邱小蛙聲音玩樂窩

一開場就讓我立刻想起上回的哈姆雷特。始終不理解為何日本舞台劇總要用盡洪荒之力，嘶吼著演出，雖然很好看，但我都會有被演唱會喇叭轟炸的疲累感，所以一開始並沒有很積極想搶票。加上這種有明星演出的戲，基本上都是被秒殺，買票都很緊張又超累。但受人之託，既然都要買了，當然就順便幫自己搶一張。

疫情後第二次看國外團演出了，跟上回一樣，大多演員聲音都卡在胸口跟肩膀，整場演出有一半心神都被他們硬扯著的喉嚨吊著，不斷想著到底是什麼原因，難道是因為演出前才剛隔離完，身體還無法完全放鬆？由於一直在擔心跟分析他們聲音狀況，結果根本無法入戲，職業病太嚴重也很傷腦筋。

上半場就是充滿著諧音哏的日版羅密歐與茱麗葉，除去聲音問題，其實蠻逗趣，很有日本風格，像在看日本綜藝喜劇；下半場雖仍保持同樣風格，卻因代入日本史，結合的十分流暢，加上內心戲較多，嘶吼頻率降低不少，就比較能進入劇情。

我也很喜歡舞台、燈光的表現模式，以及服裝顏色上的切換，用強烈的對比，讓走快節奏的演出，也不至失焦混亂，讓觀眾能快速且順暢的跟上整齣劇節奏，演員功力自然也功不可沒。

整場都很想衝上台幫他們放鬆胸口，離場時，只能內心默默祝福演員，後面幾場皆能恢復常態，身體不再這麼緊繃，尤其是奶媽，才第二場就變這樣，實在是很令人擔心啊。

跟朋友聊演員與導演的不同，朋友說，感覺導演難度高很多，我覺得不盡然，應該說是觀看角度的不同。

導演懂演出，演技卻不一定如演員般精湛，重點在讓每位演員發揮優勢與特色，讓觀眾感到舒服，甚至讓演員、舞台、燈光、音響、場地等因素，發揮1+1>2的和諧。導演是要能看見整個格局跟挖掘演員優點並放對位置的人，我一直是這麼認為的。

當年剛進劇團，跟著琬瑩老師做的第一齣戲，是走校園巡迴的禮儀宣導劇，身為菜鳥排助的我拿到劇本，想說這種劇這麼教條，能吸引人嗎？第一次排練，在一旁忙著做紀錄放音樂的我，內心不停發出讚嘆，第一次感受到導演魅力，導演比演員的觀看角度更吸引我。

然而真正被震撼，是在某場校巡，因為難得有演出，全校師生都來了，從幼稚園到小學六年級，甚至老師、主任、校長，全員到齊，身為活動攝影的我，看著台下不同年齡層，都能找到各自理解的笑點，一千多人，都眼神專注的被台上演員吸引著，在那個當下，我被感動了，一千多人的笑聲很具感染力。

從此趁著每次跟排的當下，瘋狂偷學著每一個琬瑩老師關注的點，甚至把走位、情緒，所有琬瑩老師對演員的指示全背起來，有位演員某次排練還開玩笑跟琬瑩老師說，讓我去演就好了，反正我一個人可以演所有角色。這其實跟記住所有相聲台詞是一樣的，因為記熟了，才有辦法專心模擬跟體會其中的細節，懂得其中「眉角」，喜歡上一件事，我總會忍不住瘋狂投入。

本來是去看珮舒跟邱大凱演出的，結果意外被Wooonta 問他跨界樂團圈粉了，西塔琴演奏家的笑容跟演奏，真是讓人輕易就身陷樂音之中。海馬樂團演出時，每個人感覺都很忙，只有邱大凱像沒什麼事，還坐在正中間，看起來比較像團長，這演出費領的感覺有點太輕鬆。跟珮舒好久沒見面了，趁著走到捷運站這小段路，聊了會天，珮舒提到他選擇演出跟創作，沒有從事教學，這是很正確的決定，畢竟兩者都是需要花很多心力投入的，當初進劇團擔任執行製作後，我就不再當演員了，因為我希望自己能專注在一樣工作上。現在雖然故事劇樂部也有在演出，但故事劇樂部的性質比較接近我的教學實驗團，仍然是為了教學而存在的。

