坐在台下看戲，演員的聲音一直讓我出戲。儘管看戲前就知道會有這種情形，但因為很喜歡這齣戲的題材，還是想看看會怎麼呈現，所以還是來了。
戲是真的不錯，只是聽著演員說出的台詞，心中不禁想著，難道你們都不會覺得這樣講話很奇怪嗎？情緒跟節奏完全跟互動的演員不搭啊～沒比較真的沒傷害。反正也知道是自己太挑剔，就當教案收集，順便解析聲音差異，也挺好。
那天聽個超過千人的講座，活動前播放著幾則廣告，其中有一小段，很明顯是公司內部人員錄製的，聽著他們那沒有張力的疲軟聲音，不禁想著，這麼大的公司，應該會找廣告公司來協助製作吧，導演怎麼沒有幫忙協助調整呢？也或許這廣告原本只打算在網路播放，沒想到會在這麼大場地使用，所以沒有考慮這麼多？
學聲音的好處就是，生活周遭所有聲音都是素材，雖然現在已經習慣關閉接收，但若聽到很棒的聲音或太過偏差的，還是會忍不住打開，分析建檔。
雖然是工作，但更多的是樂趣。
提到聲音，大家第一個想到的都是表達，但表達是最後產生的結果，中間的過程其實是身體控制。練說話就跟練樂器、學運動一樣，只是因為我們從小聽著聽著就會說了，所以不像其他技藝般這麼注重基本功。
從小我就喜歡打桌球，所以大學參加桌球社，入社後才發現姿勢不對，光重新練揮拍，就花了將近一個月，因為得打掉重練。也因此來找我上課的學生，一開始幾乎都會說「這怎麼可能做的到」、「這也太難了吧」、「怎麼可能這樣控制」。要肌肉拿掉壞習慣，再重新適應新習慣，總要花上不少時間。
一開始我也以為練說話就是學表達，後來才發現，原來基本功在呼吸，而呼吸就牽扯到身體協調，最後才發現，原來要能好好說話，就得知道自己的身體到底在做什麼。
身體健康，聲音就健康；聲音好，身體也不會太差。
說話要怎麼有表情？怎麼讓聲音不要這麼平？這是不少人很想了解的。
其實聲音表情不是情緒張力誇張的人特有的，在日常生活中，我們本來就會有各種情緒，只是在習慣快速接收訊息的影音世代，許多人忽略了「處在當下」的感覺。
只要我們專注於當下的互動，每個人都會有豐富的情緒跟表情。
這集就先讓我們來了解什麼是聲音畫面吧～
今天跟幾位學員電話聯繫，不約而同都說感冒剛好，或是還在感冒中。
不論感冒是進行式還完成式，共通點都是喉頭過度用力，慶幸的是，因為都上完課了，所以聲音的亮度跟身體穩定度都已不錯，只要調整生病期間造成的偏差就好。
感冒中最重要的就是維持音高。一位同學說，聲音都啞到發不出來了，怎維持音高。聽起來似乎挺有道理的，但其實音高跟沙啞是不違背的，至少我之前開刀麻醉剛醒，或是確診喉嚨痛沙啞時，也有維持住音高。
聲音是沙啞的，但音階不掉下去，就是快速恢復的第一步。疫情前，只要有學生感冒沙啞，除非真的太嚴重，我都會請他們盡可能還是來上課，因為可以示範，如何在感冒中用正常聲音說話，即使因為喉嚨痛有些沙啞，都能讓說話舒服許多，聲音也比較清楚。
感冒好了之後，最重要的就是要貼牆伸展。因為身體不舒服會不想動，容易蜷曲、窩著，導致姿勢跟身體重心跑掉，若康復時沒有意識到這件事，就會出現喉頭過度用力的情形，嚴重會久咳不癒。
發聲課一開始，我總會告訴學生，練習過程中如果有任何問題，請立刻發問，不用擔心會打斷我上課。因為每個人理解方式不同，雖然我會盡量用「我覺得比較容易理解」的方式說明，但思考邏輯不同，還是可能無法立即吸收，尤其聲音還看不到摸不到，這麼抽象。
最近有位學員，希望我可以告訴他「練習目的」，他需要知道練習之後會發生什麼事，才會想練習。其實教學過程中，我也都有解說，但他需要非常明確的指示，要很具體知道每個練習目的性。
學生的學習要求，我都會盡可能達成，即使那並不是我習慣的學習方式或邏輯。畢竟幫他們整理出需要的記憶方式，也是從另一個角度思考，有時又會延伸出不同的想法跟練習方式。
而且有了第一次，再遇到就能輕鬆面對了。今天的學員也提出同樣要求，我馬上就切換成他需要的模式上課，課程結束，學生說「老師，謝謝，你好厲害喔」，我也覺得自己很厲害，總能想方設法破解學生需求，同時也是種破關的爽感。
第一堂課總像隨堂考，開始的五分鐘，迅速從聲音跟身體狀態，分析出學員的學習方向，再透過第一個練習或問答，理解學生能接受的講解模式。第一堂課，與學生的磨合大致完成百分之七十。第二次上課，我總會先從詢問練習狀況開始，也是為了驗證選擇模式是否正確，再根據學生的疑惑或要求調整。
