邱小蛙聲音玩樂窩

清秀佳人故事裡，有一段敘述安到達綠屋的第二天早晨，還不確定是不是會被領養，瑪瑞拉對安說，吃完早餐可以到外面去玩。

本來安對於能夠在這個美麗的地方玩耍，覺得很開心，但一想到也許今天就會被送走，心情又低落了下來。

瑪瑞拉：你可以出去玩到中午再回來。

安：太棒了！Yes！（反）我不想出去了。

青鳥這個故事裡，有一段森林的戲，出現了五位樹精靈。

要怎麼讓觀眾在短時間裡，對這五棵樹產生深刻印象呢？

我對這幾個角色做了性格上的區分處理。

首先，設定一個領頭的樹，我賦予他的聲音是威嚴、穩重，因此我會讓他年紀稍長，說話的速度為中等，每個字是穩定有力量的。

大段的獨白，通常很容易用單一的情緒帶過，這樣會導致情緒太平，讓整體情緒張力不夠。
事實上，很少有台詞是整段同樣情緒，就算都是開心，也有不同層次的開心。

以這次銀河鐵道之夜的故事來說，裡面的主角喬邦尼，在面對列車長查票時，有著以下的一段大獨白：
「我有買票嗎？好像沒有耶…我沒有車票，怎麼辦？萬一要補票，我又沒有錢，完蛋了…怎麼會這樣呢…啊！會不會我有買票，可是我忘記了，口袋裡有沒有呢…咦？上衣口袋好像有東西…這張紙什麼時候放在口袋裡的？我怎麼都沒發現？這是車票嗎？這好像不是車票，別人的車票看起來好像沒有這麼大張…」

 很多人不知道怎麼使用麥克風。
有人拿著麥克風跟沒拿一樣，有人用了麥克風反而讓自己聲音受傷。

拿著麥克風卻跟沒拿一樣，是因為拿的距離不對。
一般麥克風，收音效果並不如專業麥克風那麼好，所以拿的距離過遠，麥克風就完全收不到聲音。
較適當的距離是五、六公分左右，但這也不是一定，因為要看現場麥克風音量設定，若現場設定音量沒有很大，這樣的距離便差不多；若現場音量設定較大，這樣的距離就太近了，必須再拉遠。

湯姆歷險記裡有不少「偷聽」的橋段。
湯姆和哈克兩人，因為喜歡冒險，所以常無意間「不小心」偷聽到許多事。
偷聽的時候說話，會害怕被別人聽到，因此不能像平常一般放聲說話。
該如何怎麼表現竊竊私語，但又能讓觀眾聽的清楚呢？

 愛麗絲夢遊仙境故事裡，有許多愛麗絲身體變大變小的橋段。

有突如其然的變大或縮小，也有慢慢在縮小或變大的情形。

該如何用聲音呈現出大小不同的差異呢？

身形越高大，聲音的字音長、音階、音量都會隨著越大而拉長提高。

胡桃鉗王子故事裡，有一段鼠王由悲轉喜的片段。

在故事裡，我們設定鼠王是個「媽寶」，所以一開始鼠王因鼠后被壓死而驚慌，甚至痛哭，但就在他說「你竟丟下我和你的王位…」，這「王位」二字，讓鼠王發現他不再是屈居鼠后之下，而是睥睨天下的國王，剎那間他把親情拋之腦後，瞬間轉悲為喜，製造出戲劇效果。

一開始的驚慌，到接下來的悲痛，情緒上比較沒有銜接的問題，只要順勢而下，就能讓人進入情境。

但在「你竟丟下我和你的王位…」之後，若直接轉入興奮情緒，說出「我是鼠王啦～」這句台詞，在聽覺上，會讓有些觀眾反應不及，一時之間無法立刻連結，便讓效果打了些許折扣。

童話故事中，幾乎都會有壞人出現，沒有壞人的襯托，故事似乎就不夠精彩了。
這次小木偶的故事裡，有兩位詐騙集團高手，狐狸和貓。

一般在有兩位壞蛋同時登場時，在聲音的呈現上，通常會做高低的對比，以讓角色較為鮮明。
這次很明顯，聰明且帶頭的是狐狸，因此奸詐狡猾的聲音就落在他的身上。

小飛俠故事裡，有著許多小孩和海盜的角色。

由於海盜個個特色鮮明，因此成為這次演練的對象。

一般來說，海盜是以男性為主。

男生來扮演海盜角色比較沒有什麼問題。

綠野仙蹤的故事裡，有一段獅子飛越懸崖的橋段。
獅子必須背著每個同伴，不斷跳躍往來懸崖兩邊。
有趣的是，這隻獅子還不喜歡助跑，喜歡直接跳躍。
因此跳躍的聲音，就必須用定點跳遠的方式。

