邱小蛙聲音玩樂窩

學生不解的問，為什麼他覺得聲音狀態維持的還不錯，我卻說他聲音很緊繃？的確發聲位置在正確區間，臉部肌肉協調都挺好，口腔空間也有打開，但身體靈活度相較上次變差了。最近不斷降溫，對於身體靈活度是一大挑戰。
學生又問，可是去年冬天怎沒聽我提到這問題。因為那時才剛開始上課，重點放在發聲位置的正確，儘管身體靈活度也有所影響，但大多可先忽略不計，先將大區塊協調好。發聲位置穩定了，才有辦法處理這些小細節。
所以才說發聲是基本功，就跟學功夫先紮馬步的用意是類似的。我可以兩、三小時把所有內容教完，告訴學生哪些位置有偏差，可以怎麼調整，也能讓大家當下都能做到。
至於後續能不能維持，就很看個人了。

教別人怎麼教學，總是比自己教學困難許多。
我一直覺得，教學是很個人的，就跟發聲課一樣。教學手法可以複製，但教學風格卻是一開始就需要塑造的。
第一次意識到這件事，是在試教聲音課的時候。
當年快板、相聲，因為學了很多年，也跟在老師身邊很長時間，所以開始教學時，比較沒有太多疑惑、卡頓。
但當時剛接觸配音不久，所以就像背劇本一樣，把老師的整套教學背下來，想當然爾，那場試教糟的一塌胡塗。

接到課程詢問電話，因為臨時有個大型演講，希望能協助調整聲音。確認需求，敲定上課時間後，對方突然問，教室是不是在漢口街那邊？
漢口街？真是遙遠的回憶。連忙告知我們現在位於忠孝新生，對方回道，已經搬到那邊啦～我笑說，已經搬來快八年了呢！他也笑了，也是，我兒子當初去上課的時候，還是小學生，現在都上大學了。

今天上課到一半，道突然問我，你是用最嚴格的標準在聽我的發音嗎？我肯定的說，當然，難得有學生這麼要求我，我肯定是全力以赴、想辦法找出所有偏差，這可是我最愛做的事。
意識到自己「讚美他人的標準太高」，是在劇團工作時。有次大家一起去看團長演出，結束一起回團裡。沒多久，團長回來，我一看到他就大力稱讚演真好！旁邊同事突然爆出一句，團長肯定真的演的很好，他從來不稱讚人的。我詫異的反駁，沒想到所有人都點頭稱是，紛紛附和說從沒聽我稱讚人。看到大家一致的反應，認真回想，我好像真的很少稱讚別人，也很少稱讚自己。身為一個完美主義者，看的總是不足之處。

每次看到孩子們在身段課唉唉叫，就會覺得很想笑。儘管多少能理解他們的心情，但也只能從旁幫他們加油打氣，因為這些都是「為了他們好」。

今天的學生從事AI設計工作，當他說「講話怎麼這麼累」時，我說，不如你試著開發一款AI，能幫忙做出聲音的這些特性跟質感，就不需要自己這麼累了。學生笑說，應該沒辦法。
每次發聲最後一堂課的空間感練習，不少學生總會脫口說出這句話。尤其在知道麥克風只有放大音量效果，聲音空間感、集中度只能靠自己時，也只能努力找回身體協調。

除了萬登道，我還有一位英國學生Jack，他是道的朋友。當年我們上了十五次課，將近一年時間，他就調離臺灣回到歐洲。
最近Jack調到上海任職，雖然找了當地老師協助，但道還是希望我能幫Jack上正音課。今天隔著螢幕見面，感覺整個人變很多，記得當年看到他，覺得超像哈利波特演員丹尼爾，心裡還想著，難道英國人都長這樣嗎？那個清秀的青年人，如今成熟穩重許多，感覺變更帥了，哈哈～

久久教一次的七塊板，儘管自己疏於練習，但拿起板來，反而因為發聲課不斷幫學生發現肌肉協調細節，板似乎變「輕」了。
籃球也是。以前我很不喜歡打籃球，因為我手很小，籃球又大又重，很難穩穩拿好。但幾年前發現，籃球變小變輕了。一開始我以為買到小號籃球，後來發現是我比較知道怎麼拿球了。

當年第一次開辦營隊的時候，做了很多不同形式的嘗試，其中聲音戲劇營是我最想做的，就跟【故事劇樂部】一樣。

發聲課開始時，我總會跟學生說，如果有聽不懂的地方，請馬上發問，不要擔心打斷我。的確他們也總會很直接告訴我，哪裡聽不懂，當下我就得思考，該怎麼換成「他可能聽的懂的方式」解釋。
這是發聲第一堂課日常，大概知道學生習慣用什麼方式理解，後面套入即可。今天三位學員全是第一次見面，加上早上孩子營隊，剛才最後一位學生離開時，有種能量耗盡感。