早年跟著文彬老師學快板,以及後來教學,就已經在幫助學生調整手部力量。尤其拿節子板的食指,都得練到「堅若磐石」境界,其他四指卻必須放鬆寫意。
這幾年隨著發聲肌肉越分越細,帶學生練快板時,也會更細緻看待手掌力量。每個不同板點,例如馬蹄的「包」、加官的「夾」,都有細微的力量差異與變化。
剛開始練板,就像初次練重訓、做肌力訓練的新人,還無法分到這麼細緻,所以不論三塊板還七塊板,第一堂課最多只讓學生握板,大多空手練的原因。
整體力量都還沒建立,怎可能將手指或手掌,分成不同區塊?所以前三週幾乎都在培養肌力、訓練協調。
看似花了一半課程時間,板子都還打不起來,但板點就那麼幾個,說實在並不難練,重點是有沒有辦法控制板子力量與速度。
手腕穩了,掌、指力量練出來,板子自然開始「聽話」,敲擊出的聲音,也不再這麼嘈雜,會變得清脆悅耳,甚至帶有共鳴。
對於能夠將力量分布拆解到這麼細緻的自己,感到滿意。
尤其這次練板的孩子,體態原本有些偏差,透過拿板訓練,慢慢找回原本狀態,身體也放鬆許多。
而且孩子拿到板,總會興奮亂打亂敲,除了帶著他們找到正確姿勢,訓練肌力外,也讓他們靜下心來穩定節奏,培養專注力。
練快板不但能練身形,還可以訓練耐心。
這還只是拿板階段,等練習唸唱,又是另一番功夫了。
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今天學生忘了帶練習稿,我請他試著回憶上週練習的內容,先不管表情、斷句,先試著說一遍。因為邊想邊說,自是不少贅字,當我提出這個發現,學生說,因為沒有準備,記得不太清楚。我正是要這樣的效果。
畢竟不是每次的表達都能提前準備,該如何在沒有準備好的狀態下,也能盡可能表現不錯?這就是今天的學習重點。前幾堂課練的是口腦協調,想到什麼,就能說出來。
接下來反而要學習將一些話留在腦中,不說出口,也就是運用停頓、呼吸,將贅字虛詞和慌亂,只留在自己腦中。前面練習的停頓、看向觀眾、穩定的身體跟肢體動作,就是為了達到這個目的。就像練習打板時,我也會教學生怎麼心口不一,有些節拍只在腦中想,不表現出來,是一樣的。重點在上台的第一個呼吸,有沒有穩住,開口的第一句話,能不能拋向全場,這兩件事做到,通常都會有不錯的開始。但段落分隔是否穩住,也決定著後面會不會越來越跑馬,終至虎頭蛇尾、功虧一簣。前兩次練習的停頓換氣、動作協調,就是為了穩住整段節奏。
穩定之後,即使不小心說錯,也只是小小晃動,便能再度穩住的繼續下去。
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這次內訓很開心邀請到【沙丁龐克劇團】的謝卉君(小花)老師,幫【故事劇樂部】演員們,找回自己的真誠情緒。倒也不是說平時演出不真誠,只是通常我們都在扮演其他角色,在面自己不熟悉的情緒狀態,難免會感受到在「演」。加上我們的演出屬於快節奏,很容易忽略細節,這是我一直想幫團員們強化的部分。雖然小丑演出多是滑稽搞笑,但其實裡面包含了許多人生真實,只是用誇張形式呈現,以詼諧方式包裝,在歡笑中帶過淚水,讓情緒得到抒發。我覺得是種很高段的表演形式,也是努力追求的方向。經過小花老師簡單易懂的說明跟練習帶動,對於小丑的真誠、遊戲化情緒表達,有了更進一步理解。小丑跟相聲很像,講究的都是在「玩」,而且演員本身得玩的很投入,才能讓觀眾沉浸其中。我一直覺得小丑表演形式與教學很類似。
不走心、真誠、與觀眾連結、玩得開心,也都是教學要素。
教學也需要將內容放大、拆解,與學生同在、產生連結,最重要的是,自己很開心、專注於當下,學生才會被引領著進入課程。很喜歡這兩句話~
「小丑永遠會走最遠的距離來達到目的,最重要的是那個過程。」
「如何從A點到B點,用各種方式讓事件發生,並與觀眾分享每個情緒發生的時候。」

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第二次電訪,三個月前突飛猛進,聲音像是換了個人的學生,又有點跑回原本的偏差狀態,可以聽出他聲音中的焦慮。
果然是因為工作忙碌,練習量變少導致,不過運動依舊有維持,而且還挺認真執行的。但運動量大對聲音卻不完全是好事,若伸展不夠,運動不多反而比較好。
