因為之前有學生問各方言與各國語言舌頭用力方式，加上最近正巧幾位一對一學員需求都在口音調整上，之前也有稍微研究練習彈舌音，因此為了聽西班牙語，特地留下聽演後座談，聽演員們講話時，留意了一下他們的舌頭。
當初練的時候，就發現彈舌音在舌尖的律動上，跟中文語系很不一樣，今天幾位演員說話時，果然發現他們的舌尖真的很「橫向波浪狀」，翻譯雖然西班牙語也很流暢，但舌尖的律動模式沒有那幾位演員來的行雲流水及自然，當然也可能是因為需要中西語不停切換的原因，不過這種舌尖模式，的確是中文語系不會出現的。
走出戲劇院，在中正紀念堂裡散步，聽著日本、東南亞遊客的交談，分析他們舌頭跟我們還有那些西班牙演員的差別。他們的舌尖狀態跟中文語系很像，完全都沒有那種「波浪狀」律動，挺有趣的。
回家後又拿棉花棒練舌頭橫向運動，練彈舌前，從來沒想過舌頭也能這樣動，練完總會有舌尖變柔軟的感覺。
今天這場演奏會，邀請一位法國女高音演唱聖誕歌曲，由於有幾首我也熟悉旋律，正好拿來練習與驗證若菱教我的唱歌技巧。剛巧第一首是慢歌，同步女高音身體狀態時，突然懂了為什麼唱歌分成頭聲跟胸聲，跟我們配音的共鳴腔有些什麼不同。
若簡單譬喻，一般說話時腔體的空間像小背包，配音變聲運用到的高低音腔體，大概就是拉到登機箱大小，而聲樂至少就是24吋以上的行李箱了。所以在固定位置跟音階轉換上，若無法快速的直接到定位，就會讓氣不夠，腔體的穩定度就會坍塌。
最近的練習，讓我想起當年練配音時，曾經花了很久時間穩定每篇文章的第一個字，如何讓第一個字不暴衝、立刻到需要的位置上、穩定念出字音，不管是力量還是情緒都得精準的一秒到位才行。這次不知道又需要練多久，永遠都有新功課。
由於管風琴是手腳並用的樂器，加上管風琴演奏在舞台遙遠的那一端，所以總有彈奏螢幕特寫，因此也是觀察演奏者的好時機。一開始也只是純欣賞樂音，直到某次邀請日本演奏家，我突然聽出些許不同，於是開始觀察起身體協調對演奏的影響。上回聽了德國管風琴大師演奏後，對比七塊板肌肉協調控制情形，更是多了一些體悟。任何樂器都一樣，只要身體協調好，樂曲就流暢。
原本是要拿我的書給凌老師，結果變成交換禮物，換回一本比我的書厚一倍的名著，完全就是我賺到。
第一次上凌老師的課，老師開場說了聲「好啊」，我當下覺得怎麼可以有人把這兩個字講的這麼好聽！超完美！對聲音很挑剔的我，就只有凌老師的聲音有辦法讓我「進去」，就像那回催眠課，明明是去學催眠技巧，但只要凌老師示範，我就直接「跟著走」了，其他同學超認真做筆記，我完全不知道老師說了什麼，朋友說我根本就是藉上課名義去看偶像的。的確是，凌老師就像神一般的存在，第一次有人的聲音可以直接走進我心裡，自此開啟粉絲追星模式。
上回跟凌老師說，我又在想念他的「好啊」了，他說那錄音給我就好啦，我說不行，因為你的錄音檔都有一點壓聲音，我會把注意力都放在你聲音上，就是要現場才有效果。對老師這麼挑剔，實在很天打雷劈。
感謝凌老師開啟我與自己的對話，以及你與淑如的陪伴。
一開場就讓我立刻想起上回的哈姆雷特。始終不理解為何日本舞台劇總要用盡洪荒之力，嘶吼著演出，雖然很好看，但我都會有被演唱會喇叭轟炸的疲累感，所以一開始並沒有很積極想搶票。加上這種有明星演出的戲，基本上都是被秒殺，買票都很緊張又超累。但受人之託，既然都要買了，當然就順便幫自己搶一張。
