邱小蛙聲音玩樂窩

今天又是到出版社趕稿的日子，第二本書龜速進入第五章，終於努力寫到一半了。忽聽旁邊工讀生聲音出現奇怪的沙啞，忍不住轉頭觀察了一下，他的胸口呈現我以前沒感覺過的緊繃狀態，導致肩膀被拉扯住，邊寫著書，邊想著怎麼會有這麼有趣的狀況。好想問，但又不好意思打擾別人工作，而且隨便問這種問題感覺很失禮。

此時正好聽見編輯詢問，你今天聲音怎麼聽起來有點沙啞？他說，不知道，今天早上起床就這樣了，也不像是感冒。我忍不住接了句，應該是因為胸口跟肩膀緊繃的關係，他回說可能因為這三天都在練球。原來他是網球隊的，下週有比賽，最近在密集練習，做了幾下伸展動作後，聲音就沒這麼沙啞了，他說昨晚太累，伸展到一半就睡著了，所以應該是伸展不夠的關係，難怪會出現這種很特別的沙啞情況，第一次遇到，又發現一個新樣本，超開心。

編輯說有位同事，一直覺得聽他講話感覺不太舒服，但說不上來是哪裡奇怪，只覺得聲音很尖，可不可以請我聽一下那位同事的聲音？原來是因為說話時力量都集中在上唇，導致聲音過尖且短促不連貫。當下直覺想到的是，運用彈唇讓力量平均在上下唇，但因現在疫情，做彈唇這種噴口水練習實在讓人有些猶豫。突然靈光一閃，請他做仰頭漱口動作，是舌頭用力問題！嘴唇只是結果，不是原因，差點就判斷錯誤！立刻改變策略，請他做舌根強化運動，再試著誇張的舌頭後推說話，果然聲音就穩定許多。

解決聲音問題比寫書容易而且有趣多了。中場休息結束還是得認命趕稿，編輯說發聲書要進入最後階段了。

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教練說我的反應變比較好，被他偷襲挨揍的機率變低了，但因為防禦練習變多，挨揍次數反而增加了。

這五個月練下來，背部力量明顯強化許多，不論是上課或平時，比較不需要一直把意識放在身體控制上，身體控制度的確提高很多，聲音控制及切換能力也提升不少。雖然還是常常手忙腳亂挨揍，練習時也累到爆炸，不過拳擊真的蠻好玩的。

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前兩天FB跳出香港藝術節廣告，閉幕演出免費線上觀賞！點進去看發現是上海歌劇院的歌劇，而且觀看時間還有四天，陣容感覺超堅強的啊！看到有戲可看，立刻送出資料。

與歐美演出相較，中國歌劇演員總感覺比較內斂，雖然只有微小差異，但還是能感受到能量差距，頗有趣。記得大學畢業跟同學去歐洲自助，第一站到丹麥找他朋友，一下飛機迎面就來了個大大擁抱，到現在都還記得當時自己的僵硬與不知所措，五天後的離別擁抱，雖有盡力表現自然，但仍可感受到自己不似他們般的放鬆與毫無保留。後來進劇場工作，接觸到不同國籍演員；加上只要有國外團演出，總是盡可能去欣賞；到圖書館借書，也會盡量找各國文學看，尤其是越沒聽說過或沒去過的國家。對不熟悉的文化與世界，從小我總是充滿著好奇。

每個國家、不同文化總會散發出不同氛圍，藉由文學、戲劇、電影、生活互動，感受著彼此間能量場的差異，也理解著不同人們的思考方式與產生衝突原因。這是我愛上閱讀、旅遊與戲劇的理由。

看到中場時指揮的滿頭汗珠卻依舊沉浸其中，演員們內斂卻依舊到位細緻的情緒互動，儘管音響沒有劇院這麼理想，仍是很享受的三小時，這種時候都會想，若能在劇院看現場，感覺應該更棒，羨慕那些坐在下方的觀眾。

