邱小蛙聲音玩樂窩

 當年我喜歡上快板，是因為我覺得這是一個帥氣的表演，可以單獨表演，又能迅速吸引眾人目光。
等到開始學了，才發現是件苦差事，尤其對協調性很不好的我來說，最初的學習階段，簡直就是個惡夢。

但學會了，就到了天堂。
因為板點其實翻來打去就那些，就算是變化式，也脫不出基本模式。

這幾年，開始教快板，從學生的身上，我彷彿看到過去的自己。

 這些年帶了好些營隊，總會遇上許多孩子。
一班裡，總有害羞的小孩、勇於表現的小孩、認真的小孩、被強迫來參加的小孩…各種不同個性的孩子。
只是比例上的不同而已。
今年，我卻帶到很特別的一班，他們很「平均」。

每個人都很勇於表現自己，每個人都很樂意接受挑戰，每個人都很樂意被「磨練」。

青鳥這個故事裡，有一段森林的戲，出現了五位樹精靈。

要怎麼讓觀眾在短時間裡，對這五棵樹產生深刻印象呢？

我對這幾個角色做了性格上的區分處理。

首先，設定一個領頭的樹，我賦予他的聲音是威嚴、穩重，因此我會讓他年紀稍長，說話的速度為中等，每個字是穩定有力量的。

很多人其實搞不太清楚我們故事劇樂部在做什麼，只知道我們是說故事的。
的確，我們是說故事沒錯，但我比較喜歡把自己定義為「聲音劇場」。

我想傳達的，是一個聽覺的世界，不只是像小時候聽有聲故事帶那樣，只是聽一個故事，我希望我的聽眾，能夠從聲音中「看」到一個故事。
我的故事是有人物個性、有場景的，就像戲劇的換景轉場一樣，故事旁白串起每個場景。而人物的走動跑跳，是真的要讓聽眾感受到他們的行動。
我要我的聽眾「聽」見一個完整畫面，跟著我們用聽覺「看」完一齣戲。

大段的獨白，通常很容易用單一的情緒帶過，這樣會導致情緒太平，讓整體情緒張力不夠。
事實上，很少有台詞是整段同樣情緒，就算都是開心，也有不同層次的開心。

以這次銀河鐵道之夜的故事來說，裡面的主角喬邦尼，在面對列車長查票時，有著以下的一段大獨白：
「我有買票嗎？好像沒有耶…我沒有車票，怎麼辦？萬一要補票，我又沒有錢，完蛋了…怎麼會這樣呢…啊！會不會我有買票，可是我忘記了，口袋裡有沒有呢…咦？上衣口袋好像有東西…這張紙什麼時候放在口袋裡的？我怎麼都沒發現？這是車票嗎？這好像不是車票，別人的車票看起來好像沒有這麼大張…」