因為電子產品的大量使用,若劇烈運動後,又少做伸展放鬆,只會讓說話時,力量更容易集中在肩膀,再有力、穩定的核心,半路也被會削弱、打散,自然不可能做到腹式發聲,聲音也會出現偏前,或是壓低、飄高等情形。
做幾個伸展操後,聲音有回復一些,可肩膀還是明顯有用力,只是沒這麼緊繃,核心力量稍稍能往上推進。有些類似嚴重阻塞的水管,稍微疏通了,但還未完全順暢。
運動當然對身體很好,但以對聲音的影響來說,伸展比運動重要許多。假設一次只有一小時運動時間,無法再增加,我都會建議縮短運動時間,增加伸展量。
若不是每天運動,沒運動的日子,也需要做伸展,避免因為緊繃,造成上下半身「失聯」,讓聲音卡住或偏前,無法保持在正確發聲位置上。
身體肌肉其實已經能夠快速回到正確位置,後續的覺察跟維持,反而才是重點,這也是我安排兩次電話訪問的原因,確保學生能確實意識並掌握身體與聲音間的聯繫關係。
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開心跑著傳遞好消息時,聲音會像從遠方一路推過來。
如果不能真的跑,就把身體微微往前傾。
讓呼吸跟著晃動,肩膀放鬆往下,就會像剛跑完一大段路,卻還急著把消息告訴對方。
再把眼睛睜大、臉頰提高,讓開心跟著一起跑出來。
就會像是帶著好消息,一路衝過來。
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最近二胡練習,來到換把位階段,往下滑後,拉弦聲變成一種詭異的呻吟,怎麼聽都不對勁。跟同好討論,調整手勢跟用力方法後,稍微好一些。這時遠在南部的二胡老師,分享了一段曲藝版二胡演奏給大家欣賞,看著演奏家換把換的這麼順,我忍不住問了句:「為什麼別人的琴按這麼低把位,聲音依舊厚實好聽?」老師回:「除了功力,琴也不凡。」琴自是無法比,但想到教快板時,我也常拿學生的板打給他們聽,讓他們知道自己的板,在力量正確時,會發出什麼樣的聲音,即使拿的是還沒養出好聲音的新板。想到這,才想到自己練聲音時,總會認真思考用力位置,怎就沒想到「複製」大師們拉弦、按弦的力量?面對自己不熟悉的事物,開始總會因為手忙腳亂,沒意識到窄化了視野。認真關注影片裡演奏家的身體力量,發現跟說話一樣,重點也在背肌的帶動,以及手的放鬆。教學生時,總會告訴他們將其他運動狀態帶入,結果自己練二胡,卻忘了同理轉換,困在盲點中。今天團練試了一下,果然聲音穩定許多,手指靈活度也提高不少,只是還不習慣,需要花時間適應。因為嘴很靈活,面對手的笨拙,總容易急躁、不耐煩,這時就會提醒自己要有耐心。就像告訴學生,發聲是需要長時間漸進強化的過程,練二胡也是,越不擅長的事,越需要平心靜氣慢慢練習,如同當年練快板的細功慢磨。又不是要出國比賽拿金牌,用對方法比較重要,慢一點也沒關係。
打造幽默感表達力

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上唇肌力訓練,對很多學生來說,都有些難掌握。
別說他們,我也得不時練習,才能維持,主要也是我的口型跟習慣導致容易偏差,只能靠不斷提醒自己,方能穩住。
之前帶唇側肌肉練習,就有不少同學默默放棄,上唇也是容易被放棄的部分。通常會用透氣膠帶協助上唇練習,貼上膠帶後,聲音就會出現差異,也就是說,說話時上唇需要出的力,就只有透氣膠帶拉提的這點力量而已。
如果不是對聲音有精細追求,其實感受不到太大差異。
但若將上唇練起來,對於臉頰帶動、聲音厚度、咬字清晰度,都有不錯提昇。例如ㄋ、ㄌ,就是上唇中間、兩側的轉換。
抬上唇中間,聲音會變亮;抬兩側,則比較厚實。
上唇兩側還是笑容的重要關鍵,尤其微笑時,若能抬上唇,就能用最小的力氣,達到最大的笑容效果,也會感覺比較親切、自然。
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發聲第二堂課,重點在下半身,也就是找到身體重心跟穩定力量。對於有運動的學員來說,就只是轉移狀態,不是太過困難;但若平時沒什麼運動,要保持身體穩定,就是一大挑戰。