以前參加親人告別式，雖也會難過感傷，但總像在舞台下的觀眾，儘管能感受台上情緒，連結到未來可能遇到的狀態，卻只是同步體驗著他人生活，因此才有少年不識愁滋味，為賦新詞強說愁之說。

身處告別式場景裡，就像在舞台上演出，雖然情緒張力頗大，但因專注於流程、儀式執行，除了情感流瀉，還需以理智記憶走位、互動，反而呈現出穩定狀態。情緒，都只在冰山下緩緩流動，而我，則是舞台上的稱職演員，恰如其分的扮演著角色。

再次來到告別式現場，霎那間有種即視感，彷彿看著記錄片裡的自己，就像嵌入完全共振的頻率，直接將自己投射進角色裡，將當時的歷程重新走一次。但這次，轉至第三者視角，不需在乎程序，可以肆無忌憚全心投身情緒中，脫離理智牽絆。冰山下的情感，瞬間成了海面上的暴風強震海嘯，瞬間吞沒一切，才知道原來埋藏在冰山下的悲傷，狂湧出的眼淚，多到足以使海平面上升幾公分。

同理體驗、置身於內的控制得宜、直接同步讓情緒牽引，每次的體會總會多些省思與理解。同一齣戲、同一本小說，同一部電影，不同時期看，總有不一樣的體會與心情。因為，隨著年歲漸長，得到與失去的經歷不斷累積，以理智控制的豐沛情感，總需要管道宣洩，這也是我愛上故事、著迷戲劇的主要原因。

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自從某次歐洲旅行，在教堂裡聽見管風琴的演奏，就有種驚艷感，從此愛上管風琴廣闊的聲音。所有樂器裡，我最喜歡二胡的聲音，再來就是管風琴了。二胡接近人聲，管風琴則像是來自天上的話語。

管風琴演奏的木星整個就像空寂無邊際的浩瀚宇宙，我超喜歡的。除了管風琴獨奏，我也很愛大提琴與管風琴合奏，像是天地在對話，感覺特別和諧，不過一把比較剛好，兩把琴比重有些失衡，大概是因為我比較喜歡管風琴，所以覺得大提琴搶了管風琴風采也說不定。

今天的巴洛克樂曲果然十分華麗，高音木笛與管風琴也超搭的，就像是在草原上躍動的精靈。唯獨只有豎琴，不知怎的，就覺得好像跟管風琴貌合神離，如同油與水般的各說各話。上回很多小孩頗躁動，今天的巴洛克音樂似乎孩子們比較喜歡，整場安靜許多，也或許因為今天是假日，來參加的多為喜歡音樂的孩子，而不是被老師整隊帶來的，結束時聽到不少家長問小孩比較喜歡哪一首樂曲，應該都是平常有在欣賞音樂會的家庭吧，蠻好的。

聽說衛武營的管風琴是亞洲最大的，希望有機會能南下聽聽。不過我其實比較喜歡在教堂裡的管風琴，聲音感不太一樣。

看到這段文字，想起當年一位配音老師曾說，他到北京工作時感冒生病了，卻因此觀察到南方話與北方話的不同。他發現北方人說話，聲音都會含在嘴裡，避免冷空氣進到嘴裡；我們臺灣屬於南方，天氣炎熱，說話都是以外推散熱方式，所以他才一到北京就感冒了！雖說當時他是以有些玩笑話的方式在說，不過的確蠻有道理的。

當年教荷蘭學生說中文時，每當他中文發音又開始跑掉，我就會要他講一段德文，再繼續練中文。因為德文在發音上，後口腔音較多，與英、法、荷、義文相較，較與中文近似，每回流利說完一段德文，中文發音就會準確許多，發聲位置也比較不會跑掉。