能跟老朋友聊天真的很開心，尤其是當年那單純把戲劇當作興趣的玩樂年代。那時朋友問我要不要一起學布袋戲，我說我不會說閩南語，他們說完全沒有問題，因為那是客家布袋戲團！後來還跟著武山老師演了幾齣戲，有齣演員就我們兩人，他負責高難度動作表演，我負責一人分飾多角，因為劇裡有移民角色，我還把越南語等台詞用拼音寫成小抄，貼在戲臺上偷看，免得發音不正確。

昨晚突然又想起文彬老師曾說的，如果把興趣當工作，萬一有天覺得不有趣了，就會連興趣都沒有了。雖說現在依舊樂在其中，但成為工作後，多了許多「不有趣」的事，偶爾還是得回到當年那個時間點，找回原本的初心，將心整理一下，重新再出發才行。

雖然飄著細雨，卻是個開心又心靈充實的夜晚。

好久沒聽國外團表演，看到自然就排除萬難買票了。尤其這場有臺灣團一起，剛好可以作聲音對比，增加聲音分析樣本，超讚的。

不知道是不是因為來台需要隔離，開頭幾首，一度懷疑是不是音響沒調好，還是我買的位置不太對，聲音感覺沒有放出來，仔細觀察發現，團員每個肩膀都有點緊繃，但看他們演出影片完全沒有這個問題。果然中場左右，聲音有比較恢復，最好的是安可曲，因為沒有用麥克風，聲音狀態超級好，可惜就已經結束了。默默遺憾怎不是一開場先來這首，搞不好就能打開身體狀態。

這場的觀眾應該很多是粉絲，觀眾席不斷傳來歡呼聲，加上表演風格逗趣，整場演出感覺很好，不愧是天團。不過坐我旁邊的觀眾不知怎回事，左邊女生不停拿起手機滑LINE，不知是等什麼重要訊息；右邊那對情侶更誇張，竟然在喝啤酒！雖然裝在不透明環保杯裡，但打開的氣體聲跟味道，也知道裡面是裝什麼吧！有夠扯的。礙於台上正熱烈表演，也不好提醒他們，總算有次在曲目中間拿起杯子，趕緊跟他們說音樂廳不能喝飲料，但從搖晃杯子的聲響聽來，也只剩下四分之一不到，差不多要喝完了，第一次遇到在音樂廳喝啤酒的。

歡樂的樂團，濃厚的啤酒味跟不時傳來的閃光，也算是難得的音樂廳體驗。

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原本就知道猶太人在當時不受歐洲人歡迎，看了這齣劇，更深刻感受歐洲與猶太人間的糾結，難怪當年與猶太朋友聊到這段歷史，會有那般神情。

不擅長記憶人名跟角色的我，開場就被搞的頭昏腦脹，完全搞不清楚誰是誰。但也就是這樣的平凡與歡樂，來到故事後半段，更是強烈對比。

當英國記者力勸所有人離開，奶奶說，什麼狀況我們都遇過，記者憂心忡忡的說，這次的情形比以往更糟。原本連他的未婚妻都還猶豫不決，卻在軍官來到家裡沒收房屋財產，並如同對待牲畜般的態度，才讓他們驚覺事態嚴重。

我很喜歡軍官闖入家中這一幕。那位軍官把蔑視神情表現的入木三分，那種冰冷與厭惡，將這些高文化社經地位人們，看做比蟑螂老鼠還不如的生物。到底是什麼樣的憎恨，能讓一個人對另一人的嫌惡到達如此境地，寒酷到血液都似乎凍結。

最近試用了BenQ treVolo U 語言學習音響，聽線上講座、課程輕鬆許多，推薦給大家。

這是第一次有廠商找我試用評測，會答應是因為，之前買了一款價格差不多、音質很好的藍牙喇叭接筆電用，使用後發現聽線上講座、課程時，聲音不太清楚，需要將音量放很大，感覺很吃力。看了BenQ treVolo U的介紹，提到能將人聲放大，感覺蠻符合我的需求的。

兩個喇叭交互評測的結果，原本的喇叭因為有低音效果，導致人聲容易變得模糊，尤其講者有壓聲音的話，聲音幾乎就是悶住出不來的；BenQ treVolo U則會讓聲音前推，像是把聲音調高調亮，說話聲音清晰許多，即使講者聲音沒提起來，也不會聽的太吃力。

