- Jun 28 Sat 2025 23:00
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【教練課程】一對一發聲訓練課程
- Apr 28 Tue 2026 23:53
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【聲音健康】為什麼一緊張，聲音就變尖？
時常有學生來上課，是因為緊張時聲音容易變尖、卡住，甚至說不出話來，這時我都會從臉部協調跟放鬆身體兩個方向協助他們。
我們在緊張時，容易出現聳肩、身體內縮、緊繃情形，就連面部表情都會顯得僵硬，甚至眼睛睜大。
這些就是聲音變尖、卡住、說不出來的主要原因。
臉部肌肉協調，是為了「擴張呼吸道」。
當呼吸道狹窄，又因為緊張時身體緊繃，更加壓迫呼吸道，自然就無法呼吸、說不出話了。
其實緊張是正常生理現象，甚至在緊張狀態，能幫助我們專注於當下，所以有點緊張感，並不是壞事，但若過度緊張，就會影響表現。可以從呼吸調節、解除肌肉緊繃狀態，幫助緩和緊張。
若能做大動作，旋轉肩膀、做伸展操，甚至來幾個開合跳，讓身體動起來，都是很好的緩解緊張的方式。但通常會讓我們緊張的場合，都不太適合做這些大動作。
但身體的伸展、放鬆，的確對緊張緩解有很大幫助，因此可以在起床時，就先做這些練習，讓身體舒展開來，到達現場時，再以幾個簡單動作緩解即可。
將雙手用力握拳，想像指甲要掐進掌心中，這時會發現，肩膀似乎放鬆許多，這個動作是藉由末端肌肉的用力，減緩肩膀的用力，減少呼吸道壓迫，讓說話順暢。
若緊張程度較高，也可握拳後，再將雙掌五指用力撐開，想像手指不斷向外延伸，幾秒後再用力握拳，交錯重複數次，就能緩和肩膀的緊繃。
也可將手往後揹至另一側腰後，盡可能延伸，甚至環抱住另一側腰，直到無法延伸為止，維持這個姿勢，將手放鬆，打開肩膀跟胸口，也能緩和緊張，幫助聲音通暢。
能直接兩手一起環抱，效果最好，但若正在跟客戶談話，或是一些正式場合，就用單手快速環抱幾秒後，放鬆回原處，也可稍微緩解。
平時可先測試，哪隻手環抱向後時，效果較好，緊張時就能快速緩解。先將一隻手後揹後放鬆，講幾句話，接著換手講相同的話，看哪隻手後揹時，聲音聽起來比較順暢，就表示那側身體在緊張時，能帶來較好緩解效果。
若完全不方便動身體，也可以從呼吸調整著手。
試著讓吐氣時間大於吸氣時間，例如吸氣四秒，吐氣六秒，幫助呼吸緩和下來；也可以試著在30秒內完成一個呼吸，10秒吸氣、10秒憋氣、10秒吐氣，拉長呼吸時間。
因為緊張時，容易呼吸急促，這也是讓聲音出不來、容易卡住的原因之一，放慢呼吸，可以幫助大腦離開「戰鬥狀態」，讓聲音恢復穩定。
平時注意姿勢，避免脖子前傾壓迫到呼吸道；做些伸展操放鬆身體；多做眼睛及臉部運動，保持呼吸道暢通；養成良好呼吸及發聲習慣，這些都是幫助減緩緊張的好方法。
- Apr 27 Mon 2026 23:51
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【教學心得】面試其實很像一場相聲
面試，是一場不能太像表演的表演。
所有聲音教學裡，我自己覺得面試技巧是比較累人的，因為除了學生本身的狀態外，還得「猜」考官可能想要什麼。
跟其他課程一樣，一開始也是得將學生狀態帶回基本面，也就是「打理門面」。
讓整個人看起來有精神，又不會過度緊繃；
眼神不會想睡無力，但也不能過度銳利、咄咄逼人；
聲音聽起來穩定、自信，速度控制得宜。
有時覺得面試跟表演挺類似。
都是在建立一個人設，只是面試並不完全是角色扮演，而是在原本的自己裡，捏揉出一個可能符合他人想望的模樣。
比較像說相聲。
在台上的依舊是「我」，但內容跟節奏是「有計畫編排過的」。
相聲本身也是很有「指向性」的一種表演，跟面試極為雷同。
相聲是為了讓觀眾笑，面試則是為了讓考官欣賞你；
