邱小蛙聲音玩樂窩

每次遇到呼吸道疾病就會很焦慮，本來氣管就很弱的我，那年到捷克落地就開始咳嗽，咳十來天回臺灣，演變成支氣管炎，吃了兩個多月的藥才恢復，就此落下病根。

但也是那次開始，每次只要覺得「胸口空了」，就知道不妙。胸口空純粹是個人體感，那次支氣管炎，我甚至可以明確感覺到支氣管形狀，因為不舒服的搔癢感，描繪出了氣管輪廓。但大多時候，就只是胸口像塌陷、被挖空，有種說不出的空空落落感，類似搭雲霄飛車下墜時的那種不舒服感而已。

最可怕的就是遇上氣管收縮狀態，像是空氣被抽出去般，所有氣管揪成一團，變成壓扁的吸管往中間集中，還會引發瘋狂暴咳。這種時候如果需要講話，得用意志力將呼吸控制在最輕巧狀態，避免刺激喉頭跟氣管。偏偏對說話習慣用力的我來說，輕巧講話就已經是需要刻意控制的方式，在生病、吃藥造成的身體與腦袋雙重遲鈍中，還要套入雙重力量控管，實在累人。

這也是喉頭或氣管不適時，說話聲音容易壓在喉頭前方的原因。除了因為身體虛弱，下半身力量很難維持外，胸口及喉嚨的不適，會讓身體無意識的不斷將胸口、脖子往上往前拉伸，引發惡性循環。如果沒注意，病好之後，仍繼續維持這個方式說話，就會久咳不癒。這幾年疫情關係，我常在幫學生解決這個問題。

生病時還是要多休息、少說話，重點在身體恢復後，說話習慣也得恢復才行。

開場時的花絮，編劇說要將三百頁的書改編成舞台劇，是件不容易的事，完全能理解啊！每次故事劇樂部劇本，也總是得忍痛捨棄一些覺得精采的片段，但又不能破壞故事整體性，主線內容得讓觀眾理解並清楚交代。

這齣戲導演、編劇都是書迷，我感同身受！因為故事劇樂部演出的每個故事，我也都很喜歡！看完書以後，覺得很有聲音畫面，才會想轉化文字，跟大家分享，希望聽完我們說的故事，大家也能喜歡並閱讀原著。今天上半場結束，我就想找書來看了。

在這麼短時間，要完整呈現出作者的原意，有時還得根據畫面增加一些內容，讓整個故事有高潮起伏，更具可看性。根本還沒開始進入劇情，導演跟編劇就已經完全收服我了，理念非常契合。

中場瞬間燈暗時，我才發現自己呈現眼睛睜大、口微張的入神表情，就像我妹小孩看電視看到入迷的模樣。

書跟電影都看過，不過我本身不是很愛這類型作品，雖然會引發思考，但對故事並沒有太大觸動或感受。但這齣戲的編劇跟導演實在太強大了！不但讓我簡單理解了這個故事，呈現出來的舞台手法只能用驚人來形容。

船在舞台出現的瞬間超震撼！根本就像電影轉景，瞬間就切換到暴風雨小船上。主角跳進海裡那一幕也超酷的！這時就會很感謝是看影片，因為近拍的關係，能清楚看見舞台機關，這劇院的舞台好讚喔！好喜歡！

英國國家劇院現場演出前都有主持引言，雖然那時就有出現動物偶跟主持人互動，但在舞台燈光等效果結合下，就會出現不可思議的畫面，明明可以看到操偶師，他們卻會莫名隱形，就像在台上看到活生生動物一樣！這種「劇場戲法」，是我愛上舞台劇的原因之一，每回看到像藝術品的偶戲，都會超感動～

多年前有次到威秀櫃臺換票，售票員好奇問我說，這到底是什麼演出？為什麼票價這麼貴，你們還買來看？我跟他解釋這是拍攝劇場演出，他那張依舊不是很理解的臉，我到現在都還記得。

雖然電影很好看，但我還是比較喜歡看戲，我愛戲劇的整體性。雖說拍成影片還是會像電影一樣拉近鏡頭，但能看到國外經典劇目，又有中文字幕這點，已讓我非常感激。而且發現這幾年觀眾有變多的趨勢！一開始之冷清的，有時一場不到二十人。

