最近跟幾位同好一起練京韻大鼓,突然發現傳統曲藝的唱,跟我們練表達的基本概念,很多十分相像。
昨天才跟學生提到,每句第一字要拉高回原來位置,今天在唱時,發現京韻每句其實也是,第一句也是必須帶回原來位置,讓整體和諧。
意識到這點,我就將練表達的方法,將歌詞意境帶入,果然曲調也容易記憶許多。儘管唱曲跟說話不同,有許多裝飾音,但基礎狀態大概八九不離十,稍稍有點概念了。
記得很久以前,曾問過一位很厲害的彈奏老師,為什麼能演奏這麼多種弦樂器,他說,會一種其他自然就會了。現在大概可以理解他的意思,基礎概念其實都是相通的,再發展出不同的規則跟模式而已。
雖然理解到這點,但學一樣新東西,對我來說都挺辛苦的。
發現自己完全就是走一個自由拍,這也是後來走教學的原因,我很難每次都做完全一樣的事。
記得第一次拍電視劇時,暫停重來的對拍,對我來說真是種折磨。情緒跟狀態是持續流動的,怎可能這一秒跟上一秒一模一樣?
一直很慶幸當年練快板時,並沒有什麼練習目標。
因為喜歡,自然記熟了段子,才跟著文彬老師理解節拍概念。
若以後來成型的教學模式上課,我大概沒辦法練成現在這樣。
所以遇到無法理解的學科,例如物理,即使題目沒變,換個數字就不會作答了。但後來練了發聲,意外發現原來這就是物理,當年看不懂的原理,就豁然開朗了。
當我懂了那是什麼,有辦法用我自己的方法理解,「翻譯」老師們說的內容後,才有辦法進入真正的學習。
所以我學東西總是很慢,需要時間轉換成自己的方式。
但也許就是因為這樣,所以我才會知道,學生卡住,不代表他們不懂,只是還沒找到自己的翻譯。於是教學時,我會盡量換句換說,並多些耐心等待。
原理一直都在,只是需要時間轉換,讓它慢慢長進身體裡。