相聲是精鍊的語句，面試也是不能太過贅言碎詞；
相聲時常需要現場與觀眾互動，面試也需要應對考官題目的臨場反應。
兩者之間有著異曲同工之妙。
我總跟學生說，表達本身就是一場表演，但面試的「表演性」，似乎又是再更高一些的。如何能夠表現自然，不像背稿或演出，是面試課程中很重要的一個環節。
其他聲音課程，通常理解學生需求，找出適合他自身狀態即可。
即使是演說，也只要有貼合情境，大致就沒什麼問題。
但面試除了不改變學生本性外，還得找出可能符合考官的方向跟路線，要思考的面向不太一樣，也會更細緻。
所有聲音教學裡，我自己覺得面試技巧是比較累人的，因為除了學生本身的狀態外，還得「猜」考官可能想要什麼。
跟其他課程一樣，一開始也是得將學生狀態帶回基本面，也就是「打理門面」。
讓整個人看起來有精神，又不會過度緊繃；
眼神不會想睡無力，但也不能過度銳利、咄咄逼人；
聲音聽起來穩定、自信，速度控制得宜。
有時覺得面試跟表演挺類似。
都是在建立一個人設，只是面試並不完全是角色扮演，而是在原本的自己裡，捏揉出一個可能符合他人想望的模樣。
比較像說相聲。
在台上的依舊是「我」，但內容跟節奏是「有計畫編排過的」。
相聲本身也是很有「指向性」的一種表演，跟面試極為雷同。
相聲是為了讓觀眾笑，面試則是為了讓考官欣賞你；
相聲是精鍊的語句，面試也是不能太過贅言碎詞；
相聲時常需要現場與觀眾互動，面試也需要應對考官題目的臨場反應。
兩者之間有著異曲同工之妙。
我總跟學生說，表達本身就是一場表演，但面試的「表演性」，似乎又是再更高一些的。如何能夠表現自然，不像背稿或演出，是面試課程中很重要的一個環節。
其他聲音課程，通常理解學生需求，找出適合他自身狀態即可。
即使是演說，也只要有貼合情境，大致就沒什麼問題。
但面試除了不改變學生本性外，還得找出可能符合考官的方向跟路線，要思考的面向不太一樣，也會更細緻。
- Apr 26 Sun 2026 23:58
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【教學心得】把自我介紹說成一部電影
今天幫學生模擬面試時的自我介紹，內容準備得很好，講述流利，就是聽起來「沒有靈魂」，沒什麼記憶點。
便協助他建立每個段落的「態度」與「情緒」。
先一段段定義出情感，並連結生活中曾發生過、與該段情緒接近的真實經驗，再如同電影般，設計出小劇場，將每段場景連結起來。
有了場景，還得有「橋」，也就是過場，如何從這個場景跨入下個場景，該從哪裡開始轉換，都得考慮清楚。
運用情感讓聲音出現漂亮的起伏、語調後，接著就是穩定速度。
先以平時習慣的跑步，調整過場轉換及卡頓時的呼吸，學習快速找回原有節奏，避免失速。
再用畫圈、走路兩種方式，建立適合面試公司、與平時稍有不同的說話速度。確定能整段均速說完後，重新回到情感，並刻意以張力最大的飽滿情緒，搭配新速度說話，因為面試時，容易因為緊張等因素，張力縮小。
若練習時能先打開至120％狀態，練到100％順暢度，那麼到現場時即使消減，也還能維持七、八成，維持在水準之上，就足夠了。
雖然有了情緒畫面，速度還無法完全穩定，但這幾天就先分開練，幾天後應該就能整合在一起，建構出新的說話習慣了。
便協助他建立每個段落的「態度」與「情緒」。
先一段段定義出情感，並連結生活中曾發生過、與該段情緒接近的真實經驗，再如同電影般，設計出小劇場，將每段場景連結起來。
有了場景，還得有「橋」，也就是過場，如何從這個場景跨入下個場景，該從哪裡開始轉換，都得考慮清楚。
運用情感讓聲音出現漂亮的起伏、語調後，接著就是穩定速度。
先以平時習慣的跑步，調整過場轉換及卡頓時的呼吸，學習快速找回原有節奏，避免失速。
再用畫圈、走路兩種方式，建立適合面試公司、與平時稍有不同的說話速度。確定能整段均速說完後，重新回到情感，並刻意以張力最大的飽滿情緒，搭配新速度說話，因為面試時，容易因為緊張等因素，張力縮小。
