今天是【故事劇樂部】年後第一次練習，基本發聲訓練告一段落，加上前陣子帶一位學生練短篇故事，出現一些新想法，決定今天帶演員們做節奏訓練。
但我果然很愛臨場換轍，平時都是先講解，再讓大家練習，當下卻決定讓每個人在我講解前，先用自己的理解演繹故事。結果小煌開場就給我們來個搞笑出演，歡笑連連～
觀察一輪後，決定先幫大家「劃分角色」。
因為是聲音劇團，我們走的是配音變聲路線，看到故事，就直覺轉換聲音、進入角色，有時反而忘記變聲底下的狀態。我請他們拿掉變聲，用原聲演繹故事中的三個角色，讓他們意識到自己「看似做了角色轉換，但其實節奏差不多」。
平時代入故事角色，很明確知道角色個性、情緒，但單口相聲，尤其是這種短篇小故事，如果沒有清晰「看見」自己扮演的角色，很容易就會「角色模糊」，所有角色其實都還是自己。
找到了角色定位，我請每個人「描述角色」。
大家很自然從身高、外型、個性講起，例如很中二，但卻無法明確說出「怎麼表現這個中二」。
評書、單口相聲等一人扮演所有角色的演出，很重要的部分，就在於「角色塑造」，明明聲音都長一樣，明明觀眾看到也知道表演者是個男人，但卻會「看見」他現在說的這幾句台詞，是個什麼樣的女人。
這就是聲音表演的最大魅力，也是我最愛這些表演的地方。
能否明確給予每個角色一個「表情特點」，在切換角色時，瞬間轉換到那個位置，說出來的每句話，自然就會成為那個人。
原來我一直在做的，是這樣的事，隨著說出口的解說，自己也恍然大悟。這也是我喜歡帶演員們做練習的原因。
帶學生很少能練到如此細緻深入，但因為【故事劇樂部】演員已經熟悉我的帶練方式，也對表演有一定程度理解，所以可以幫他們切分的更細緻，透過示範跟講解，也讓我對每個步驟，有更清晰的理解。
光分析角色，就可以玩上一次練習，原本想練的節奏還被晾在一旁，等下個月了。
但我很享受這麼細緻的教學。
能讓我這樣玩、如此拆解研究的，也只有【故事劇樂部】了。
自己的團，想怎麼搞都沒問題，當然，還得有一群人願意跟著這樣折騰才行。
