什麼差別，第一次出書，所有的一切都很新鮮。
這支宣傳影片，其實是在頭暈與喉嚨痛狀態下完成的。前一晚跟編輯說有狀況，第二天也許無法拍片，一早篩仍是一條線，就還是上工了，畢竟得趕在通路上架前完成。努力在鏡頭前讓自己看起來有精神，聲音自然更是要花力氣拉好拉滿，維持在「正常聲音」範圍。編輯說，這聲音完全聽不出來喉嚨痛，要他聲音早沙啞了。
發聲課就是在教這個啊！之前的實體課，只要有同學在課程中感冒，聲音變得很低或不舒服，立刻會請他到台前，當場教大家如何在身體不舒服時，也能維持（偽裝）好聲音，當然可能還是會有鼻音，聲音也沒辦法像平常這麼亮，但至少不會沙啞或說不出話。
去年初開了個腹腔手術，手術結束麻藥剛退開口說話瞬間，發現自己聲音還不錯，開心到傷口疼痛都少了一半。因為腹部手術，醫生囑咐每天都要走很多路。剛開始走，因為腹部不舒服，很自然走路重心就放到了別處，走一小段後，突然意識到這點，試著慢慢把重心轉回腹臀，那感覺就像是腹部被拉扯著，花了點時間才調整過來。那幾天走路時，腹部就像是有人拿鉛筆不停在戳，很不舒服，不過也許是有盡量維持正確狀態，復原情形頗佳。
接到編輯通知，書完成了！通路會陸續上架，預計下週應該會開賣，剛才查了一下，果然已經有五間先上線了，實體通路11/10前也會鋪貨。
發現各家分類不太一樣...心理勵志、藝術設計、醫學保健...好像也都說的通。
原來除了博客來、金石堂、誠品、三民這些常見網路書店，momo跟pchome也有賣書，真是長知識了。
期待下週出版社把疊成高塔的書寄來。
編輯傳照片來，說正在印刷廠看印，超想去的，但是最近身體有狀況，很擔心萬一確診，影響印刷廠的工作就不好了。
看著照片，回想起高中文編社跑印刷廠的日子，但看到自己寫的在印刷，比看到自己編的在印刷，更覺得開心～
有天上完課，學生說他們遷新址開幕，邀請我去參加，恰巧那時段有空，就應邀了。到了現場，才知道原來他另一個身份是出版社總編輯，聽到「老師，我想幫你出書」這句話的當下，直覺脫口而出「可是我大概沒時間寫。」他要我考慮幾天再回覆，走出大門，打電話給凱婷，討論後覺得，別人想出書都還找不到出版社幫忙，現在有出版社找我，我竟然說不要，這樣好像不太對，反正總會找出時間寫，先答應再說。於是2015年2月11日這天，我決定要寫書了。
先安排編輯上完課程，接著討論架構，8月3日確定整個企劃，合約簽下去，真的要寫書了。一開始順著上課內容，決定第一章寫放鬆、第二章身體力量、第三章舌頭、第四章整合，最後再加個學員常見問題，很快速完成書本架構。編輯再依上課內容幫我整了個框，按照著自己的上課邏輯，一段段填進去，陸續將前三章完成，至此沒什麼太大問題。
準備寫第四章時，我卡住了。因為這堂課，我總是根據學生個人狀況，直接給予他們需要的調整方法，完全就是靠直覺，對我來說，每個人都是一個不同個體，突然發現這塊很個別，沒有一個整體的系統。書就這麼被擱下了，接下來四年，我拼命想著，該怎麼把我知道的這些，變成別人看得懂的東西。
一開始還真不知從何著手，這時想到自己一直很不擅長論述跟短講，不如就先來想，怎麼讓別人在三、五分鐘內聲音就能變好，讓大家知道我能帶給他們什麼。至此開啟試誤跟思索的旅程，每次上課、故事劇樂部練習、看戲看表演，用將近兩年的時間，整理我自己怎麼看出別人的聲音流動，還有這些流動的規律跟變化，漸漸歸納出一個系統樣貌。
除了上課觀察學員，看表演時觀察演員，騎車停紅燈、吃飯時隔壁桌有人聊天、看戲前的等待，甚至看完戲後坐在中正紀念堂廣場前，觀察分析著每個路人，每天不斷思考著「他們是怎麼講話的」、「大人跟小孩有什麼不一樣」、「男生跟女生聲音對我來說分析上有什麼不同」、「走路姿勢或動作對聲音有什麼影響」、「這聲音會這樣是因為他做了什麼還是哪裡有狀況」、「專業表演者跟一般人聲音有什麼不同」。解析聲音成了我日常生活重心，就像在消化分析大量數據的量子電腦。
2015年10月申請ISBN，到打樣送印正好七年整。有種歷經九九八十一劫難之感，七年修得正果。
校稿最後要確認ISBN有沒有錯誤，編輯邊找檔案邊抱怨「老師你這本書太久以前申請的，害我都找不到！而且國圖一直問這本書到底有沒有要出。」我當初也沒想到中間會卡住四年寫不出來啊！寫書根本就不是把講義抄一抄就好的事！我每回這麼說，總編就會說「那是老師你太要求了。」這根本不是太要求的問題吧？聲音要用文字寫出來，而且又要好懂，還不能太複雜，幸好我的語言邏輯跟中文能力不算太差，儘管如此，每回跟編輯修改語句，仍像兩個語言不通外國人對話現場，解說半天才終於拍板定案一個句子。
無論如何，校稿劫難已過，今天確定10/24出版，月底上市，近期會公告預售方式，請大家多多支持這本如同唸醫學院般耗費多年完成的著作 。
