
今天是【故事劇樂部】年後第一次練習,基本發聲訓練告一段落,加上前陣子帶一位學生練短篇故事,出現一些新想法,決定今天帶演員們做節奏訓練。
但我果然很愛臨場換轍,平時都是先講解,再讓大家練習,當下卻決定讓每個人在我講解前,先用自己的理解演繹故事。結果小煌開場就給我們來個搞笑出演,歡笑連連~
觀察一輪後,決定先幫大家「劃分角色」。
因為是聲音劇團,我們走的是配音變聲路線,看到故事,就直覺轉換聲音、進入角色,有時反而忘記變聲底下的狀態。我請他們拿掉變聲,用原聲演繹故事中的三個角色,讓他們意識到自己「看似做了角色轉換,但其實節奏差不多」。
平時代入故事角色,很明確知道角色個性、情緒,但單口相聲,尤其是這種短篇小故事,如果沒有清晰「看見」自己扮演的角色,很容易就會「角色模糊」,所有角色其實都還是自己。
找到了角色定位,我請每個人「描述角色」。
大家很自然從身高、外型、個性講起,例如很中二,但卻無法明確說出「怎麼表現這個中二」。
評書、單口相聲等一人扮演所有角色的演出,很重要的部分,就在於「角色塑造」,明明聲音都長一樣,明明觀眾看到也知道表演者是個男人,但卻會「看見」他現在說的這幾句台詞,是個什麼樣的女人。
這就是聲音表演的最大魅力,也是我最愛這些表演的地方。
能否明確給予每個角色一個「表情特點」,在切換角色時,瞬間轉換到那個位置,說出來的每句話,自然就會成為那個人。
原來我一直在做的,是這樣的事,隨著說出口的解說,自己也恍然大悟。這也是我喜歡帶演員們做練習的原因。
帶學生很少能練到如此細緻深入,但因為【故事劇樂部】演員已經熟悉我的帶練方式,也對表演有一定程度理解,所以可以幫他們切分的更細緻,透過示範跟講解,也讓我對每個步驟,有更清晰的理解。
光分析角色,就可以玩上一次練習,原本想練的節奏還被晾在一旁,等下個月了。
但我很享受這麼細緻的教學。
能讓我這樣玩、如此拆解研究的,也只有【故事劇樂部】了。
自己的團,想怎麼搞都沒問題,當然,還得有一群人願意跟著這樣折騰才行。