疫情後第二次看國外團演出了，跟上回一樣，大多演員聲音都卡在胸口跟肩膀，整場演出有一半心神都被他們硬扯著的喉嚨吊著，不斷想著到底是什麼原因，難道是因為演出前才剛隔離完，身體還無法完全放鬆？由於一直在擔心跟分析他們聲音狀況，結果根本無法入戲，職業病太嚴重也很傷腦筋。
上半場就是充滿著諧音哏的日版羅密歐與茱麗葉，除去聲音問題，其實蠻逗趣，很有日本風格，像在看日本綜藝喜劇；下半場雖仍保持同樣風格，卻因代入日本史，結合的十分流暢，加上內心戲較多，嘶吼頻率降低不少，就比較能進入劇情。
我也很喜歡舞台、燈光的表現模式，以及服裝顏色上的切換，用強烈的對比，讓走快節奏的演出，也不至失焦混亂，讓觀眾能快速且順暢的跟上整齣劇節奏，演員功力自然也功不可沒。
整場都很想衝上台幫他們放鬆胸口，離場時，只能內心默默祝福演員，後面幾場皆能恢復常態，身體不再這麼緊繃，尤其是奶媽，才第二場就變這樣，實在是很令人擔心啊。
跟朋友聊演員與導演的不同，朋友說，感覺導演難度高很多，我覺得不盡然，應該說是觀看角度的不同。
導演懂演出，演技卻不一定如演員般精湛，重點在讓每位演員發揮優勢與特色，讓觀眾感到舒服，甚至讓演員、舞台、燈光、音響、場地等因素，發揮1+1>2的和諧。導演是要能看見整個格局跟挖掘演員優點並放對位置的人，我一直是這麼認為的。
當年剛進劇團，跟著琬瑩老師做的第一齣戲，是走校園巡迴的禮儀宣導劇，身為菜鳥排助的我拿到劇本，想說這種劇這麼教條，能吸引人嗎？第一次排練，在一旁忙著做紀錄放音樂的我，內心不停發出讚嘆，第一次感受到導演魅力，導演比演員的觀看角度更吸引我。
然而真正被震撼，是在某場校巡，因為難得有演出，全校師生都來了，從幼稚園到小學六年級，甚至老師、主任、校長，全員到齊，身為活動攝影的我，看著台下不同年齡層，都能找到各自理解的笑點，一千多人，都眼神專注的被台上演員吸引著，在那個當下，我被感動了，一千多人的笑聲很具感染力。
從此趁著每次跟排的當下，瘋狂偷學著每一個琬瑩老師關注的點，甚至把走位、情緒，所有琬瑩老師對演員的指示全背起來，有位演員某次排練還開玩笑跟琬瑩老師說，讓我去演就好了，反正我一個人可以演所有角色。這其實跟記住所有相聲台詞是一樣的，因為記熟了，才有辦法專心模擬跟體會其中的細節，懂得其中「眉角」，喜歡上一件事，我總會忍不住瘋狂投入。
本來是去看珮舒跟邱大凱演出的，結果意外被Wooonta 問他跨界樂團圈粉了，西塔琴演奏家的笑容跟演奏，真是讓人輕易就身陷樂音之中。海馬樂團演出時，每個人感覺都很忙，只有邱大凱像沒什麼事，還坐在正中間，看起來比較像團長，這演出費領的感覺有點太輕鬆。跟珮舒好久沒見面了，趁著走到捷運站這小段路，聊了會天，珮舒提到他選擇演出跟創作，沒有從事教學，這是很正確的決定，畢竟兩者都是需要花很多心力投入的，當初進劇團擔任執行製作後，我就不再當演員了，因為我希望自己能專注在一樣工作上。現在雖然故事劇樂部也有在演出，但故事劇樂部的性質比較接近我的教學實驗團，仍然是為了教學而存在的。
能跟老朋友聊天真的很開心，尤其是當年那單純把戲劇當作興趣的玩樂年代。那時朋友問我要不要一起學布袋戲，我說我不會說閩南語，他們說完全沒有問題，因為那是客家布袋戲團！後來還跟著武山老師演了幾齣戲，有齣演員就我們兩人，他負責高難度動作表演，我負責一人分飾多角，因為劇裡有移民角色，我還把越南語等台詞用拼音寫成小抄，貼在戲臺上偷看，免得發音不正確。