由於對紐約地理不是太熟悉，一開始跟的有些吃力，看到下半場鋪滿舞台的地圖，心中默默感激導演跟舞台設計。

每回看著開創者先驅傳記故事，都頗有感觸，畢竟我也是個喜歡跟別人走不同路的人，大概能理解那樣的心境與艱難。我相信正確的固執是必須的，但我也認同他底下員工們說的，還是得看風向跟顧及他人感受。

對舞蹈領悟力低落的我，進場前就做好「看不懂純欣賞」的覺悟，沒想到一開始就很吸引人，正想著這舞者身體也太柔軟，就迎來燈亮的震撼。

因為舞者沒有穿衣服，又是在小劇場裡，可以很清楚看見肌肉細微呈現！原來背肌可以這樣動！原來腹部肌肉連續慢動作長這樣！原來核心聯動臀部是這個樣子！今天看的格外專心，深怕錯失任何一個細節，感覺是來進修，不是來欣賞演出的。平時思考的一些概念，今天驚喜的在舞者身上看見了，真是意料之外的收穫。

除了足球，對巴西的理解，一直只有曾是葡萄牙殖民地，雖然偶爾會看到關於巴西的新聞，卻也沒太留意。原來黑人問題，在那裡也很嚴重，我以為只有原住民與歐洲移民的衝突而已。

「對巴西人來說，黑人不算是人。」

之前雖然曾有學生請我去聽他講課，給他一些上課時的聲音意見，但這還是第一次坐在下方，聽自己學員的講座。

平時聽講座，其實也會習慣注意講者的說話方式或用力部位，畢竟已經是職業病。但聽學員說的差別就是，一般講者的聲音開始長什麼樣，到最後大概也都一樣，但上過課的學員，尤其這位同學前不久才結束課程，還沒完全習慣新方式，就會有「分段差距」。

開始的十五分鐘，聲音都維持的蠻穩定，在台下聽得挺感動～但漸漸舊習慣跑出來，力量轉移回肩膀，前推力量變多，說話聲音變重，重心慢慢前移到腹部，身體開始前傾，二十分鐘後打回原形。

原本以為會這樣一路到最後，沒想到講座進行到一小時左右，聲音竟然回復了一半，我挺驚喜！發現學員做了單腳站的動作。不知道是有意為之還無心插柳，因為單腳站立時，為了穩住身體，就會將前傾的身體重心拉回正確位置。不過因為肩膀已經回到習慣用力狀態，這部分比較難意識到，所以沒辦法回到一開始的穩定聲音，有些可惜，這時的我超想衝上台幫他放鬆肩膀！放鬆肩膀就正確了啊！我默默在內心吶喊了一下。

第一次全程觀察學員學習後的聲音使用狀況，挺好的。一來可以對照自己當初的練習過程，了解學員跟我之間學習的差異。對於之後來學習的同學，也更能根據他們狀況，給予接近實際的學習預測跟評估。

「神經多樣性族群」這個名詞聽起來很陌生，若是換成「身心障礙者」，大家應該馬上就會「喔～」表示理解。正巧昨晚看了公視關於跨性別的「我變性故我在」主題之夜節目，一般大家熟知的「變性」這個詞，從跨性別角度來說，卻是在做「性別確認」。

澳洲「背靠背劇團」集結了被社會視為身心障礙者的演員，像自閉症、智力障礙等，當他們在台上做出被視為「次等公民」倡議，或述說著「人類在面對覺得比自己低等的人，就會以暴力對待」，映照回所處的社會環境，竟讓人無法反駁。

「正常」究竟是以什麼為定義？為什麼被視為「不正常」的人，就不能擁有與其他人對等的權益？連犯罪者都在倡議要尊重他們的人權，廢除死刑了，那我們口中的「障礙者」權益又在哪裡？尤其跨性別看起來就沒有什麼障礙，很容易被歸類為「因為不喜歡自己的身體，所以想整型」這樣的論述裡，但他們其實也很想知道，為什麼腦子拿到的是XY（XX）染色體，身體得到的卻是XX（XY），這種MAC系統錯裝在WINDOWS電腦的莫名狀況。