相聲裡有怯口活，也就是學方言土語的形式，因此聽大陸相聲演員表演時，我也會觀察分析各地區方言的差異。發聲課上，我會約略分析中英文舌頭重心位置的不同。前幾年，有位發聲課學員課後傳訊息給我，說他在學荷蘭語，有兩個音一直發不出來，請我教他唸，我回覆說我也不會說荷蘭語。他說，老師，我傳教學音檔給你聽，你告訴我這兩個音舌頭怎麼用力就好了。於是我認真分析給他聽，幾天後他跟我說他學會了。當下覺得自己蠻厲害的，不會說的語言也可以教。

看到小說裡的這段話，還特別劃線做了註記，有種與自己喜歡作家產生共鳴的開心感～

週六參與講座，主講者好幾位是律師，發現他們說話的用力狀態都很類似。正巧這週日直播，要回覆同學的問題是「為什麼用力說話會容易破音」，這幾日恰在思考怎麼說明解析，發現律師們說話方式，跟同學問的問題，有類似之處。

好幾位主講人聲音都卡在下巴處，加上可能因為長時間使用電腦、手機，有幾位肩背力量明顯不足，導致說話時都需要比較用力，才能讓聲音清楚或比較大聲。但由於圓肩及背肌力量不足，說話時會不自覺聳肩，前胸繃緊，下半身力量變成過多在腹肌，重心前傾，變成需要用更多力量把聲音往外推，說話自然就越來越用力。

過度仰賴肩膀力量，聳肩拉提上身，中高音的人會脖子高抬，讓聲音更加高尖；低音的人則會不斷拉扯喉頭，導致想清喉嚨，或喉頭音過多聲音含糊，陷入需要更用力將聲音提高的惡性循環。就像是在三十分鐘講演中，不斷將槓鈴上舉，中途還不斷增加槓鈴重量，長時間下來自然會越來越容易累，說話也越來越吃力，陷入惡性循環。

圓肩駝背對於聲音影響真的很大，不僅只會讓頸椎不適，也會影響下半身力量。現代人使用電腦、手機、平板時間越來越多，來找我的學生，說話吃力、說話不自覺用力，聲音容易沙啞，幾乎都是這個問題。為了身體健康，也為了聲音健康，使用電腦、手機一段時間，記得休息多做肩頸伸展，美姿又護聲。

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朋友發訊息來，說小孩在學校總用自以為幽默的說話方式，被導師極度關切，於是給小孩聽大陸脫口秀，但因為大陸用語小孩有些聽不懂，問我臺灣有沒有適合的。

聽脫口秀學幽默？不是覺得脫口秀不好，只是感覺小孩用脫口秀的幽默展現方式跟老師對話，應該會被老師盯的更慘吧？這樣說之後，朋友問那有什麼適合小孩看的？雖然臺灣有不少為兒童寫的相聲段子或表演，但能在網路上找到的不多，想起馬來西亞蘇維勝老師製作的相聲小學堂，馬上把連結發了過去，果然受到極度好評！

之前到馬來西亞上課時，有幸到艺言堂教室參觀，聽維勝老師聊了很多辦學理念及想法，對於他们两夫妻在相聲与學童教育上的專業與認真態度，非常佩服。

候診中，因為診間很安靜，後方兩位女生應該是擔心影響別人，正在悄聲說話。其中一位用著一般人會使用的方式，壓著聲音刻意小聲說，另一位則用純氣聲說話，還講超快，瞬間把我的注意力全吸引過去，真是個觀察錯誤肌肉運用的大好機會。

雖然壓聲音說話，會造成聲帶壓力，也不是太好的小聲說話方式，但比純氣聲說話傷害小一點。純氣聲會有聲帶在閉合不完全用力的問題，除此之外，下巴與胸口也會過度用力，導致整段前側在說話時該放鬆的區段，都非常緊繃，間接也影響到肩膀的用力，讓背肌整個無從施力。尤其下巴到喉頭這段的用力方式，是我之前在學生身上都沒感受過的，真是遇上好教材了，尤其旁邊還有個對照組可以對照分析，真是難得的機會。

