這次來了不少新觀眾,有人問【故事劇樂部】十年了嗎?
十年?明年就十五週年了,不知不覺,就連十四年都走了一半。這些年來,總共改編六十八個故事,再九個故事,就將完成兩輪演出。
聽我這麼說,老觀眾問,什麼時候會再改編新故事?過去每次宣布下個月將改編哪個故事時,他們總會露出期待眼神。進入第五年,完成五十個故事後,有觀眾說,很想重溫之前演過的故事,便開始新舊故事交錯,改為兩個月出一個新故事。
持續了三年,隨著有了自己教室,成本負擔加重,工作重心轉移到公司營運上,開始四個月寫一個新故事,然後就遇上了疫情停演。儘管已經恢復演出三年,但現在心力幾乎都放在調整疫情帶來的轉變,尤其換新教室後的型態轉變,新故事大概還得再等兩年吧~

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演出前一週,開始進行劇本細修。
每回看幾年前覺得滿意的劇本,總有些地方忍不住想,當初怎麼會這樣寫,都沒看出有問題?
以前感覺有些句子怎麼寫都不對勁時,會去翻原著或查找網路資料,確認並思考該怎麼調整,現在有了AI,加上這次是古代故事,直接詢問「這句話這樣寫是否恰當,有符合古代感?」,AI就會找來封神演義,或戲曲小說舉證,給出幾種建議,我再調整成符合故事風格句子即可,省去不少時間。
有AI真好。
那天排練,也是直接問「修練幾百年可以成仙?」,沒想到封神演義裡還真就找到對應道行系統!難怪封神演義是神怪參考書,有點類似艾西莫夫的機器人定律,也成為後世小說家參考點。
這也是我喜歡改編故事的原因,重組過程中,為了讓濃縮版故事合理無漏洞,總會查找許多故事沒有寫出來的內容, 思考故事世界觀,意外得到許多額外知識。
故事沒寫的,才最好玩。

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除了內心戲,打鬥跟唱歌,也總需要花時間梳理節奏。那天跟團員公告要演白蛇傳,得到的第一個回應是「這故事要唱歌吧?」,而且還是所有人都要唱。把歌練好只是基本,每個角色在唱歌過程中,該是什麼情緒狀態,都得一一釐清。
打鬥也是,跟誰打、怎麼打、拿什麼武器,都得講清楚說明白。
化為人形前的動物型態打鬥、不能攻擊的防禦戰鬥,模式型態都不同。兩蛇跟法海的鬥法,還得算上武力值。
白蛇一千、青蛇八百,法海五百,一千八怎會打不贏五百?因為法海法器加身,全身金裝,戰力值至少加兩千,自然輕鬆應對兩人。

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久違的廣播劇錄音現場~
每年都要來這麼一場大盛會,這次的場景要求是「請想像寶可夢對戰的那種味道」。配音有趣的地方在於,看到角色要求的同時,如何用聲音塑造出角色模樣。尤其動物或怪物,情緒對了,還得展現出動物、怪物「質感」。歐巴北極熊跟台灣黑熊,聲音特質就是不一樣;
儘管反派角色都是同一個人演,但盔甲怪、黑煙怪、淤泥怪,給出的情緒價值完全不同。廣播劇配音迷人的地方,就在於能開啟無遠弗屆的想像力。
動物YA總匯(影片)

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白蛇傳故事開排,講到許仙去了金山寺,四天不見回來,白素貞覺得奇怪,於是過去金山寺找人。這時,有演員說,四天沒回來才找人,他們不是感情很好嗎?
可能這個鎮江離金山寺比較遠,來回一趟得兩天。既然有疑問,就來問問AI「鎮江市中心走路到金山寺要多久?」
結果只需要三十分鐘!渣男。
趕緊幫許仙打圓場,可能古代要走比較久,問AI就得精準,AI給的應該是現代順暢好走的柏油馬路距離。
為了查交通距離,才知道原來白蛇傳故事背景在南宋。
太過耳熟能詳,還真從沒想過是哪個朝代的故事。