BenQ treVolo U有音樂、影音、直播三種音場模式切換，在聽ZOOM直播課時，有切換三種音場模式測試，音樂模式就是原本悶悶的人聲，影音模式會感覺人聲推到前面，直播模式除了前推，還會將人聲放大拉高，真是超讚的。

最近幾次練拳都會打到手痛，教練說是因為擊打角度不對，導致落點不正確，調整姿勢後，果然手就不痛了。這兩週因為學新動作，專注力放在腳步移動、位置變換上，忙著下半身協調，上半身姿勢又跑掉了。這時總會想起剛練習發聲的身體不協調現場。

擊打速度球時，不停左手絆右手，右手擋左手，教練說，轉動的是手肘，肩膀不動，教練又示範了一次。平時看示範都把專注點放在確認教練動作上，可能因為剛才調整手的落點姿勢，感覺到身體力量的轉移與變化，突然想到應該同步教練身體力量跟重心在哪才對。平常上課明明很會同步學員，怎就沒想到拿來拳擊課用。果然找到重心跟力量位置後，手的轉動就順暢許多，比較能抓到球的節奏，原來重點不在手，在身體。

學習新技術，因為不熟悉，總會把焦點太過放在片面，或要注意的地方太多，顧此失彼。因此每回發聲基礎練習，我總會講解詳細，仔細確認學員位置、用力方式是否正確，因為基本功對了，後面就輕鬆許多。

不管練什麼都一樣，基本動作永遠都最重要，動作對了，再來就是平衡與重心。上回練拳影片，朋友說要用兩倍速看才是常速，現在基本上還在花拳繡腿階段；二胡賽馬曲也總停在賽烏龜程度，也許拳擊練出點成績來，回去拉二胡又會有不同感覺，也說不定。（總是認真為自己不練二胡找理由。）

洗鼻子一年了，從一開始覺得自己像是溺水常嗆到，現在已經變成像刷牙般的日常習慣，鼻子能呼吸到空氣，且不再瘋狂打噴嚏的日子，真是美好。沒了鼻涕倒流，喉嚨有痰的情況也減少很多，聲音控制度自然也提高不少。

第一次用真是恐怖到極點，像溺水一樣，還不停嗆到，超難過。試了兩三次終於抓到訣竅，一週後才適應，溺水感消失。洗鼻子步驟方法不難，克服溺水感這部份對我來說比較難。

冬天或最近這種溫差大的日子，睡覺時我都會鼻塞，去年冬天也都還蠻嚴重的，有時會塞到洗鼻水完全流不進另一邊鼻孔，要試好幾次才能疏通，然後就是一段時間的鼻水土石流。但這兩個月明顯感覺到，雖然還會鼻塞，但沒這麼嚴重了，過敏打噴嚏問題也幾乎消失，因為已經能用鼻子呼吸，晚上打鼾頻率降低許多，睡眠狀況也恢復不少，能好好睡覺的感覺真好。

尤其這一年來疫情反反覆覆，前兩天才跟朋友說，從外面回家就洗鼻子，還有「病毒被洗掉」的心理安慰作用，超好的附加效果，現在整個很愛洗鼻子。

今天拳擊課練習肝臟攻擊，其實就是比較低的鉤拳，明明只要直接打過去就好，但不知怎麼左手腕總會下意識彎曲，所以擊打點會變成在無名指跟小指，除了沒力還很不舒服。右手沒有這個問題，可是肝臟在右邊，所以左手攻擊比較重要。這很像當年練七塊板，右手也是很快上手，左手呈現了許久笨拙狀態，雖然練起來後，左手掌、手指明顯線條、肌肉都比右手好很多，但其實整體左右邊的肌力還是有些落差，左半邊就是弱，而且沒幾下就累了，明顯感到左邊常想罷工休息。

學新動作明明需要極高專注力，但今天正巧放阿妹的歌，還演唱會版，無法控制的又進入分析聲音狀態。張雨生離開後就沒聽阿妹的歌了，拳擊課裡真是聽好聽滿。對阿妹聲音印象一直停在跟張雨生合唱時期，也就是早期剛出道時。之前有次上課，也是放阿妹的歌，突然發現聲音跟我印象中不太一樣，自動開始分析起來，分心的結果當然就是被教練頻頻打中。今天因為是演唱會版，除了唱歌還有跟台下歌迷對話，聽著說話跟唱歌切換，更清楚感覺到聲音差別，自然分心更嚴重了。