今晚演後座談時，發生了一件小插曲，有位觀眾問了跟自閉症有關的問題，那位自閉症演員覺得被冒犯，生氣起身離席，場面一時有點小尷尬。那位觀眾講的不是很有條理，我其實也不太懂他的問題，但從他問問題的語氣聽來，我想他應該也不是故意要冒犯演員。撇開他們是身心障礙者這件事，就像我們平常跟同學、朋友相處，有時也會踩到對方的線，引發吵架或生氣，每個人本就有自己容易被觸發的雷。

剛看到心理師朋友說，他有時不太喜歡告訴陌生人他的工作，因為不少人覺得心理師會通靈，知道後就很難放鬆聊天。我大概可以理解他的尷尬跟無奈。

通常陌生人問我是做什麼工作的，最常有兩種反應，一種覺得很好奇，不知道我這工作是在做什麼，很想問，但又很怕冒犯。也常有人聽到我是教說話、教聲音的，臉上就會出現緊張神情，彷彿我正在考核他的聲音，有些還會直接說，我的聲音沒有很好，然後乾笑，甚至還有人說，那這樣不敢跟你一起唱歌了。

其實我很少會主動說別人聲音不好，或給他人建議，畢竟這跟算命的說你印堂發黑，你會覺得他是個江湖術士或詐騙，是類似的情況。通常我會主動說的，都是曾經上過課的學生，我覺得自己對他們有責任，所以如果聽到他們聲音偏差，會提醒一下。

雖然聽到壓聲音很嚴重，或真的很虐聲帶的說話方式，真的會很想衝上前拜託不要再這樣說話了，但都會忍住，只是會在心裡默默分析他的用力方式，畢竟難得遇到這麼好的反面素材，不把握機會實在浪費。

所以常在聊了一會後，知道我的工作，問我聲音如何，我反而會請對方再講幾句，這時對方總會訝異的說，剛才我們不是聊很多了嗎？是聊很多，但我沒有把注意力放在你的聲音上，分析聲音其實很耗能的。

進場字幕機就大大打出謝幕可以拍照錄影上傳打卡，那時還在想，謝幕有什麼好拍照錄影的，結果演員們就來個大合唱，原來錄影的點在這。

因為喜歡鐵達尼號，加上還沒去過台北表演藝術中心的大劇場，雖然猶豫了一會，還是買票了。果然還是弱在演員的聲音，雖然唱的很好，聲音卻是包住的，而且高音明顯也是飄的，所以情感呈現還是少了一點。像是整齣戲包上一層保鮮膜，對於習慣跟台上同步的我來說，這種感覺挺難受的，所以後來就不愛看這種戲了。

這麼好的一齣戲，如果張力有出來就更好了啊！每回看了這樣的戲，我總會帶著這般遺憾走出劇場，胸口總有種卡住般的難受。

聲音演練最佳工具書：【聲音零極限】

今天一結束就衝到簽名會現場第一排搖滾區等他們。明明知道他們會唱，還是忘了先開錄影等著，又漏了好幾秒。他們今天安可曲唱了上次簽唱會那首，很開心的跟著對嘴，這幾天重複播放到差不多也記得旋律了。只是聽過近距離現場，拉回到音樂廳，總覺得有了距離，少了那天正前方搖滾區被聲波包圍的立體感。

雖然上場曲目比較多我喜歡的，不過這場有不少個人獨唱，我一直很好奇一位團員的聲音跟我想的是不是一樣，正巧他今天有一小段獨唱，聲音就對上了。不過也因為比較多獨唱，加上他們會輪流介紹曲目，而且我兩場買同個位置，總覺得今天聲音沒有上一場來的完美。本想說是不是我今天比較累，所以覺得聲音有點落差？剛才回來比對兩段影片，果然他們前一場肩膀比較放鬆，今天都稍微有出力，所以下半身力量沒有上回紮實。其實並沒有差很多，只是上課時我習慣幫學生比對練習前後聲音，需要聽到很細緻的聲音，而且那天有位團員一開口我就愛上他的聲音了，可是今天他的聲音共鳴跟厚度弱了些，因此特別引起我的注意，尤其二十幾個人一起唱，整體能量場，自然比一個人的容易察覺。