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這次內訓很開心邀請到【沙丁龐克劇團】的謝卉君(小花)老師,幫【故事劇樂部】演員們,找回自己的真誠情緒。倒也不是說平時演出不真誠,只是通常我們都在扮演其他角色,在面自己不熟悉的情緒狀態,難免會感受到在「演」。加上我們的演出屬於快節奏,很容易忽略細節,這是我一直想幫團員們強化的部分。雖然小丑演出多是滑稽搞笑,但其實裡面包含了許多人生真實,只是用誇張形式呈現,以詼諧方式包裝,在歡笑中帶過淚水,讓情緒得到抒發。我覺得是種很高段的表演形式,也是努力追求的方向。經過小花老師簡單易懂的說明跟練習帶動,對於小丑的真誠、遊戲化情緒表達,有了更進一步理解。小丑跟相聲很像,講究的都是在「玩」,而且演員本身得玩的很投入,才能讓觀眾沉浸其中。我一直覺得小丑表演形式與教學很類似。
不走心、真誠、與觀眾連結、玩得開心,也都是教學要素。
教學也需要將內容放大、拆解,與學生同在、產生連結,最重要的是,自己很開心、專注於當下,學生才會被引領著進入課程。很喜歡這兩句話~
「小丑永遠會走最遠的距離來達到目的,最重要的是那個過程。」
「如何從A點到B點,用各種方式讓事件發生,並與觀眾分享每個情緒發生的時候。」

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為了今天的「高八度」演出,絲毫不敢大意,畢竟不像平時排練,今天可是上午排練、下午演出,兩倍高八度的量!而且台下有觀眾,肯定都是火力全開,情緒張力滿點的。選這故事完全正確,在這開闊的演出場地,聲音可以盡情放開,不論大人小孩都看的很專注,而且今天設計的包袱都有響,超開心~這次還邀請幾位從小看我們演出長大的粉絲,參與我們最後一段一小段群戲演出,幫忙在觀眾席尖叫、打老鼠。儘管接到任務時,都有些尷尬、緊張,演出時聲音也幾乎被我們覆蓋,但仍能聽見他們在台下傳來的「協助」,讓整個「混亂」變得很立體!原本害羞的六歲小粉絲,還真的又蹦又跳踩老鼠!可惜他坐在太後面,只有我們工作人員看到,下次應該安排他坐第一排,踩給大家看才是。但也許坐第一排,他反而就不敢踩了,也說不定。最感動的是,竟有支持我們多年的好朋友,中午飛機剛落地,拎著行李就過來聽故事,還稍來沖繩伴手禮!為了聽故事,連家都不回了(拭淚)。也有在東豐街時看過我們演出的朋友,相隔十年後,再次來到現場,開口第一句便是,沒想到你能堅持這麼久,真了不起。當初開籌備會議時,我對演員們說,只要你們確定想一起成立這個團,一旦開始,就不會結束,很開心我們至今仍守著這個承諾。朋友也跟我們分享,聽完故事回家路上,六歲孩子一直問他們最喜歡哪一段,還問為什麼是「86號慢性變鼠劑」,不是56號還18號?問了AI,才發現裡面大有學問!是有英語俚語典故,作者刻意為之的,我還以為是實驗86次才成功,真是長知識了。現場可以看到大人、小孩們的專注,但這些回饋,會讓我更感受到,專注眼神下的傾聽與認真。總會驚訝於這麼小的孩子,在長達一小時、只有聲音的演出中,依舊記得這麼多細節。
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女巫算是我們演過的三個羅德達爾故事裡,比較簡單的一個,因為故事線比較單純。除了女巫大會那幕,以及餐廳那一小段群戲比較累人外,大多只有兩個角色在對話,不像飛天巨桃,一群動物你一言我一語,必須將每個人的台詞節奏抓緊。但多人戲有多人戲的好處,熱鬧。
只有兩個人對話,就得夠精緻、層次更豐富才行。這故事主角其實不是女巫,是外婆。
一般奶奶、外婆,走的大多是溫和疼孫路線,但這故事的外婆,豪邁粗獷,在我腦海中,直接浮現的是北海小英雄維京人形象。上次整排開始五分鐘,我就喊停了。
因為我演搭話的孫,總覺得「無法融入對話裡」。
請妤真調整人設後,我們倆人的對話才活絡順暢起來。