昨晚突然又想起文彬老師曾說的，如果把興趣當工作，萬一有天覺得不有趣了，就會連興趣都沒有了。雖說現在依舊樂在其中，但成為工作後，多了許多「不有趣」的事，偶爾還是得回到當年那個時間點，找回原本的初心，將心整理一下，重新再出發才行。
雖然飄著細雨，卻是個開心又心靈充實的夜晚。
好久沒聽國外團表演，看到自然就排除萬難買票了。尤其這場有臺灣團一起，剛好可以作聲音對比，增加聲音分析樣本，超讚的。
不知道是不是因為來台需要隔離，開頭幾首，一度懷疑是不是音響沒調好，還是我買的位置不太對，聲音感覺沒有放出來，仔細觀察發現，團員每個肩膀都有點緊繃，但看他們演出影片完全沒有這個問題。果然中場左右，聲音有比較恢復，最好的是安可曲，因為沒有用麥克風，聲音狀態超級好，可惜就已經結束了。默默遺憾怎不是一開場先來這首，搞不好就能打開身體狀態。
這場的觀眾應該很多是粉絲，觀眾席不斷傳來歡呼聲，加上表演風格逗趣，整場演出感覺很好，不愧是天團。不過坐我旁邊的觀眾不知怎回事，左邊女生不停拿起手機滑LINE，不知是等什麼重要訊息；右邊那對情侶更誇張，竟然在喝啤酒！雖然裝在不透明環保杯裡，但打開的氣體聲跟味道，也知道裡面是裝什麼吧！有夠扯的。礙於台上正熱烈表演，也不好提醒他們，總算有次在曲目中間拿起杯子，趕緊跟他們說音樂廳不能喝飲料，但從搖晃杯子的聲響聽來，也只剩下四分之一不到，差不多要喝完了，第一次遇到在音樂廳喝啤酒的。
歡樂的樂團，濃厚的啤酒味跟不時傳來的閃光，也算是難得的音樂廳體驗。
聲音演練最佳工具書：【聲音零極限】
原本就知道猶太人在當時不受歐洲人歡迎，看了這齣劇，更深刻感受歐洲與猶太人間的糾結，難怪當年與猶太朋友聊到這段歷史，會有那般神情。
不擅長記憶人名跟角色的我，開場就被搞的頭昏腦脹，完全搞不清楚誰是誰。但也就是這樣的平凡與歡樂，來到故事後半段，更是強烈對比。
當英國記者力勸所有人離開，奶奶說，什麼狀況我們都遇過，記者憂心忡忡的說，這次的情形比以往更糟。原本連他的未婚妻都還猶豫不決，卻在軍官來到家裡沒收房屋財產，並如同對待牲畜般的態度，才讓他們驚覺事態嚴重。
我很喜歡軍官闖入家中這一幕。那位軍官把蔑視神情表現的入木三分，那種冰冷與厭惡，將這些高文化社經地位人們，看做比蟑螂老鼠還不如的生物。到底是什麼樣的憎恨，能讓一個人對另一人的嫌惡到達如此境地，寒酷到血液都似乎凍結。
最近試用了BenQ treVolo U 語言學習音響，聽線上講座、課程輕鬆許多，推薦給大家。
這是第一次有廠商找我試用評測，會答應是因為，之前買了一款價格差不多、音質很好的藍牙喇叭接筆電用，使用後發現聽線上講座、課程時，聲音不太清楚，需要將音量放很大，感覺很吃力。看了BenQ treVolo U的介紹，提到能將人聲放大，感覺蠻符合我的需求的。
兩個喇叭交互評測的結果，原本的喇叭因為有低音效果，導致人聲容易變得模糊，尤其講者有壓聲音的話，聲音幾乎就是悶住出不來的；BenQ treVolo U則會讓聲音前推，像是把聲音調高調亮，說話聲音清晰許多，即使講者聲音沒提起來，也不會聽的太吃力。
BenQ treVolo U有音樂、影音、直播三種音場模式切換，在聽ZOOM直播課時，有切換三種音場模式測試，音樂模式就是原本悶悶的人聲，影音模式會感覺人聲推到前面，直播模式除了前推，還會將人聲放大拉高，真是超讚的。
