第一次排練結束,我會根據這次演員安排,以及角色狀態,思考需要強化的部分,確定每個角色特性都能如實展現。
尤其孤雛淚這個故事,人物多,角色之間關係也很複雜,每個人在分包趕角過程中,能否確實轉換,落實每個角色,十分重要。
除此之外,這場是在啟明分館演出。
以前教室大,轉換到啟明,情緒張力不會落差太大,通常我會到第三次排練,甚至在啟明現場的最後一次整排,才會幫演員補滿空間。
但現在教室小,對比啟明場地,聲音能量至少得放大三倍,就必須先在前面排練拉出狀態,避免張力不夠,造成觀眾分心。
這故事時空背景在十九世紀,描寫的是下層階級生活,這樣的環境離我們有點遠,至少以身在幸福臺灣的我們來說,大概只有在電影裡才會見到這般場景,不太真實。
這種時候,就得花時間跟演員確認角色狀態,甚至根據書中線索推敲年紀。能夠如此詳細說明,全靠大量閱讀、看戲、看電影,以及對各國家歷史背景的認識及理解,才能拼湊出接近樣貌。
我很在意這些。
記得有次看某大劇團演出的古裝劇,台上演員都用現代語調說話,我整個在台下翻白眼,第一次中場就離席回家,完全不想看下半場。
畢竟創立【故事劇樂部】的初衷,是想推廣閱讀,以口語化的方式,幫助大家理解故事,希望聽完我們說故事,會去找原著看,喜歡上這本書,進而愛上閱讀。
因此忠於時空背景、不偏離作者中心理念,是非常重要的事。
排練不只是為了演出,而是讓故事重新被理解。
可以加點時事哏,稍微KUSO一下,但核心是不變的,才是「聽閱讀」、「聽覺劇場」的意義所在。
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