若練習時能先打開至120％狀態，練到100％順暢度，那麼到現場時即使消減，也還能維持七、八成，維持在水準之上，就足夠了。
雖然有了情緒畫面，速度還無法完全穩定，但這幾天就先分開練，幾天後應該就能整合在一起，建構出新的說話習慣了。
- Apr 25 Sat 2026 23:01
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【教學心得】找回聲音最省力的位置
基礎音高是發聲課很重要的一個練習，算是整合練習的開端。
早期好像只是說「正確共鳴位置」，後來轉變成「基礎音高」，也就是每個人說話時，聲帶最放鬆，身體用力狀態最小的舒服聲音位置。
找基礎音高有三個方法。
彈唇是從唱歌老師轉換來的，只要能彈唇，就能很快找到位置跟身體力量，但缺點是，無法彈唇的學生，必須先從放鬆嘴唇練起，挫折感較大，因此才衍生出其他方法。
彎腰找位置，是從伸展操發展出來的。
為了幫學生放鬆身體，當初整合了一套肩頸放鬆操，有個動作是彎腰放鬆上半身。發現這個動作比彈唇，更能找到舒服放鬆的聲音，但缺點是需要有對身體較高的感知度，感受度較低的學生，在這階段也會有些挫折，需要花點時間，但這方法找到的位置、狀態是最準確的。
便將第一堂課就會練的貼牆伸展帶進來，成為介於前兩種的快速感知方式。貼牆是當年胃食道逆流，以及身體受傷復健時，語言治療師帶我做的動作。
第一次做，我覺得自己被五馬分屍了，全身都在痛，但聲音掌控度的確有變好。後來試著用在學生身上，並稍做改良，變成適合練聲音的方法。
彈唇是「最有力的正確位置」，可以最快感知到肌肉協調與力量；
彎腰是「最放鬆的正確位置」，能了解自己最舒服好聽的聲音長什麼樣子；
貼牆是「最快找到的正確位置」，雖然準確度最低，但效益最高。
大多數學生最少都能掌握兩種，經過前面幾堂課的基礎肌肉訓練，很少只能掌握貼牆的。因為這三種方式，皆能呼應回前三堂基礎課程的多項練習，運用肌肉協調做到，也算是前面幾堂課的整合複習。
當然若是遇上三種方式練習、感知都很快的學生，自然能練的更細節。通常這種學生，在下堂課，也就是發聲最後一堂時，幾乎就已能掌握基礎發聲狀態，三個月後就能自在使用。
即使感知、練習度較弱的學生，在這些年不斷改良練習方法下，通常也都能在課程結束半年內，對身體有不錯掌控度。
基礎音高可說是發聲整合跟身體協調的第一步，也是發聲課裡很重要的一個關鍵轉捩點，是我很喜歡的一堂課。
早期好像只是說「正確共鳴位置」，後來轉變成「基礎音高」，也就是每個人說話時，聲帶最放鬆，身體用力狀態最小的舒服聲音位置。
找基礎音高有三個方法。
彈唇是從唱歌老師轉換來的，只要能彈唇，就能很快找到位置跟身體力量，但缺點是，無法彈唇的學生，必須先從放鬆嘴唇練起，挫折感較大，因此才衍生出其他方法。
彎腰找位置，是從伸展操發展出來的。
為了幫學生放鬆身體，當初整合了一套肩頸放鬆操，有個動作是彎腰放鬆上半身。發現這個動作比彈唇，更能找到舒服放鬆的聲音，但缺點是需要有對身體較高的感知度，感受度較低的學生，在這階段也會有些挫折，需要花點時間，但這方法找到的位置、狀態是最準確的。
便將第一堂課就會練的貼牆伸展帶進來，成為介於前兩種的快速感知方式。貼牆是當年胃食道逆流，以及身體受傷復健時，語言治療師帶我做的動作。
第一次做，我覺得自己被五馬分屍了，全身都在痛，但聲音掌控度的確有變好。後來試著用在學生身上，並稍做改良，變成適合練聲音的方法。
彈唇是「最有力的正確位置」，可以最快感知到肌肉協調與力量；
彎腰是「最放鬆的正確位置」，能了解自己最舒服好聽的聲音長什麼樣子；
貼牆是「最快找到的正確位置」，雖然準確度最低，但效益最高。