最近幾次練拳都會打到手痛，教練說是因為擊打角度不對，導致落點不正確，調整姿勢後，果然手就不痛了。這兩週因為學新動作，專注力放在腳步移動、位置變換上，忙著下半身協調，上半身姿勢又跑掉了。這時總會想起剛練習發聲的身體不協調現場。
擊打速度球時，不停左手絆右手，右手擋左手，教練說，轉動的是手肘，肩膀不動，教練又示範了一次。平時看示範都把專注點放在確認教練動作上，可能因為剛才調整手的落點姿勢，感覺到身體力量的轉移與變化，突然想到應該同步教練身體力量跟重心在哪才對。平常上課明明很會同步學員，怎就沒想到拿來拳擊課用。果然找到重心跟力量位置後，手的轉動就順暢許多，比較能抓到球的節奏，原來重點不在手，在身體。
學習新技術，因為不熟悉，總會把焦點太過放在片面，或要注意的地方太多，顧此失彼。因此每回發聲基礎練習，我總會講解詳細，仔細確認學員位置、用力方式是否正確，因為基本功對了，後面就輕鬆許多。
不管練什麼都一樣，基本動作永遠都最重要，動作對了，再來就是平衡與重心。上回練拳影片，朋友說要用兩倍速看才是常速，現在基本上還在花拳繡腿階段；二胡賽馬曲也總停在賽烏龜程度，也許拳擊練出點成績來，回去拉二胡又會有不同感覺，也說不定。（總是認真為自己不練二胡找理由。）
洗鼻子一年了，從一開始覺得自己像是溺水常嗆到，現在已經變成像刷牙般的日常習慣，鼻子能呼吸到空氣，且不再瘋狂打噴嚏的日子，真是美好。沒了鼻涕倒流，喉嚨有痰的情況也減少很多，聲音控制度自然也提高不少。
第一次用真是恐怖到極點，像溺水一樣，還不停嗆到，超難過。試了兩三次終於抓到訣竅，一週後才適應，溺水感消失。洗鼻子步驟方法不難，克服溺水感這部份對我來說比較難。
冬天或最近這種溫差大的日子，睡覺時我都會鼻塞，去年冬天也都還蠻嚴重的，有時會塞到洗鼻水完全流不進另一邊鼻孔，要試好幾次才能疏通，然後就是一段時間的鼻水土石流。但這兩個月明顯感覺到，雖然還會鼻塞，但沒這麼嚴重了，過敏打噴嚏問題也幾乎消失，因為已經能用鼻子呼吸，晚上打鼾頻率降低許多，睡眠狀況也恢復不少，能好好睡覺的感覺真好。
尤其這一年來疫情反反覆覆，前兩天才跟朋友說，從外面回家就洗鼻子，還有「病毒被洗掉」的心理安慰作用，超好的附加效果，現在整個很愛洗鼻子。
今天拳擊課練習肝臟攻擊，其實就是比較低的鉤拳，明明只要直接打過去就好，但不知怎麼左手腕總會下意識彎曲，所以擊打點會變成在無名指跟小指，除了沒力還很不舒服。右手沒有這個問題，可是肝臟在右邊，所以左手攻擊比較重要。這很像當年練七塊板，右手也是很快上手，左手呈現了許久笨拙狀態，雖然練起來後，左手掌、手指明顯線條、肌肉都比右手好很多，但其實整體左右邊的肌力還是有些落差，左半邊就是弱，而且沒幾下就累了，明顯感到左邊常想罷工休息。
學新動作明明需要極高專注力，但今天正巧放阿妹的歌，還演唱會版，無法控制的又進入分析聲音狀態。張雨生離開後就沒聽阿妹的歌了，拳擊課裡真是聽好聽滿。對阿妹聲音印象一直停在跟張雨生合唱時期，也就是早期剛出道時。之前有次上課，也是放阿妹的歌，突然發現聲音跟我印象中不太一樣，自動開始分析起來，分心的結果當然就是被教練頻頻打中。今天因為是演唱會版，除了唱歌還有跟台下歌迷對話，聽著說話跟唱歌切換，更清楚感覺到聲音差別，自然分心更嚴重了。
雖然一直要自己集中精神停止聲音分析，但大概因為昨天睡比較少，控制力低落很多，怎也沒辦法切斷分析迴路。所以在又要練新動作，又要閃教練拳頭，偶爾還會岔出去思考聲音差別的狀態下，今天的專注度完全不及格。平常自己在需要極度專注的時候，是絕對不會放音樂的，即使在看書或不太需要思考的工作，也只放古典樂，看來要麻煩教練在我上課時，改播英文歌了，因為聽不懂，比較能當背景音樂欣賞，不然很容易自動進入比較有趣的聲音分析迴路裡，畢竟分析聲音對我的吸引力較大，而且比較不累。