每回聽出學生身體用力狀況，都會被問為什麼聽的出來，很想說是天分，但其實也是練出來的。

當年開始當聲音講師時，負責幫學員錄製自我介紹音檔，我總會反覆聽這些音檔，對照分析每個人的聲音；也常在看完戲後坐在戲劇院廣場台階，聽著來來往往人們說話的方式，偷偷模仿著；吃飯、搭捷運時如果聽見有人聊天，也會試著分析聽到的聲音。其實也不知道自己分析的正不正確，只是不斷交叉驗證而已。

剛開始練的時候，當然不像現在聽的這麼準確，不過藉由跟故事劇樂部演員的討論，還有不斷教學實驗下，慢慢越能感覺出差異。尤其一開始對於男聲辨別度很弱，就像練二胡要從C調切換到F調，著實困擾我一段時間。後來總算能將對方聲音先轉換成我的聲音位置，辨別狀態後，再切換回對方身上。自此開始，就很清晰能看見每個人的聲音流動了。

跟朋友視訊，隱約傳來二胡聲，我問是否他的女兒在拉二胡？因為他兒子也有練。他說對，我說聽聲音感覺弓好像沒有貼上弦的感覺。他說，二胡老師也這麼說，所以他拉琴的聲音總太小，感覺有點虛，但一直改不過來。我專心聽了一下，發現是前臂太用力了，如果用力拉，聲音會太重，速度又快不起來，再不敢用力狀況下，就變這樣了。

因為之前他女兒上過我的課，所以我很清楚他一緊張就很容易腰挺太直，導致肩膀緊繃的問題。先請他把力量移至上臂，手腕、前臂放鬆，拉空弦Do、So，再把腰放鬆，習慣新的力量，果然聲音就穩定了。再拉剛才的曲子就穩定許多。不止人聲，樂器聲現在辨別力也提高了，自己覺得頗滿意。

開始注意到這件事，是剛開始教課兩三年那時，都會到一位很會彈鋼琴的孩子家裡教他說相聲，每回過去，他總在練琴，後來媽媽還邀請我去聽他的音樂會，那是我第一次認真聽人彈鋼琴。剛好那時也有位朋友邀請我參加他的鋼琴發表會，兩場演出時間很接近，聽朋友彈的時候，我突然發現我分辨得出來他們兩人彈奏上的差別，還有手指在琴鍵上的力道與流暢度。這讓我第一次對古典樂產生了興趣，從沒想過有天我竟會翻開兩廳院節目冊上從沒仔細看過的音樂類，然後，我就發現我比較聽得進古典樂，不太容易睡著了，意外的收穫。

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這幾個都是我平時自己有在用的輔助工具，尤其是瑜伽球，發聲課必備。每次有人來參觀我們教室，看到我們堆滿一片牆的瑜伽球，都很好奇是要做什麼的，或是問我們是不是有開瑜伽課。
幾年前看到一則北歐某國將小學生座位改成瑜伽球，不但能強化核心肌群，還讓孩子上課更專心的新聞，興起把瑜伽球帶入發聲課程的念頭。有了自己的教室後，設計教室空間時，特別與設計師討論規劃放置瑜伽球的地方，直接採買十幾顆，讓公開班學員上課時也能一人一個。因為每人身高不同，需要的瑜伽球大小不同，所以不同尺寸都得多買幾個。
尤其家長帶小孩來做發聲調整，一開始害羞或不願意配合的孩子，在拿出BOSU與瑜伽球後，什麼動作都願意配合了，可以趴、坐在球上滾來滾去，練發聲比他們想像中開心許多。
使用瑜伽球，也讓許多動作跟細微深層肌肉感受簡單不少，除非住的地方空間太小不適合，真心推薦大家可以在家裡放一顆瑜伽球，好處多多。