大多數學生最少都能掌握兩種，經過前面幾堂課的基礎肌肉訓練，很少只能掌握貼牆的。因為這三種方式，皆能呼應回前三堂基礎課程的多項練習，運用肌肉協調做到，也算是前面幾堂課的整合複習。
當然若是遇上三種方式練習、感知都很快的學生，自然能練的更細節。通常這種學生，在下堂課，也就是發聲最後一堂時，幾乎就已能掌握基礎發聲狀態，三個月後就能自在使用。
即使感知、練習度較弱的學生，在這些年不斷改良練習方法下，通常也都能在課程結束半年內，對身體有不錯掌控度。
基礎音高可說是發聲整合跟身體協調的第一步，也是發聲課裡很重要的一個關鍵轉捩點，是我很喜歡的一堂課。
- Apr 24 Fri 2026 23:01
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【教學心得】說故事比賽進決賽
月初接到學校通知，孩子要參加臺北市說故事比賽，而且還是有主題的。兩週完成劇本，兩週前協助調整語氣、變聲，以及比賽時該注意的上下台、狀態等事宜，今天收到通知，進決賽了。不過上週見面，哥哥似乎已經篤定妹妹可以拿前五名，都在討論獎金要分他的事了。我笑說，又不是你比賽，獎金為什麼要分你？哥哥認真的說，我有幫忙當觀眾給意見啊。有獎金加持，連哥哥都認真起來，幫忙督促加油了，雖然不知道是不是真的會分給他就是了。第一次參加比賽就有不錯表現，真的很棒，決賽加油。
兒童一對一發聲指導、兒童語文競賽聲音訓練課程、兒童營隊課程、小學生的說話技能課
- Apr 23 Thu 2026 22:45
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【電台訪問】AI與人聲的區別_20250904教育電台麻吉同學會節目專訪
- Apr 22 Wed 2026 23:53
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【教學心得】變「聲」歷程開始啟動
上次完成第一堂課，原本只敲定三堂課，決定延伸為九堂課。
既然時間如此充裕，那就好好把基本功練紮實吧！我最喜歡不趕進度的課程安排了。
一對一表達訓練的第一堂課，一定都是從發聲開始，肌肉協調對了，後面練什麼都容易。原本三堂的安排，這次應該是來到上台說話狀態調整，最後一堂整合。
現在多了整整六小時，原本預定的內容放至第三堂，今天就來好好練習呼吸換氣吧。在口語表達營裡，我也會用1.5～2小時帶學生練習，畢竟這可是表達基本功。
寧可多花一點時間說明、講解呼吸換氣原理，再加入斷句、語言邏輯概念，只要這部份練起來，即使再文靜、再容易緊張，或是放不開的孩子，就算展現不出豐富情緒、自在的肢體動作，也都能規規矩矩講完一篇文章。
這個孩子聽力較弱，常感覺不到自己的聲音有什麼差別，一開始可以感覺到他的挫折。
但這也不是什麼大問題，大多數孩子都這樣。別說孩子，成人也很少注意自己說話時，身體在做什麼。
但可能因為已經國三，解題耐受度較高，畢竟經歷過一次大考。在理解可以運用站起來、蓋印章、放鬆等方式帶動後，開始會在聽到「你知道身體哪裡做了什麼？」時，試著用動作帶動，誇張說出來，認真感知身體狀態，對於我跟他之間的聲音差異，也可以對一半了。
加上是游泳隊的，都能不換氣潛泳25公尺，說話換氣也不是什麼太困難的事，只是如何轉換運用而已。說話跟運動，根本上沒什麼不同，只是說話力量較微弱，需要花時間感知，以及更多的拆解、示範罷了。
正如口語表達營前三天的課程，運用基本功的拆解，打破這些孩子過去的習慣，慢慢幫他們建構出一套「以前從未想過」的協調方式，找到新的說話邏輯。
好不容易考完大考，終於能放鬆一下，又得到一堆說話功課，也是辛苦他了。但若這九堂課能紮實完成，應該跟上次練變聲那位同學一樣，也會讓人眼睛一亮吧！開始期待最後的成果了。
既然時間如此充裕，那就好好把基本功練紮實吧！我最喜歡不趕進度的課程安排了。