雖然一直要自己集中精神停止聲音分析，但大概因為昨天睡比較少，控制力低落很多，怎也沒辦法切斷分析迴路。所以在又要練新動作，又要閃教練拳頭，偶爾還會岔出去思考聲音差別的狀態下，今天的專注度完全不及格。平常自己在需要極度專注的時候，是絕對不會放音樂的，即使在看書或不太需要思考的工作，也只放古典樂，看來要麻煩教練在我上課時，改播英文歌了，因為聽不懂，比較能當背景音樂欣賞，不然很容易自動進入比較有趣的聲音分析迴路裡，畢竟分析聲音對我的吸引力較大，而且比較不累。

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聽過這麼多樂器與管風琴的合奏，還是最喜歡大提琴了。管風琴與大提琴就像是天空與大地的對話，總能讓我感到踏實穩定的地面與遼闊無垠的天空。管風琴獨奏的時候，像是在地面跳躍，大提琴的樂音，像是將管風琴托高，讓管風琴的樂音像風一樣，輕舞在半空。

不過管風琴還是要在現場聽的好，不管喇叭再好，總覺得像是被關在有屋頂的空間裡，管風琴樂音像是被壓抑了。這也許是我喜歡教堂裡管風琴的原因吧～像是新疆大草原般的延伸開闊、無邊無際，飛向宇宙。

果然亞洲第一管風琴還是有差！聲音即使在喇叭裡聽起來也比較開闊啊～雖然還是像被關在有屋頂的空間，可是空間感比較像巨蛋，不像國家音樂廳的，是在四方方水泥牆房子裡。好想去衛武營聽一次現場演奏。

跟朋友聊天，聊到我可以聽出學生跟我講電話是坐著還站著，他們很不可思議的問，為什麼能聽得出來？我說因為站著跟坐著說話聲音感覺會不太一樣啊～一位朋友馬上說他想試試哪裡不一樣，於是我請他講一句話，大概七到十個字，站著跟坐著各說一次，因為字數多一點的同樣句子比較容易分辨。這是我上課最愛用的練習手法，只有一個變因，才容易得出實驗結果。

於是他站著跟坐著各說一次「今天又在下雨了」，我問大家，有聽出哪裡不同嗎？理所當然的，大家都說沒有，就跟課堂上學生們反應一樣。我請他們專注聽「在」這個字，請那位朋友再說一次，這次大部分人都聽出來了，真的有點不一樣！ 因為站著跟坐著的身體重心狀態不同，我就是靠這點細微差異判斷的。當然也不會百分百準確，我通常都會跟學生確認是不是我判斷的狀況，多次重複下來，自然就比較能抓到規律，辨別出微小差異了，就跟賣油翁故事一樣。

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錯綜複雜的劇中人物關係，以及瞬換的時代背景，以我這不是很擅長背人名，尤其是外國名的腦袋，跟的有些吃力。看國外小說，可以翻回前頁確認人名，看戲可不行，只好聚精會神的想辦法跟上。儘管如此，三小時二十分鐘仍然轉瞬就過，完全不覺得時間過了這麼久，好戲總能讓人沉浸其中。

早年剛開始看戲，一直不敢買國外演出，因為怕聽不懂，會為了看字幕跟不上，等習慣戲劇節奏，才試著買國外劇，一看就上了癮，才知原來戲劇如此多樣且細膩。第一次震撼是在德國劇團的哈姆雷特，演員一出場就用攝影機對準自己的臉來個大特寫，投影在戲劇院舞台螢幕上，令我驚奇的是，儘管他穿著現代服裝，他的眼神讓我接受他就是哈姆雷特，毫不懷疑的相信著，原來情感對了，其他都不這麼重要了。

自從看了那齣哈姆雷特，我開始思考比較各國戲劇的差異，尤其是莎士比亞戲劇，哈姆雷特就不知看了多少版本。開始理解各國文化間的差異，以及中西方演員表現性的不同，尤其是在聲音上的差別。語言真的不是重點，情緒才是，以及對角色心理狀態的理解與詮釋，這些在排練故事劇樂部故事時，都是我極重視且希望演員們能表現出來的。聲音對了，情緒才能到位，能理解角色狀態，才有辦法展現情緒層次。