聲音演練最佳工具書：【聲音零極限】
掌握各種共鳴腔的肌肉控制力量，不論甚麼狀態下都能舒服說話，歡迎參考「發聲技巧」、「線上視訊發聲」或「一對一發聲」課程，學習正確且輕鬆的說話方式。
聽過這麼多樂器與管風琴的合奏，還是最喜歡大提琴了。管風琴與大提琴就像是天空與大地的對話，總能讓我感到踏實穩定的地面與遼闊無垠的天空。管風琴獨奏的時候，像是在地面跳躍，大提琴的樂音，像是將管風琴托高，讓管風琴的樂音像風一樣，輕舞在半空。
不過管風琴還是要在現場聽的好，不管喇叭再好，總覺得像是被關在有屋頂的空間裡，管風琴樂音像是被壓抑了。這也許是我喜歡教堂裡管風琴的原因吧～像是新疆大草原般的延伸開闊、無邊無際，飛向宇宙。
果然亞洲第一管風琴還是有差！聲音即使在喇叭裡聽起來也比較開闊啊～雖然還是像被關在有屋頂的空間，可是空間感比較像巨蛋，不像國家音樂廳的，是在四方方水泥牆房子裡。好想去衛武營聽一次現場演奏。
跟朋友聊天，聊到我可以聽出學生跟我講電話是坐著還站著，他們很不可思議的問，為什麼能聽得出來？我說因為站著跟坐著說話聲音感覺會不太一樣啊～一位朋友馬上說他想試試哪裡不一樣，於是我請他講一句話，大概七到十個字，站著跟坐著各說一次，因為字數多一點的同樣句子比較容易分辨。這是我上課最愛用的練習手法，只有一個變因，才容易得出實驗結果。
於是他站著跟坐著各說一次「今天又在下雨了」，我問大家，有聽出哪裡不同嗎？理所當然的，大家都說沒有，就跟課堂上學生們反應一樣。我請他們專注聽「在」這個字，請那位朋友再說一次，這次大部分人都聽出來了，真的有點不一樣！ 因為站著跟坐著的身體重心狀態不同，我就是靠這點細微差異判斷的。當然也不會百分百準確，我通常都會跟學生確認是不是我判斷的狀況，多次重複下來，自然就比較能抓到規律，辨別出微小差異了，就跟賣油翁故事一樣。
聲音演練最佳工具書：【聲音零極限】
掌握各種共鳴腔的肌肉控制力量，不論甚麼狀態下都能舒服說話，歡迎參考「發聲技巧」、「線上視訊發聲」或「一對一發聲」課程，學習正確且輕鬆的說話方式。
想瞭解更多聲音課開課訊息請至【衍聲說藝坊】官網http://naturalvoices. tw
錯綜複雜的劇中人物關係，以及瞬換的時代背景，以我這不是很擅長背人名，尤其是外國名的腦袋，跟的有些吃力。看國外小說，可以翻回前頁確認人名，看戲可不行，只好聚精會神的想辦法跟上。儘管如此，三小時二十分鐘仍然轉瞬就過，完全不覺得時間過了這麼久，好戲總能讓人沉浸其中。
早年剛開始看戲，一直不敢買國外演出，因為怕聽不懂，會為了看字幕跟不上，等習慣戲劇節奏，才試著買國外劇，一看就上了癮，才知原來戲劇如此多樣且細膩。第一次震撼是在德國劇團的哈姆雷特，演員一出場就用攝影機對準自己的臉來個大特寫，投影在戲劇院舞台螢幕上，令我驚奇的是，儘管他穿著現代服裝，他的眼神讓我接受他就是哈姆雷特，毫不懷疑的相信著，原來情感對了，其他都不這麼重要了。