一對一表達訓練的第一堂課，一定都是從發聲開始，肌肉協調對了，後面練什麼都容易。原本三堂的安排，這次應該是來到上台說話狀態調整，最後一堂整合。
現在多了整整六小時，原本預定的內容放至第三堂，今天就來好好練習呼吸換氣吧。在口語表達營裡，我也會用1.5～2小時帶學生練習，畢竟這可是表達基本功。
寧可多花一點時間說明、講解呼吸換氣原理，再加入斷句、語言邏輯概念，只要這部份練起來，即使再文靜、再容易緊張，或是放不開的孩子，就算展現不出豐富情緒、自在的肢體動作，也都能規規矩矩講完一篇文章。
這個孩子聽力較弱，常感覺不到自己的聲音有什麼差別，一開始可以感覺到他的挫折。
但這也不是什麼大問題，大多數孩子都這樣。別說孩子，成人也很少注意自己說話時，身體在做什麼。
但可能因為已經國三，解題耐受度較高，畢竟經歷過一次大考。在理解可以運用站起來、蓋印章、放鬆等方式帶動後，開始會在聽到「你知道身體哪裡做了什麼？」時，試著用動作帶動，誇張說出來，認真感知身體狀態，對於我跟他之間的聲音差異，也可以對一半了。
加上是游泳隊的，都能不換氣潛泳25公尺，說話換氣也不是什麼太困難的事，只是如何轉換運用而已。說話跟運動，根本上沒什麼不同，只是說話力量較微弱，需要花時間感知，以及更多的拆解、示範罷了。
正如口語表達營前三天的課程，運用基本功的拆解，打破這些孩子過去的習慣，慢慢幫他們建構出一套「以前從未想過」的協調方式，找到新的說話邏輯。
好不容易考完大考，終於能放鬆一下，又得到一堆說話功課，也是辛苦他了。但若這九堂課能紮實完成，應該跟上次練變聲那位同學一樣，也會讓人眼睛一亮吧！開始期待最後的成果了。
- Apr 22 Wed 2026 00:54
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【教學心得】聲音藏在字句裡
可以遠眺台北市景的會議室，能在這研習是件美好的事，但對於身為講者的我來說，是個辛苦空間。
挑高的屋頂、狹長空間，還容易有回音，為了不讓聲音太過發散，必須讓聲音更集中，看來今天這三小時課上完，肚子會很餓。這種空間用不用麥克風都挺尷尬。
對其他人來說還好，但對我來說，用麥克風反而得控制音量變小，除了得集中，還得花力氣小聲說話，還不如捨棄麥克風。中間大家討論熱烈、後半部溫和語氣時，還是有使用麥克風，不然後面學員會聽不清楚，只是一示範完，就算把麥克風拿到低於胸口處，都還是音量過大，只能趕快放下。除了麥克風外，這場地沒有講台。
對其他人來說，沒什麼問題，對我就是個大困擾。
我實在太矮了，而我的課又將近一小時都在示範臉部動作。
- Apr 20 Mon 2026 23:30
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【教學心得】臨時抱佛腳，更要用對方法
學生傳來訊息，完成第一場報告，儘管是臨時抱佛腳，不過語速有控制住。練習三天有這樣的效果，還算不錯。雖然每次遇到「過幾天有場演講」這種緊急狀況，心中總會忍不住默默嘆氣，但還是得想方設法幫學生解決問題。因為是「急症」，所以只能先「對症下藥」，根據最主要的情況調整。由於一個月後還有第二場，便建議學生，將第二堂課放在今天這場之後，因為就算密集上完課，只有三天時間，也是消化不良，不如就盡量熟練第一堂課練習，先解決語速問題，再根據這場報告的結果，為第二場做準備，時間上也比較充裕。剛才先簡單回覆看起來緊張的可能原因，也許是身體沒放鬆，或是停頓不夠，也就是語速、呼吸還沒完全調整過來。但這都要看到實際狀況，比較能精確判斷，下堂課再來好好討論解析。雖然不盡完美，但也算是不辱使命，成功協助學生達成上課期待。講師就是種需要見招拆招的行業，這也是我喜歡這工作的原因之一，很難感到無聊，時不時會來個意外驚喜。