雖然只能看錄影版，但在疫情的現在，能看到國外的戲，還是很感動。之前去威秀買英國劇院現場，曾被售票員問這票這麼貴為什麼有人會想買？其他人我不知道，但我就是愛劇場的流動，即使是錄影版都感覺比電影來得真實，而且一鏡到底。

平時看很多偵探小說、漫畫果然還是有用的。雖然看小說、漫畫時，我都不太猜犯人，只喜歡跟著偵探走，不過真的需要時，這些尋找與分析線索的能力，還是能派上用場。

參加前詳閱了說明，也開啟了犯人介紹頁面，方便隨時對照使用，這步驟果然頗重要，畢竟外國人名字實在有點難記，一開始還真搞不懂誰是誰，看外國小說時，我通常都用特色記憶分辨誰是誰，這次活動，自然也要開啟此功能設定。

我參加的場次是從被害人房間搜索開始，我發現三位被害人共同都在看首相醜聞報紙，這是我一開始最關注的點，所以我鎖定跟醜聞有關的那位嫌疑人。幾乎每位嫌疑人都有線索在其中，我原本懷疑的那位跟被害人似乎關係匪淺，但我也關注到另一位有特別被首相提出要注意的人物，直覺認為應該就這兩人其中一個，其他三人應該都不是。

第二階段，分成法醫對話跟資料庫搜索，我決定參加資料庫搜索這邊。一開始解碼花了一點時間，重點是我根本不知道要怎麼解碼，幸好有兩位可靠的夥伴，我只能無助的等著他們給我答案，密碼一直都是我最弱的項目，幾乎完全束手無策。進去資料庫，我詢問他們要怎麼分配，他們說在看個別嫌疑犯資料，於是我決定看被害人證物，我發現三位被害者同政黨，而且他們都指出一個日期，另一位夥伴說那日期是我懷疑的被害人生日！後來與另一組與法醫聊天的夥伴交換訊息，有提到被吊死前有中毒，背後有刺孔。有人提出會不會是利用生日卡片讓他們接觸毒物。

今天又是到出版社趕稿的日子，第二本書龜速進入第五章，終於努力寫到一半了。忽聽旁邊工讀生聲音出現奇怪的沙啞，忍不住轉頭觀察了一下，他的胸口呈現我以前沒感覺過的緊繃狀態，導致肩膀被拉扯住，邊寫著書，邊想著怎麼會有這麼有趣的狀況。好想問，但又不好意思打擾別人工作，而且隨便問這種問題感覺很失禮。

此時正好聽見編輯詢問，你今天聲音怎麼聽起來有點沙啞？他說，不知道，今天早上起床就這樣了，也不像是感冒。我忍不住接了句，應該是因為胸口跟肩膀緊繃的關係，他回說可能因為這三天都在練球。原來他是網球隊的，下週有比賽，最近在密集練習，做了幾下伸展動作後，聲音就沒這麼沙啞了，他說昨晚太累，伸展到一半就睡著了，所以應該是伸展不夠的關係，難怪會出現這種很特別的沙啞情況，第一次遇到，又發現一個新樣本，超開心。

編輯說有位同事，一直覺得聽他講話感覺不太舒服，但說不上來是哪裡奇怪，只覺得聲音很尖，可不可以請我聽一下那位同事的聲音？原來是因為說話時力量都集中在上唇，導致聲音過尖且短促不連貫。當下直覺想到的是，運用彈唇讓力量平均在上下唇，但因現在疫情，做彈唇這種噴口水練習實在讓人有些猶豫。突然靈光一閃，請他做仰頭漱口動作，是舌頭用力問題！嘴唇只是結果，不是原因，差點就判斷錯誤！立刻改變策略，請他做舌根強化運動，再試著誇張的舌頭後推說話，果然聲音就穩定許多。

解決聲音問題比寫書容易而且有趣多了。中場休息結束還是得認命趕稿，編輯說發聲書要進入最後階段了。

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教練說我的反應變比較好，被他偷襲挨揍的機率變低了，但因為防禦練習變多，挨揍次數反而增加了。

這五個月練下來，背部力量明顯強化許多，不論是上課或平時，比較不需要一直把意識放在身體控制上，身體控制度的確提高很多，聲音控制及切換能力也提升不少。雖然還是常常手忙腳亂挨揍，練習時也累到爆炸，不過拳擊真的蠻好玩的。

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前兩天FB跳出香港藝術節廣告，閉幕演出免費線上觀賞！點進去看發現是上海歌劇院的歌劇，而且觀看時間還有四天，陣容感覺超堅強的啊！看到有戲可看，立刻送出資料。