雖然今天這場也很讚，不過有聽到上一場真是太好了，好喜歡強盜的女兒那段組曲。

簽名會彩蛋！直接現場開唱，超感動！

來自瑞典的ZERO8男聲合唱團，不止唱歌好聽，講話也超好聽！那段強盜的女兒搭配著劇情，讓我直接代入故事畫面，如果我們的演出也能搭上這樣的音樂一定超棒。可惜一旁的說書人（翻譯）沒接到指揮丟過去的情緒，不然那一整段簡直就是精緻小巧的人聲劇！指揮丟過去的瞬間，我直接在腦中把台詞情緒接上，那個拋接超讚的啊！翻譯沒接上的瞬間，我心中有些小失落，因為情緒分離，那幾幕被切割成獨立段落，少了很多情感連結，超可惜。

一開始只是在欣賞他們美妙合聲，突然發現一位我以為是低音部的人，卻是中高音！在訝異中，我不自覺的跟著他們的身體流動走，發現自己似乎可以「看」見他們的聲音。而且即使是同個聲部，不同人，共振位置或方式也有些不同。我試著一起同步高音跟低音的共振，突然明白彼此位置間的異同。可能因為第一次聽這麼多人的人聲團，加上整團都是男聲，可以放在同一基準點上做垂直面比較，更容易看出彼此的差異。

今天聽管風琴講座，沒想到還挺專業的，連會後提問整個都超有深度！大半的人都在認真做筆記，讓我忍不住也寫了一些重點，感覺好像也需要認真一下。

從管風琴的結構開始講起，到巴洛克時期各國管風琴風格的差別，最後帶到現代管風琴，整場講座很有系統、也很清楚，對於管風琴的理解又多了一層，開始能試著去分別不同音色。

原來希特勒也會彈奏管風琴，常常在聚會時彈奏給黨員們聽，提振士氣，學到了管風琴冷知識。最早的管風琴竟然是用水壓演奏的，還看到15世紀到現在還能使用的原始管風琴、世界最大的管風琴、迪士尼造型奔放的管風琴、竹製管風琴，尤其是那間被管風琴圍繞的百貨公司，感覺在裡面逛街心情會很愉快，卡可能常常不小心刷爆。

還認識了類似管風琴發聲樂器的韓國笙簧，是說我一直覺得笙簧的吹管好像杯子，吹奏時像是一直在喝飲料。教授說這是唯一可吹奏泛音的樂器，有三度音域，而且中國的笙音域更廣，感覺超酷的。

很喜歡教授說的，演奏電子管風琴就像在家裡聽喇叭，聲音都是從同一個地方出來，演奏真的管風琴，因為聲音會從不同音管出來，感覺會很不一樣，所以聽現場也會很不一樣。的確，這也是我喜歡管風琴的原因之一，期待明天的音樂會。

第一次來教室上課的學員，稱讚我們的LOGO很漂亮。

設計師蓋曄說，他是用聲波跟黃鶯形象做出這個圖的，因為他希望來上課的人，最後聲音都能如黃鶯出谷般好聽。整個就是打中我的心啊～不過因為黃鶯太圓，感覺很笨重，所以我請他修成現在似蜂鳥的俐落模樣。

當年談了三個設計師，但都覺得他們不理解我在說什麼，凱婷說他同學也在做設計，不過是抽象的工業設計，問我要不要試試。看了蓋曄作品，覺得也許他能理解我想要的東西，果然我倆相談甚歡。蓋曄還問了我一個問題：有可能把一個人的聲音從直笛變成鋼琴嗎？（請參閱：是直笛好？還是鋼琴好？一文）

第一稿他給了我七個圖樣，我選了現在這個，他說，我也覺得你會選這個。這LOGO我第一眼見到就很喜歡，可是它「不是活的」，結果就在這卡關了，我不知道怎麼形容活的LOGO該長什麼樣子。蓋曄照我說的試了四款，但我都覺得不對，他說會再試一次，如果還是不行，這個案子到此結束，請我找別人。

之前接到一個要求中性聲音的試音，希望聲音聽起來不像男生也不像女生，要很中性，傳來的國外示範音檔，的確聽起來似男又像女。那天錄完，其實不是太滿意，感覺自己並沒有把中性聲音特質掌握的很好，那天開始，就一直在思索這個問題。

之前一直在研究的都是男聲與女聲的不同，那天看了寶塚紀錄片，發現男役跟女役的說話方式，跟我研究出來的「流動」很像，既然聲音已經確認，自然就研究起身體差別，發現男役、女役身體重心位置似乎有些不同。