想瞭解更多簡報聲音、演說技巧，歡迎參考「一對一演講指導課程」、 「一對一表達」、「自在表達」課程，學習如何在正確場合使用正確聲音。
- Apr 19 Sun 2026 23:55
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【故事劇樂部】這場高八度，是大家一起完成的
為了今天的「高八度」演出，絲毫不敢大意，畢竟不像平時排練，今天可是上午排練、下午演出，兩倍高八度的量！而且台下有觀眾，肯定都是火力全開，情緒張力滿點的。選這故事完全正確，在這開闊的演出場地，聲音可以盡情放開，不論大人小孩都看的很專注，而且今天設計的包袱都有響，超開心～這次還邀請幾位從小看我們演出長大的粉絲，參與我們最後一段一小段群戲演出，幫忙在觀眾席尖叫、打老鼠。儘管接到任務時，都有些尷尬、緊張，演出時聲音也幾乎被我們覆蓋，但仍能聽見他們在台下傳來的「協助」，讓整個「混亂」變得很立體！原本害羞的六歲小粉絲，還真的又蹦又跳踩老鼠！可惜他坐在太後面，只有我們工作人員看到，下次應該安排他坐第一排，踩給大家看才是。但也許坐第一排，他反而就不敢踩了，也說不定。最感動的是，竟有支持我們多年的好朋友，中午飛機剛落地，拎著行李就過來聽故事，還稍來沖繩伴手禮！為了聽故事，連家都不回了（拭淚）。也有在東豐街時看過我們演出的朋友，相隔十年後，再次來到現場，開口第一句便是，沒想到你能堅持這麼久，真了不起。當初開籌備會議時，我對演員們說，只要你們確定想一起成立這個團，一旦開始，就不會結束，很開心我們至今仍守著這個承諾。朋友也跟我們分享，聽完故事回家路上，六歲孩子一直問他們最喜歡哪一段，還問為什麼是「86號慢性變鼠劑」，不是56號還18號？問了AI，才發現裡面大有學問！是有英語俚語典故，作者刻意為之的，我還以為是實驗86次才成功，真是長知識了。現場可以看到大人、小孩們的專注，但這些回饋，會讓我更感受到，專注眼神下的傾聽與認真。總會驚訝於這麼小的孩子，在長達一小時、只有聲音的演出中，依舊記得這麼多細節。
- Apr 18 Sat 2026 23:29
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【觀劇有感】愛是說不清楚的
只要法國劇團來演出，我總會留下聽演後座談，就愛聽法國人講法語，尤其是情緒表情豐富的演員們，語句從他們口中流出，彷彿一句句美妙樂音。
剛好最近正在體悟全呼吸概念，座談時，模擬起他們的說話狀態。對照演員和助導、翻譯的呼吸狀態，似乎多了點理解跟體悟。有位演員講話真是好聽極了，身體平衡超讚，好喜歡️。
這種對法文跟法國的莫名喜愛，其實跟今天的主題還蠻契合的。
中文跟法文是我最喜歡的兩種語言。
中文的美在於分段力道，法文的美在似精靈吟唱，各有各的美，不分軒輊。
當年第一次到巴黎，就覺得自己前輩子一定曾是法國人。
即使看到石板路縫隙充滿煙蒂，也看到跑車呼嘯而過闖黃燈，差點撞到一位老人，但這些都讓我反而有種接地氣的親切感，我愛巴黎。
第二次跟同學到巴黎自助七天，導覽書上84個景點，幾乎全走遍，最後一天還因為用完地鐵票，一整天全程徒步，就連巴黎鐵塔都是走上去的，我超愛巴黎鐵塔。
有位朋友曾說，他第一次到尼泊爾，就覺得自己就是尼泊爾人，我懂這種感覺，之於法國，我也有相似於他的這種情感。
儘管我還是喜歡住在臺灣，但對於法國，是另一種不同的愛。
就像今天劇中每個片段的展現，像是種衝突卻又和諧的美感。
愛到底是什麼？是個值得細細品味的大哉問。
喜歡今天的舞台，尤其是彷彿將舞台切割出空間通道的燈光，一開場就讓人驚艷，很美。
不過一開始也不太適應如此昏暗，有些慶幸自己買很後面的票，感覺就算坐前面都看不清演員的臉啊！連上方字幕也都有些模糊，讓我懷疑是不是自己老花變嚴重了，看字十分吃力，調整了幾次坐姿，才慢慢適應。
能夠以這齣作為2026年的第一部戲真是太好了。
法國團就是棒！哈哈～