與歐美演出相較，中國歌劇演員總感覺比較內斂，雖然只有微小差異，但還是能感受到能量差距，頗有趣。記得大學畢業跟同學去歐洲自助，第一站到丹麥找他朋友，一下飛機迎面就來了個大大擁抱，到現在都還記得當時自己的僵硬與不知所措，五天後的離別擁抱，雖有盡力表現自然，但仍可感受到自己不似他們般的放鬆與毫無保留。後來進劇場工作，接觸到不同國籍演員；加上只要有國外團演出，總是盡可能去欣賞；到圖書館借書，也會盡量找各國文學看，尤其是越沒聽說過或沒去過的國家。對不熟悉的文化與世界，從小我總是充滿著好奇。

每個國家、不同文化總會散發出不同氛圍，藉由文學、戲劇、電影、生活互動，感受著彼此間能量場的差異，也理解著不同人們的思考方式與產生衝突原因。這是我愛上閱讀、旅遊與戲劇的理由。

看到中場時指揮的滿頭汗珠卻依舊沉浸其中，演員們內斂卻依舊到位細緻的情緒互動，儘管音響沒有劇院這麼理想，仍是很享受的三小時，這種時候都會想，若能在劇院看現場，感覺應該更棒，羨慕那些坐在下方的觀眾。

以前參加親人告別式，雖也會難過感傷，但總像在舞台下的觀眾，儘管能感受台上情緒，連結到未來可能遇到的狀態，卻只是同步體驗著他人生活，因此才有少年不識愁滋味，為賦新詞強說愁之說。

身處告別式場景裡，就像在舞台上演出，雖然情緒張力頗大，但因專注於流程、儀式執行，除了情感流瀉，還需以理智記憶走位、互動，反而呈現出穩定狀態。情緒，都只在冰山下緩緩流動，而我，則是舞台上的稱職演員，恰如其分的扮演著角色。

再次來到告別式現場，霎那間有種即視感，彷彿看著記錄片裡的自己，就像嵌入完全共振的頻率，直接將自己投射進角色裡，將當時的歷程重新走一次。但這次，轉至第三者視角，不需在乎程序，可以肆無忌憚全心投身情緒中，脫離理智牽絆。冰山下的情感，瞬間成了海面上的暴風強震海嘯，瞬間吞沒一切，才知道原來埋藏在冰山下的悲傷，狂湧出的眼淚，多到足以使海平面上升幾公分。

同理體驗、置身於內的控制得宜、直接同步讓情緒牽引，每次的體會總會多些省思與理解。同一齣戲、同一本小說，同一部電影，不同時期看，總有不一樣的體會與心情。因為，隨著年歲漸長，得到與失去的經歷不斷累積，以理智控制的豐沛情感，總需要管道宣洩，這也是我愛上故事、著迷戲劇的主要原因。

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自從某次歐洲旅行，在教堂裡聽見管風琴的演奏，就有種驚艷感，從此愛上管風琴廣闊的聲音。所有樂器裡，我最喜歡二胡的聲音，再來就是管風琴了。二胡接近人聲，管風琴則像是來自天上的話語。

管風琴演奏的木星整個就像空寂無邊際的浩瀚宇宙，我超喜歡的。除了管風琴獨奏，我也很愛大提琴與管風琴合奏，像是天地在對話，感覺特別和諧，不過一把比較剛好，兩把琴比重有些失衡，大概是因為我比較喜歡管風琴，所以覺得大提琴搶了管風琴風采也說不定。

今天的巴洛克樂曲果然十分華麗，高音木笛與管風琴也超搭的，就像是在草原上躍動的精靈。唯獨只有豎琴，不知怎的，就覺得好像跟管風琴貌合神離，如同油與水般的各說各話。上回很多小孩頗躁動，今天的巴洛克音樂似乎孩子們比較喜歡，整場安靜許多，也或許因為今天是假日，來參加的多為喜歡音樂的孩子，而不是被老師整隊帶來的，結束時聽到不少家長問小孩比較喜歡哪一首樂曲，應該都是平常有在欣賞音樂會的家庭吧，蠻好的。

聽說衛武營的管風琴是亞洲最大的，希望有機會能南下聽聽。不過我其實比較喜歡在教堂裡的管風琴，聲音感不太一樣。