因為拳擊教練總會放他學生練習的短影片在IG，正好成為我的研究素材，發現男生跟女生習慣的位置果然不一樣！雖說基礎重心依舊在臀部、背部，不過女生偏下背，男生比較靠近肩膀。我試著轉換了一下男聲跟女聲，果然我的身體重心就跟著轉移了！真有趣～

今天去聽一場講座，主講人的聲音就有著上回我聽到的中性特質，讓我眼睛為之一亮，真是個超讚的研究素材！果然他的身體重心在講話過程中，也是不斷在轉移的，這部分挺有趣的，值得好好思索。

聲音演練最佳工具書：【聲音零極限】

今天聽講座還蠻有感的，不過我沒有不敢說的問題，只有該怎麼說的問題，總在得罪人之後，才會意識到並好好反省檢討。當年曾因為不爽老闆硬要我們去吃宵夜，又一直要我們提出問題，我就把我看到的問題點全說了，差點跟老闆對嗆，整個就是一個不懂事的毛躁傢伙。

其實我小時候也不太敢提出問題，但高中時遇到很好的生物老師，他總會耐心回答我們提出的奇怪問題，像是騾子有沒有生殖器之類的，如果他也不知道，還會幫我們問產業界的朋友。大學桌球社時，大家都以名字平輩相稱，第一次社團活動，我們幾個小大一就不客氣的指出學長姐辦活動不完善之處。

大學嗆學長姐，出社會嗆老闆，後來自己當了團長跟老闆，發現底下人竟然都不喜歡提問題，還真不習慣，私下找他們溝通好幾次，才能讓他們理解頂撞我是沒關係的。雖然被說哪裡做不好，肯定是不好受，但錯了就是錯了，儘管還是會找點理由辯解幾句，最終還是得面對並修正錯誤。

然後因為今天講者是女生，兩位翻譯是男生，發現一件很有趣的事。明明臺上講者的聲音穩重有力，第一位翻譯卻因為音階不夠高，加上沒有做出一樣的空間感，導致只能用拖音表現講者速度，加上他習慣把重音放每句後半，聲音變得像在對小孩說話，甚至感覺在撒嬌，形成一種很有趣的可愛感，尤其對比於這場專業的大型講座，更是強烈。

最近迷上一齣廣播劇，為了追劇，超認真伸展跟打掃，還有下樓跑步。幸好這故事只有三十幾集，不然像之前有一千多集，那真是都不用工作了。

一開始下載APP只是為了聽評書，自從發現有三體多人廣播劇，聽下去就欲罷不能，之後專找多人廣播劇聽，聽了幾個發現層次有差，常常聽沒幾集就換一齣，只好翻找了網友推薦，或直接追某個配音演員，果然踩雷機率少許多。雖說不是所有演員都很厲害，但只要主要幾位順耳，甚至可忽略故事不佳或情節BUG太多的問題。聲音好聽、情緒到位才是重點。

尤其是旁白敘事，整個就是畫龍點睛之妙，每每帶著聽眾走在劇情裡，最愛一大段都旁白敘事，這也是我在故事劇樂部裡一直很想傳達的，聽到這些配音演員們也如此，就像是有人支持自己想法般開心。

知道自己在乎的事也有人在乎著，感覺很好。

繼續聽書去～

四位說書人，一位鼓手，一塊大白布，成就了兩小時故事，還蠻驚喜的。除了沒個捧哏，表現形式如相聲又似說書，如砲火般的鑼鼓聲，也像極了傳統戲曲裡的鑼鼓點，加上表現形式接近故事劇樂部的概念，這齣戲對我來說，有種說不出的親切與貼近。

雖說多少都能理解戰爭的痛苦與殘酷，但那些瞬間的無助與空洞，與無時不在的擔憂及恐懼，不是從書本、電影、劇場裡能完全同理的。運用這種第三者角度來詮釋，反而多了點與觀眾同在的角度與想像，少了些沉重，卻多了點省思，我覺得極為恰當。

不論何種語言，只要展現出言語裡的畫面與情緒，儘管只是「說」，都能緊抓住觀眾注意力，這正是我在故事劇樂部裡一直想傳遞的。演後聽演員分享時，發現他們許多工作方式或導演手法，都與我們團挺貼近，相近到我竟然能完全聽懂鼓手用英文說的整段話，因為知道他在說什麼，即使一些單字聽不懂，也完全能理解。

