長達十五週的說話技能課終於結業，孩子們很高興，說下週不用來了，週日還要上課，真的很辛苦。
因為上週跨年停課，今天每個都跟我說忘光了、背不起來，錄影要拿稿上台。但經過二十分鐘複習演練，彩排時順利喚回記憶。
原本排練情緒放很開，正式錄影突然就拘束起來，努力找方法讓他們找回說話「彈性」。我也跟他們一樣，每次錄影或自己一個人錄PODCAST，莫名就會緊繃，聲音不太自然，尤其之前剛學配音時，更是嚴重。所以看到他們這般模樣，很像看到自己，理解這種時候總得給予鼓勵支持，增強他們對自己的信心。
有位同學之前一直無法丟稿上台，我本來今天有些擔心，沒想到他是最順的一個！聲音不但記得提高放出來，也有記住不低頭看前方，相聲也能搭配肢體動作，超棒的！
常有學生說我可以做健身教練了，甚至覺得我比他們教練講得還詳細。這其實是個誤解，我只是能看出身體用力狀態，並非是我對健身運動有什麼深入理解。
會有我好像講的比教練詳細的錯覺，是因為我算是「借力使力」。藉由學生已經理解的知識，套入聲音學習模式裡，讓他們快速進入學習狀況。因為原本已經習得的技能，身體有記憶能力，將那些身體記住的感覺直接套用，我的教學就輕鬆許多。所以沒有接觸過重訓或體適能訓練的學員，我也只能解釋簡單概念，讓他們理解這件事對練聲音的重要，請他們去找專業教練。
有時學生也會問我能不能教他們唱歌，但我其實只能大概說明解釋基本發聲方法，因為這部分跟說話是類似的，其他我也不懂。
今天的學生練唱歌一段時間了，可是對聲音掌握度還不太穩定，有些挫折。第三堂課我通常會幫學生找自然音高，也就是類似樂器的基準音。這位學生用彈唇找到音高後再唱，跟原本的聲音天差地別，我笑著說，你連自己的基準音在哪都不知道，當然調不成調。
就像音樂家們演奏前，也都會先幫樂器調音一樣，我們說話或唱歌前，當然也需要先調音。有了基礎音，才能找到每個音的位置跟轉換方式。
今天的學生很著急，一小時課程裡，最常出現的句子就是，老師我覺得自己會練不起來，如果我用這個方法你覺得可以嗎？當我說不建議這麼做的時候，很明顯能看到他的洩氣跟灰心。
這時就得拿出無比耐心，解釋為什麼不適合用這個方法，可能造成什麼樣的偏差，有點連哄帶騙的領著他繼續用正確方式練習。
因為著急想練好，自然什麼都感覺不到，就又停下練習，回到上面的迴圈。越是這樣，我更得穩住自己，耐著性子慢慢將他帶出著急迴圈。其實他體感蠻好，聽力也不差，所以沒這麼著急以後，聲音狀況就好很多。我們用了這麼多年養成壞習慣，總需要一點時間慢慢習慣。
我萬一真的學不會怎麼辦？瞬間就會帶回「我做不到迴圈」。我之前教過一位學員，他聽不出我示範的聲音差別，更聽不出自己聲音有什麼不同，也完全感覺不到自己身體在做什麼，體感零，聽力零，那天的我真是超挫敗的。
但我發現其實他做的到，只是不知道自己在做什麼，所以我直接讓他看著鏡子裡的自己，要他記住每個練習姿勢，然後請他相信我跟這些練習真的會讓他的聲音變好，每天做就對了。一年半後，有天他跟我說，老師，我終於知道你之前上課跟我說的是什麼了，我終於感覺到了。他是我這十二年來，體感跟聽力最弱的學生，趨近於零。那些著急自己練不起來的學生，體感跟聽力都比他好上十幾倍，更不會有練不起來的問題，只是想三天就變成說話高手而已。
今天幫花蓮手作故事團排練他們自己出版的繪本「狗醫生」，我挺喜歡跟他們一起工作的。
故事劇樂部的演員們，通常拿到劇本，就能用聲音給出六到八成劇中人物形象，我只需要做更細緻調整就好。但跟手作故事團排練，需要仔細的一句句講解，從劇本修改，到角色切換、情緒轉換、場景設定，所有的一切，就像把故事整個拆開來細細品味跟思考。就連我自己閱讀或看戲時，都沒有這麼仔細與講究。
故事劇樂部第五年，故事劇樂部擁有好幾個分團。雖然後來發現自己太貪心，版圖擴張太快，最終結束少年團、二團，合作的故事團也都先暫停，只剩花蓮團還保持著關係。但在那百花盛開的兩三年裡，帶每個團排練非常有趣的事，明明是同個劇本、一樣的故事，但總會成為不同樣貌，呈現出迥然不同的風格。我喜歡思考如何將故事套入每位演員特質、個性中。
即使都是莎士比亞的阿姆雷特，一模一樣的台詞、情緒，不同國家演員來詮釋，都能變成不同氛圍。如同品酒般，在那一小口酒裡，舌尖會同時迸出多種味道與層次，這就是戲劇迷人的地方。
這集再次邀請張春泉老師聊聊如何開始客家快板表演，原本只是喜愛快板表演，卻意外成為臺灣客家快板演出第一人。雖然快板是傳統藝術，但之於春泉老師，客家快板更像是一種創新～
終於又完成一集，離一百集又進了一步。明明已經有不少百集後的規劃庫存，但因為對數字的莫名執念，希望一百集內都還是能照著原先規劃完成，繼續加油～
【延伸閱讀】：張春泉老師的快板學習之路