藍箭號裡的每個玩具，我們都賦予他們一個獨特個性。

故事裡有一組木偶，彷彿三位一體般，堅持要在一起不肯分開，因此我用了比較誇張的聲音來呈現。

一般對於木偶的印象，是那方形上下開合的嘴。

因此，我用了扁平的聲線去演繹，一來感覺非人類，二來呈現出硬木頭的嘴型感。

杜立德醫生這個故事，有很多關於動物的模擬。

動物的擬人化，可以先從動物的叫聲轉化開始。
比如說貓，貓的叫聲是「喵嗚～」會有一種往回拉的感覺，當我們在學貓說話的時候，就可以用這樣的方式來詮釋。
像烏鴉的叫聲感覺比較啞，所以我們通常就會用後口腔壓扁的方式呈現。

今天跟一個學生聊起該怎麼詮釋故事旁白，把跟他的對話整理成以下內容。

所謂的旁白是個很微妙的存在，他是要跟劇中人一起，但是其他人感覺不到他。
他要像是身在其中的靈魂，是個第三者的存在，但要跟著劇中人物的情緒起伏。
說話的情緒節奏有了，就要加這個東西進去，不然旁白永遠沒有靈魂。
那不是我要的。

發條鐘這個故事，有個天才科學家製作精密發條娃娃的敘述場景，原本是旁白敘述，我們把它處理成獨白。
要如何把製作場景精準描述出來，是這次演練的重點所在。
描述物品製作場景要注意的是，必須真的像親臨這樣的環境，才能讓聽眾感同身受。
比如一開始的燒融礦砂，要去想像一個大鍋爐在你面前，裡面有著高溫溶解的礦物液體；拉出金色細絲，要想像自己是在拉麵條一般，小心翼翼的把金拉展成非常細的絲線。

 如果從技術層面來說，說話節奏就是斷句、強調、輕重音、音階變化等等。
但簡單來說，說話節奏其實就是字和詞的意義。

現在的人大多只是「唸字」而已。
也就是說話的時候，只是把字或詞「說」出來，而沒有表達出字詞的真正意義。
什麼叫做字詞的真正意義？

 丹田發聲（腹式發聲）的說話方式，到底該怎麼確認呢？

首先，必須先確定自己的下巴、肩膀和脖子肌肉是放鬆的，然後聽自己聲音是否是「圓」的。

什麼叫做聲音是圓的？

這是一個有點抽象的概念。

像是打呵欠的時候，感覺空氣進入口腔，然後彷彿在嘴裡轉一圈，再把氣送出去的那種感覺。

 外國學生的發音課，已經上一段時間了。
這段時間他的發音越來越穩定，我們都相信對於他想要達成的目標，應該是有機會的。
不論對他的幫助如何，在這幾個月上課期間，對我是獲益良多的。
首先，我們發現的第一件事，是關於歐洲語系和中文在發聲上的差異。
因為這位學生會說精湛的法語、荷語、德語和英語，所以我們常會拿這些語言和中文比較。

上情緒或是聲音表情課程，常會被學生問到一個問題：為何喜怒哀樂要做這麼誇張，像是電視劇般不真實，不像一般生活對話。

因為大多數人幾乎沒有大的情緒起伏，不習慣極端性情緒，所以剛開始練習，都會希望大家解放，越放越好。
假設把情緒分做十等分，正面大喜情緒為十，負面大悲大怒為一，大部分人都只有在四～六之間起伏而已，最多到三或七。
所以，剛開始的情緒訓練，會在於把情緒能量拉開。
沒有到過十，怎會知道什麼是八，更不用說八點三、八點五更精細的情緒反應，永遠只會停在六或七而已。 

 丹田發聲一直以來都被視為是正確發聲的重要方法。

但到底什麼是丹田發聲？這是個很有趣的問題。

因為大家都知道發聲的部位在聲帶，丹田（腹部）是不會發出聲音的。

那到底為何說是丹田發聲呢？

我其實比較喜歡稱呼它為腹式呼吸發聲法。

 今天廣播劇，做了很多實境模擬的訓練。
有些同學會覺得場景很難模擬，不知道該怎麼想像進入。 

其實實境模擬不難。
最快速簡單的一個方法，就是用你最熟悉的場景帶入。
例如場景在客廳，那就直接模擬你家客廳的情景，這樣空間感就很容易做出來了。