我其實一直都很希望故事劇樂部演出時，能有樂器伴奏，如同鼓手所說，他是依據故事與演員表現，認為在當下適合什麼樣的音樂，就演奏什麼，我當初也很想以這種方式，以音樂搭配故事呈現。吉他不論音量或和弦，都與我們演出氛圍很搭，但十多年過去，都沒遇上會彈吉他的人願意加入我們團，所以這件事到目前都還只存在於夢想中。

因為之前有學生問各方言與各國語言舌頭用力方式，加上最近正巧幾位一對一學員需求都在口音調整上，之前也有稍微研究練習彈舌音，因此為了聽西班牙語，特地留下聽演後座談，聽演員們講話時，留意了一下他們的舌頭。

當初練的時候，就發現彈舌音在舌尖的律動上，跟中文語系很不一樣，今天幾位演員說話時，果然發現他們的舌尖真的很「橫向波浪狀」，翻譯雖然西班牙語也很流暢，但舌尖的律動模式沒有那幾位演員來的行雲流水及自然，當然也可能是因為需要中西語不停切換的原因，不過這種舌尖模式，的確是中文語系不會出現的。

走出戲劇院，在中正紀念堂裡散步，聽著日本、東南亞遊客的交談，分析他們舌頭跟我們還有那些西班牙演員的差別。他們的舌尖狀態跟中文語系很像，完全都沒有那種「波浪狀」律動，挺有趣的。

回家後又拿棉花棒練舌頭橫向運動，練彈舌前，從來沒想過舌頭也能這樣動，練完總會有舌尖變柔軟的感覺。

今天這場演奏會，邀請一位法國女高音演唱聖誕歌曲，由於有幾首我也熟悉旋律，正好拿來練習與驗證若菱教我的唱歌技巧。剛巧第一首是慢歌，同步女高音身體狀態時，突然懂了為什麼唱歌分成頭聲跟胸聲，跟我們配音的共鳴腔有些什麼不同。

若簡單譬喻，一般說話時腔體的空間像小背包，配音變聲運用到的高低音腔體，大概就是拉到登機箱大小，而聲樂至少就是24吋以上的行李箱了。所以在固定位置跟音階轉換上，若無法快速的直接到定位，就會讓氣不夠，腔體的穩定度就會坍塌。

最近的練習，讓我想起當年練配音時，曾經花了很久時間穩定每篇文章的第一個字，如何讓第一個字不暴衝、立刻到需要的位置上、穩定念出字音，不管是力量還是情緒都得精準的一秒到位才行。這次不知道又需要練多久，永遠都有新功課。

由於管風琴是手腳並用的樂器，加上管風琴演奏在舞台遙遠的那一端，所以總有彈奏螢幕特寫，因此也是觀察演奏者的好時機。一開始也只是純欣賞樂音，直到某次邀請日本演奏家，我突然聽出些許不同，於是開始觀察起身體協調對演奏的影響。上回聽了德國管風琴大師演奏後，對比七塊板肌肉協調控制情形，更是多了一些體悟。任何樂器都一樣，只要身體協調好，樂曲就流暢。

原本是要拿我的書給凌老師，結果變成交換禮物，換回一本比我的書厚一倍的名著，完全就是我賺到。

第一次上凌老師的課，老師開場說了聲「好啊」，我當下覺得怎麼可以有人把這兩個字講的這麼好聽！超完美！對聲音很挑剔的我，就只有凌老師的聲音有辦法讓我「進去」，就像那回催眠課，明明是去學催眠技巧，但只要凌老師示範，我就直接「跟著走」了，其他同學超認真做筆記，我完全不知道老師說了什麼，朋友說我根本就是藉上課名義去看偶像的。的確是，凌老師就像神一般的存在，第一次有人的聲音可以直接走進我心裡，自此開啟粉絲追星模式。

上回跟凌老師說，我又在想念他的「好啊」了，他說那錄音給我就好啦，我說不行，因為你的錄音檔都有一點壓聲音，我會把注意力都放在你聲音上，就是要現場才有效果。對老師這麼挑剔，實在很天打雷劈。

感謝凌老師開啟我與自己的對話，以及你與淑如的陪伴。