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這次故事的開場,是個聽外婆說故事的小孩。
我想著自己在溫暖客廳地毯上,抱著一個大抱枕坐在那,邊睜大眼聽著像是外婆瞎編的故事,半信半疑中,卻又不斷追問,要外婆說下去。所以就有了這張像是趴著排練的照片。
雖然有部分也是因為真的很累想睡覺,很想趴在桌上的關係。每次演出,我總會把自己的椅子,放的離其他人稍遠些,以免我有些大動作,誤傷隔壁、後面的人。被拋飛的愛德華,我會將身體後仰;打鬥戲更不用說了,肯定是左閃右躲、手舞足蹈的;墜落、趴下,身體也會放低。偶爾會因為做太多情緒,忘了翻頁或漏看下句台詞。
有次還不小心把劇本甩出去,幸好大概記得後面幾句話,其他人也想辦法把台詞接住,才沒出大包。
後來演出都會記得把劇本抓好抓牢。
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今天是【故事劇樂部】年後第一次練習,基本發聲訓練告一段落,加上前陣子帶一位學生練短篇故事,出現一些新想法,決定今天帶演員們做節奏訓練。
但我果然很愛臨場換轍,平時都是先講解,再讓大家練習,當下卻決定讓每個人在我講解前,先用自己的理解演繹故事。結果小煌開場就給我們來個搞笑出演,歡笑連連~
觀察一輪後,決定先幫大家「劃分角色」。
因為是聲音劇團,我們走的是配音變聲路線,看到故事,就直覺轉換聲音、進入角色,有時反而忘記變聲底下的狀態。我請他們拿掉變聲,用原聲演繹故事中的三個角色,讓他們意識到自己「看似做了角色轉換,但其實節奏差不多」。
平時代入故事角色,很明確知道角色個性、情緒,但單口相聲,尤其是這種短篇小故事,如果沒有清晰「看見」自己扮演的角色,很容易就會「角色模糊」,所有角色其實都還是自己。
找到了角色定位,我請每個人「描述角色」。
大家很自然從身高、外型、個性講起,例如很中二,但卻無法明確說出「怎麼表現這個中二」。
評書、單口相聲等一人扮演所有角色的演出,很重要的部分,就在於「角色塑造」,明明聲音都長一樣,明明觀眾看到也知道表演者是個男人,但卻會「看見」他現在說的這幾句台詞,是個什麼樣的女人。
這就是聲音表演的最大魅力,也是我最愛這些表演的地方。
能否明確給予每個角色一個「表情特點」,在切換角色時,瞬間轉換到那個位置,說出來的每句話,自然就會成為那個人。
原來我一直在做的,是這樣的事,隨著說出口的解說,自己也恍然大悟。這也是我喜歡帶演員們做練習的原因。
帶學生很少能練到如此細緻深入,但因為【故事劇樂部】演員已經熟悉我的帶練方式,也對表演有一定程度理解,所以可以幫他們切分的更細緻,透過示範跟講解,也讓我對每個步驟,有更清晰的理解。
光分析角色,就可以玩上一次練習,原本想練的節奏還被晾在一旁,等下個月了。
但我很享受這麼細緻的教學。
能讓我這樣玩、如此拆解研究的,也只有【故事劇樂部】了。
自己的團,想怎麼搞都沒問題,當然,還得有一群人願意跟著這樣折騰才行。

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就這麼一起吃了十四年的飯,開了十四年的會。今天有人笑稱,我們逐漸邁向「樂齡故事團」,還真是從青年講到中年,明年竟然就十五週年了。五週年時,在臺北市圖總館辦了一個月慶祝活動,不但展出所有海報、週邊,每個週六、日還安排演出,現在想想都覺得瘋狂。但很開心那時有這麼做,因為十週年遇上疫情,不但停了連續演出紀錄,還只能辦線上活動,有些落寞。今天最熱門的新聞,莫過於徒手爬上101了。
看到有人評論,為什麼要做這麼危險的事?這樣有意義嗎?
對執行者來說,絕對是有意義的。

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歡樂抽獎,突然變成溫馨告白,一旁聽著的我很感動。

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