中場瞬間燈暗時，我才發現自己呈現眼睛睜大、口微張的入神表情，就像我妹小孩看電視看到入迷的模樣。
書跟電影都看過，不過我本身不是很愛這類型作品，雖然會引發思考，但對故事並沒有太大觸動或感受。但這齣戲的編劇跟導演實在太強大了！不但讓我簡單理解了這個故事，呈現出來的舞台手法只能用驚人來形容。
船在舞台出現的瞬間超震撼！根本就像電影轉景，瞬間就切換到暴風雨小船上。主角跳進海裡那一幕也超酷的！這時就會很感謝是看影片，因為近拍的關係，能清楚看見舞台機關，這劇院的舞台好讚喔！好喜歡！
英國國家劇院現場演出前都有主持引言，雖然那時就有出現動物偶跟主持人互動，但在舞台燈光等效果結合下，就會出現不可思議的畫面，明明可以看到操偶師，他們卻會莫名隱形，就像在台上看到活生生動物一樣！這種「劇場戲法」，是我愛上舞台劇的原因之一，每回看到像藝術品的偶戲，都會超感動～
由於綠蠵龜都會回到原來的棲地進行繁衍，卻因為人類破壞沙灘製造污染，還會騷擾生蛋的綠蠵龜，導致無法安心產卵，而過多的人造光線，也讓小海龜找不到回大海的路，更容易在途中被天敵吃掉或曬死。讓我們一起認識綠蠵龜，瞭解該怎麼幫助牠們吧～
邱筑君－綠蠵龜守護精靈、小綠蠵龜
陳立中－蟹老闆
羅紫瀅－小綠蠵龜
以往半年舉辦一次的聲音學員回娘家講座，我總是會邀請跟聲音有關的講者，讓同學們從另一個面向感受自己的聲音。十一月底突然發現2023年下半年就要結束了，我竟然忘記安排回娘家活動！這時間去哪裡找講者啊～
突然想到自己從六月開始跟著林治療師學習，這半年來，我的教學內容做了不少調整與改變，雖然每月線上直播也會講解，但現場可以直接幫學員微調，不如這次就自己說，一來可以整合整個臉部肌肉練習，串成完整內容，二來，也能幫早期同學補充新知。
原本是預計講一個半小時，但果然我還是兩小時講好講滿。記得小一時，老師請我媽幫忙勸我，字不要寫到滿格，寫小一點，就不會有些筆畫跑出格子。小時候的我，很堅持要寫好寫滿，格子多大，我字就會寫多大。現在上課也是，除非客戶要求提早下課，不然我總會習慣講好講滿，有時講太開心還忘記留QA時間，總是讓上課同學覺得很累。
今天學生一進來，就說這幾天工作很多，而且每天至少說話三小時以上，昨天還將近六小時，結束時喉嚨有些不舒服，以為會跟過去一樣，第二天醒來就沙啞，沒想到睡一覺醒來就恢復了！他覺得很感動～
雖然不意外有這樣的進展，但還是會因為他的高興而開心。原本尖細的高音，變得比較圓潤，從下巴到胸口都放鬆了，這時我心裡總會有些得意，畢竟又一次正確協助學生找到問題點，對我來說，這一直都是很重要的事。
不過力量還是比較偏大腿前側，不完全在臀部，導致穩定性不太夠。以前的我，會直接幫他們把力量轉至臀部，但前陣子對軀幹中段的平衡，又多了些領悟後，開始能看見學員下半身力量不穩，來自於身體中段的穩定重心偏差，導致身體會逐漸前傾，回到原本習慣，拉抬胸口跟脖子。
通常到發聲最後一堂課，已經是很細緻的微調，我會試著帶他們看見自己整個身體的微妙聯動。這些都是在我越來越理解自己身體，並把協調慢慢找回來後，才能看見的。那天我們公司講師問我，怎麼能在線上課，看到學員肌肉用力狀態，他覺得影像很模糊，看的很吃力，幾乎無法辨別。我說，線上課我不是用看的，是用聽的，我靠聽他們聲音辨別身體的用力與協調，他可能還需要練一段時間。
疫情期間，我除了認真做飯給自己吃，就是運動，因為我想把以前的身體找回來。從我有印象開始，就一直認為自己身體協調很差，跑步老是最後一名，跑不動。但四、五歲的我，明明能翻過五樓的牆，還能跟鄰居到處爬上爬下，靈活的很啊！
自從跟艾美講聊了同步呼吸這件事後，聽了節目來找我的口譯員，大多會詢問這件事，有的是覺得跟他們學習到的有衝突，有的是覺得要完全同步講者很困難。
同步呼吸並不是完全跟講者一模一樣，除非是要完全模仿某個人物、角色，否則，很少會做到完全同步，這是首先我要釐清的一個迷思。
也許將同步呼吸稱為「同頻」比較合適？看電影、戲劇時，我們也不需要跟裡面的演員完全同步，但自然就會跟著演員呼吸節奏走，我們還是用自己的節奏在呼吸，只是例如演員比較激動，我們的呼吸速率可能會跟著快一點。每個人的呼吸、說話速度、節奏、音高，都不盡相同，呼吸同步有點類似交響樂團，所有樂器都走同一大調，和諧演奏出一首曲子的概念，又或是接近一起合唱的概念。
會跟艾美講聊到這，是因為我提到有次聽講座，翻譯是男性，他把聲音提到跟女性講者一樣的位置。這裡我要說明一下，並不是說男生跟女生，就一定是男生聲音要提高，就以我聽的那場講座為例，是因為第一位翻譯他壓低聲音，沒有在正確發聲位置上，所以聽起來自然跟講者有差距。
如果我沒記錯的話，兩位翻譯跟講者都是中音偏高的人，即使性別不同，對一般人來說，可能會覺得女性講者聲音比較高，但對我來說，男聲女聲都是一樣的，我聽的是發聲方式跟共鳴位置。