暫停了半年，原本很擔心重新開辦，會不會只有我們幾位創辦出席，沒想到竟然將近滿座！雖然不能邊聽相聲邊嗑瓜子、吃零食，但相聲就是要大家一起看、一起笑，互相討論才有趣！聽聽新相聲、看看老演員，感覺不同世代的演進，欣賞不同演員的表演風格，聽功力也感受個人魅力。
上回聽到發聲家教學員說他是從蘇州來的，我立即兩眼放光，興奮地說，我超愛蘇州評彈！雖然一句也聽不懂，可是蘇州話好好聽～加上唱腔，超迷人的！之前只要有蘇州評彈來演出，我一定想辦法每場都去聽。蘇州話跟法語是我最愛聽的兩種語言，平時看演出很少聽演後座談，但只要法國團來演出，我一定都會參加。特愛聽法國人講法語，其他國家說的法語就是沒有法國人說的好聽，即使聽不懂也無所謂，光是聽就很舒服。

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這幾個月參加了很多線上課程、講座，本來就很愛聽講座跟上課，因為疫情改成線上，加上自己課量減少很多，自然也就有更多時間參與，平時沒時間參加觀望很久的，趁這幾個月全都報名了。

參加的課程講座多了，自然也觀察到許多直播時會出現的聲音習慣，或是容易讓聲音出狀況的不自覺行為，「直播時如何維持好聲音」影片順勢而生，最近教學時也不忘帶上這部分。

除了觀察聲音，也觀察別人在舉行線上課程時，做了些什麼、怎麼跟學員互動，後來自己開線上課，就全部搬出來依樣畫葫蘆一番。

進修、聽講座對我來說，除了內容學習，也是聲音、氛圍互動觀察場，從報名、繳費、報到、開場、座位規劃、講者、結尾，甚至廁所布置與乾淨度，都是觀察學習範圍。
花錢買的不只是知識，還有感受經驗。

小時候就常跟著外婆看歌仔戲，雖然聽不懂，卻很喜歡歌仔戲曲調。自從跟文彬老師學快板、單弦，對戲曲有了基本概念，再加上光耀教我們怎麼欣賞京劇之後，不論曲藝、戲曲，幾乎都是必買必看，唯有歌仔戲2001年看過一次之後，直到2008年才又重新走進劇場。

當年不流行打字幕，對大學才學閩南語，只會基本會話的我來說，聽到旁邊的人笑聲連連，卻聽不懂笑點在哪，頗感挫折，綠光人間條件也是如此，第二部之後就沒再進劇場看過，直到上回網路播放才追完。

喜歡戲曲曲牌的變化多端，尤其對聲音深入瞭解後，每回總要同步台上演員狀態，跟著他們的聲音，讓氣息、力量在身體裡迴盪，那感覺就像武俠小說所描述，有內勁在體內遊走般，聽完戲後有種打通任督二脈的暢快淋漓感。

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「我在氣其他事，也覺得很虛無。為自己的無能感到可悲，對於今後的社會感到不安。」

我喜歡宮部美幸書裡對人性的刻畫，以及不對善惡做兩極性批判的不同面向省思，總有許多字句激盪出極大漣漪或產生共鳴。有時跟朋友討論現代年輕人一些問題的時候，也會不禁想起當年我爸媽也是對我們諸多行為「看不過去」，若更深入去想，在責怪現在孩子怎會變成這樣之時，是否該回頭思考，這些孩子可是我們這一代教出來的。也許每家教育方式不同，但整體社會、整個世界走向，總是在默默引導著每個世代的人們。

喜歡這本無名毒裡探討的「憤怒」，正好這兩年也正在處理自己的憤怒，讀來特別有感。不論是壓抑或讓憤怒隨性爆發，不僅自己受傷，更多的總是殃及無辜，尤其是身邊親近的人。學習疏導與控制自己的憤怒也是很重要的人生功課。畢竟能好好管控情緒，才能管好自己的聲音，練聲音對我來說，其實就是讓自己好好面對自我。