自從看了那齣哈姆雷特，我開始思考比較各國戲劇的差異，尤其是莎士比亞戲劇，哈姆雷特就不知看了多少版本。開始理解各國文化間的差異，以及中西方演員表現性的不同，尤其是在聲音上的差別。語言真的不是重點，情緒才是，以及對角色心理狀態的理解與詮釋，這些在排練故事劇樂部故事時，都是我極重視且希望演員們能表現出來的。聲音對了，情緒才能到位，能理解角色狀態，才有辦法展現情緒層次。
雖然只能看錄影版，但在疫情的現在，能看到國外的戲，還是很感動。之前去威秀買英國劇院現場，曾被售票員問這票這麼貴為什麼有人會想買？其他人我不知道，但我就是愛劇場的流動，即使是錄影版都感覺比電影來得真實，而且一鏡到底。
平時看很多偵探小說、漫畫果然還是有用的。雖然看小說、漫畫時，我都不太猜犯人，只喜歡跟著偵探走，不過真的需要時，這些尋找與分析線索的能力，還是能派上用場。
參加前詳閱了說明，也開啟了犯人介紹頁面，方便隨時對照使用，這步驟果然頗重要，畢竟外國人名字實在有點難記，一開始還真搞不懂誰是誰，看外國小說時，我通常都用特色記憶分辨誰是誰，這次活動，自然也要開啟此功能設定。
我參加的場次是從被害人房間搜索開始，我發現三位被害人共同都在看首相醜聞報紙，這是我一開始最關注的點，所以我鎖定跟醜聞有關的那位嫌疑人。幾乎每位嫌疑人都有線索在其中，我原本懷疑的那位跟被害人似乎關係匪淺，但我也關注到另一位有特別被首相提出要注意的人物，直覺認為應該就這兩人其中一個，其他三人應該都不是。
第二階段，分成法醫對話跟資料庫搜索，我決定參加資料庫搜索這邊。一開始解碼花了一點時間，重點是我根本不知道要怎麼解碼，幸好有兩位可靠的夥伴，我只能無助的等著他們給我答案，密碼一直都是我最弱的項目，幾乎完全束手無策。進去資料庫，我詢問他們要怎麼分配，他們說在看個別嫌疑犯資料，於是我決定看被害人證物，我發現三位被害者同政黨，而且他們都指出一個日期，另一位夥伴說那日期是我懷疑的被害人生日！後來與另一組與法醫聊天的夥伴交換訊息，有提到被吊死前有中毒，背後有刺孔。有人提出會不會是利用生日卡片讓他們接觸毒物。
今天又是到出版社趕稿的日子，第二本書龜速進入第五章，終於努力寫到一半了。忽聽旁邊工讀生聲音出現奇怪的沙啞，忍不住轉頭觀察了一下，他的胸口呈現我以前沒感覺過的緊繃狀態，導致肩膀被拉扯住，邊寫著書，邊想著怎麼會有這麼有趣的狀況。好想問，但又不好意思打擾別人工作，而且隨便問這種問題感覺很失禮。
此時正好聽見編輯詢問，你今天聲音怎麼聽起來有點沙啞？他說，不知道，今天早上起床就這樣了，也不像是感冒。我忍不住接了句，應該是因為胸口跟肩膀緊繃的關係，他回說可能因為這三天都在練球。原來他是網球隊的，下週有比賽，最近在密集練習，做了幾下伸展動作後，聲音就沒這麼沙啞了，他說昨晚太累，伸展到一半就睡著了，所以應該是伸展不夠的關係，難怪會出現這種很特別的沙啞情況，第一次遇到，又發現一個新樣本，超開心。
編輯說有位同事，一直覺得聽他講話感覺不太舒服，但說不上來是哪裡奇怪，只覺得聲音很尖，可不可以請我聽一下那位同事的聲音？原來是因為說話時力量都集中在上唇，導致聲音過尖且短促不連貫。當下直覺想到的是，運用彈唇讓力量平均在上下唇，但因現在疫情，做彈唇這種噴口水練習實在讓人有些猶豫。突然靈光一閃，請他做仰頭漱口動作，是舌頭用力問題！嘴唇只是結果，不是原因，差點就判斷錯誤！立刻改變策略，請他做舌根強化運動，再試著誇張的舌頭後推說話，果然聲音就穩定許多。
解決聲音問題比寫書容易而且有趣多了。中場休息結束還是得認命趕稿，編輯說發聲書要進入最後階段了。
聲音演練最佳工具書：【聲音零極限】