今日登場的是打樣校。依舊是不放過每個細節的看完第四遍，來到版權頁最後一個字時，真是讓我感動萬分，終於不用再校稿了。儘管BUG數量多到讓編輯懷疑昨晚我們的眼睛是閃到還怎麼回事，但不管怎麼樣，我的校稿部分終於結束。
打樣稿看起來更有書的樣子，而且一頁不少，照順序排列，越來越有完成一本書的感覺。真不可思議，要是沒有旻嬑，我大概這輩子也沒辦法把教學脈絡變成文字。
看到學生，我可以很快速分析跟找出他們的聲音特點與狀態，也能夠迅速判斷他們需要的學習順序跟深度。但要用這種理論式的條列論述，真是要我的命，我從以前就非常不擅長講述理論，對我來說，做到比知道更重要，做到了再來理解為什麼，而理解為什麼是為了要做到更精細、深入，我總覺得，做不到的理論就只是個假說或學說，能執行的才是科學。
整本書我最喜歡的就是目錄了！除了美編排版的方式讓我覺得很有質感外，最原始的落版單內容大概只有現在的三分之一，我用四年的時間，擴充成現在這個模式，看著樣稿，覺得自己還蠻厲害的。
剛才把二校送到編輯手上，應該來不及在十二點前完成podcast了。
之前改編新的演出劇本，每次排練，就是一次大修；即使後來重演，沒有第一次演出這麼誇張，但也還是修修改改。寫書跟寫劇本果然很像，尤其是第三章的注音符號，每回總會發現幾個微妙的力量修正。從當初開始寫，到這次的排版校稿，每一次總是不斷唸著每個注音，反覆確認自己到底是怎麼發出這個音，有時都懷疑我到底有沒有念對。為了確認這些字音，我這幾年瘋狂練舌頭，就為了仔細推敲到底是哪裡做了什麼事，真可說是練舌頭練到懷疑人生。
剛才跟編輯對稿時，我跟編輯說，好想把我們兩人對稿的情形錄一段下來，大家應該就會知道為什麼我得自己校稿了。總之這本書大概的流程是：我的教學邏輯→文字邏輯→編輯邏輯→美編看得懂的編輯邏輯→我修正美編以為的編輯邏輯→解釋我修正的邏輯給編輯聽→編輯修成美編跟讀者理解的邏輯。
一本搞到作者、編輯、美編都有點崩潰的書，內容終於定稿不給改了。
本以為二校比較輕鬆，完全沒有！
一來截稿日更急迫，二來為了感受通順度跟理解度，我認真念起整本書，就像在劇團排練，不斷確認畫面對不對，語句有沒有BAG，以為一校抓完的錯字，更是無所不在。校稿跟寫書一樣累。
不知為何，校稿的當下，想起了當年考聯考唸書的日子。已經很久沒做這樣的事了，認真的看著每個字，差別只在當時認真的消化、背誦，現在則是確認是否完全正確，但這種一字一句的規範感，讓我又回到了那些年被困在不得不念的感受裡。出社會後，能學自己喜歡的東西，能照著自己進度學習，沒有考試，只有實驗、驗證、重新實驗，我比較喜歡這樣的學習，所以後來除了考駕照，幾乎沒再考過任何試，我發現自己很不喜歡為了唸書而唸書。
沒想到二十年後竟又有了這樣的感覺，寫書就跟考試一樣，絲毫不能犯錯，實在很讓人焦慮緊張。
寫這本發聲書最頭痛的就是，怎麼讓人看文字、圖片就知道是在說什麼，上課直接示範讓學員做到，還算好懂，用寫的真是件令人絞盡腦汁的工作，跟編輯持續努力中～
當初在寫的時候，常常寫到一半跟編輯確認，討論後再繼續寫；完稿後則是反覆確認文字寫的是什麼，文字無法解釋清楚的，就得來個影片或示意圖。
最常出現的對話是：
編：老師，這段是什麼，我怎麼沒看過？
那天拍完影片，做最後一次完稿，因這本書有幾頁是請合作講師協助完成的，這本書的幕後助力很多。
每次上發聲課，我總會跟學生說，除了舌頭仰臥起坐是我發明的動作，其他全部都是從別人那整合來的。最早當然是跟著文彬老師練快板，但那時很多都還懵懵懂懂，大多是硬背下來的；後來跟著琬瑩老師學戲劇，也都是憑著我強大的記憶力，先把整套邏輯背起來；學配音時，其實也就是把快板、戲劇學到的東西，先拿出來湊著用。總是要先學會用，才有辦法知道為什麼這樣用。
直到跟馬老師學發聲，提臉頰提到抽筋，花了一個多月才搞懂下巴是怎回事後，在健身房上教練課時，突然驚覺其實這些都是同一件事，從此開始試著將肌肉協調帶入聲音裡。後來更因胃食道逆流，跟耳鼻喉科醫師、語言治療師有了頻繁往來，從醫學角度看回來，又是另一番風景。到這時，我才終於繞回當年快板、戲劇學到的技巧，把發現到的方法，代入以前記憶的那些動作流程裡，終於理解當年老師們為什麼會這麼解說，懂了包含在表象下的基礎原理，繞了一大圈回來，才終於明白原理都是一樣的。
原本在眼神練習就有借用京劇基本功，從祐昌那又挖出更多與身體協調知識，至此中西合併，將兩邊名詞原理串接一起，有辦法「翻譯」雙邊名詞解釋，說法不同、名詞不一樣，其實原理還是一樣，於是橫向也通了。
來上課的學員常說「這跟我想像中的聲音課很不一樣」，真的不太一樣，這也是為什麼書花了六年才寫出來，當年我自己也還在摸索，甚至都還搞不清楚自己到底正在尋找、或真正想知道的是什麼。現在的我終於懂了，希望這本書讓大家也能比較好懂抽象的聲音概念。