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參加TED年會已經成了一種習慣。

2011年沾老師的光，跟著來到TED，就喜歡上了這裡。

我本來就很喜歡接觸不瞭解的事物，這也是我喜歡做現在這個工作的原因，我的學生來自各種不同行業，雖然聲音困擾大致都差不多，但套上不同職業，可就不太一樣了。理解聲音在他們行業裡擔任的角色，瞭解他們會需要學習的方向，既能滿足我一窺不同業別的好奇，又能協助他們在自己的專業上表現更好，這是我很喜歡現在工作的其中一個原因。

大型演講總是聲音樣本擷取場所，尤其TED許多講者都是素人，偶爾還有外國講者，在這種好幾百人場合裡，特別能比較出聲音差異，分析聲音狀態，做為課堂上協助學員調整的參考。

久違的劇場，竟是來看機器人演出。疫情期間，派機器人「出使」國外，也頗應景。

現在的機器人技術真的很好，矽膠皮膚，細緻的動作，在舞台燈光輔助及距離下，真有種機器還是人的迷惑。只有在同步演員呼吸時，才會發現聲音跟坐在那的「人」身體狀態不太一致，尤其下半身，幸好還有辨認之法。若哪天機器人動作細緻到連呼吸及身體狀態都跟人類一樣，那就真像康維十七世，真假難辨了。

今天的表演採同步口譯，可能導演希望大家專注在機器人的動作、表情上吧！而且譯者不知為何是女生，語氣如同機器人般沒有情緒，反而是台上的機器人比較有人味，這種對比衝突一開始有些不適應。聽覺上的衝突，加上盯著機器人看一小時，走出劇院遇到迎面跑步而來的阿伯，深輪廓無表情的臉，猛一看還以為是剛才的機器人，也許這正是導演企圖創造出的錯覺也說不定。

機器人越來越像人，而人，似乎越來越像機器，對照於這幾年教學，特別有感。

新車里程來到九千，換機油時，老闆說要注意後輪，已經有些磨平了，直接請老闆換個新的。輪胎這種關乎生命的錢，可省不得。

很喜歡看老闆幫我修車或換輪胎，老闆專注仔細地拆開每個螺絲，一點都不馬虎的進行每項步驟，那種流暢感，就像一幅很美的畫面。

我很喜歡看人修理東西，也喜歡看廚師做菜，以前就常進廚房看我媽做菜，喜歡吃鐵板燒，也是因為可以近距離看廚師料理食物，看著他們專注對待修理的物品或手上的食材，就會覺得等下的菜一定很好吃，或是修理出來的東西又會像新的一樣好用。

換完輪胎，老闆還特別叮嚀下次一萬公里要大維修，記得至少要留一個半小時的時間。騎上車，果然車子沒了那偶爾會有的小撇動，油門也像新車般順暢，所以為什麼這二十年來，即使搬離士林，也總不嫌遠的回去維修保養，我喜歡老闆專注用心對待我的車的模樣，很讓人安心。上一台車騎二十四年就是這樣保養出來的。

每次看著他們專注的模樣，我總會提醒自己，我也得這麼認真仔細地對待每位學員的聲音才行。

我很喜歡做菜，外面餐廳菜色都一樣，很容易吃膩，自己做菜，同樣的食材可以用不同方式料理，也可以變換組合，還可以搭配心情料理。

但做菜最麻煩的就是備料，沒有一雙巧手的我，遇到需要切絲切末就很考驗耐性，尤其挑菜，更是考驗人性的時刻。

就在挑菜又挑到很厭世的時候，突然覺得，既然我能為了讓聲音變好聽，而耐著性子練聲音，那為了吃一盤口感很好的青菜，為什麼就不能耐著性子好好把菜處理好。這麼一轉念，挑菜突然不這麼討人厭了，放了音樂，開始認真處理手上的青菜。

台下十年功，台上一分鐘；挑菜十分鐘，炒菜一分鐘。

好料理跟好聲音一樣，需要耐心、細緻的前製處理。