這時牆壁就非常重要。
第一堂課的貼牆伸展,是利用牆幫助找到身體的「直線」。
除此之外,對於身體控制度較弱的學生來說,牆壁還可當作發力輔助,幫忙穩住身體。
最近的高一學生,正好讓我再次感受到牆壁的重要性。
他的聲音偏高有鼻音,又有些飄忽拖拍,聽起來感覺像在撒嬌,而被同學議論,但一直以來都是用這種方式說話,因此感到有些挫折。
聲音偏高又帶鼻音,通常是共振位置較高的高音人,若再因為上半身重心偏前,聲音就很容易蹭進鼻腔。
至於飄忽、尾音拖拍,帶點撒嬌感的說話方式,則與下半身穩定力量不足有關。
通常協調臉部肌肉後,聲音就會飽滿許多,但依舊飄忽有鼻音;身體穩定,才是紮實穩定聲音的關鍵,也就是一般說的腹式發聲。
收小腹、收髖、膝放鬆、胸口放鬆,每個分開都沒問題,合起來就有些手忙腳亂,這時就得請牆壁協助。
先貼牆找到正確身體姿勢,收小腹、放鬆胸口,再確認髖膝位置,背臀力量進來,鼻音自然不見,尾音也穩住了。
每到這個時候,學生總會驚訝於聲音的變化,也因此更願意持續練習。這也是為什麼一定要用腹式發聲的原因,身體核心就是聲音的穩定來源。
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之前每每帶學生練台風動作,總會發現,有些孩子明明跟大家做一樣的動作,但手臂總會呈現一種神奇角度,有種說不上的怪。雖然有發現問題,但大多專注力都放在聲音跟語言邏輯調整上,就沒有在動作上著墨太多。最近帶一位孩子練七塊板,發現轉腕時,他的手臂也出現奇怪角度,導致掌、腕無法正確發力。因為這會影響打板穩定度,便用一些時間確認孩子體態,果然是身體力量偏差造成的影響。帶一對一學生練表達動作時,也出現類似情況,但這學生核心穩定度不錯,就是手臂力量用太多,所以背肌力量沒有進來。
這情形在許多成人學員身上也能見到,通常都是因為肩膀過度用力的關係。花了點時間幫助學生學習使用背肌力量,減少手臂用力,再使用了祐昌老師帶領的丁字步、環手繞圈練習,慢慢找回正確姿勢,果然動作看起來就自然協調許多。腰、髖活動度降低,身體中段僵直,便會連帶影響手臂姿勢、靈活度。也許有些孩子不喜歡寫字,無法好好拿筆,也是這原因造成也說不定,接下來的暑假課程,該來好好觀察,或許也得將這部分練習帶入才行。表達課要教的內容越來越多了,現代的幸福生活,加上前幾年的疫情,造就出一些過去沒有的文明病,以前不需要特別花時間練習的部分,現在都得特別訓練。縮減成一班六人的決定,真是太明智,不然實在教不完。
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放鬆身體、以呼吸圈帶動,即使高音,也能輕鬆轉換。
發聲學員發訊息過來,表示想學京腔高音,不知道是否能夠學的會。這位學生課程結束後,一直有保持不錯發聲位置,之前也有來找我調整過一次唱歌呼吸,也都有在運動,背肌及下半身穩定力量都很不錯,應該是能練起來。
儘管如此,畢竟京腔屬頭腔高音,還是越過頭頂的頭腔音,練習前,先帶他做了口腔及身體放鬆,再以彈唇確認發聲位置及身體力量後,才開始進行第一步發聲練習。
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這次練京韻,唯一比其他人稍稍領先一些的,是在拿板跟打鼓節奏上,因為與快板類似。帶快板演練時,若學生有練過打鼓,也會比較快上手,打擊樂的基礎原理都差不多。
其實不只是打鼓,包括二胡拉弦的用力模式,也極其相似。
之前有位打擊樂團成員,因為要寫博士論文,向我詢問快板板式,我只不過講解了怎麼拿,沒幾分鐘他就能打起來,不愧是職業打擊樂手。
只見他做了一些快板沒有的板點、動作,讓一旁的我很驚喜。
當我講解快板表演會運用到的板式,他也會加入討論,做出一些變化,讓我看到原來板子也可以這樣玩,第一次從不同的角度看快板,打開了不同視野。
我也曾練過一段時間布袋戲,那時左手學的比比右手快,因為操作布袋戲偶,需要將食指與其他四指呈垂直角度,才能讓偶的頭、手呈現出人的樣貌。這部份跟節子板手勢類似,只是布袋戲掰手指掰的更狠就是。
練完京韻再回去練快板,覺得自己的手又更靈巧些了。
偶爾練練不同事物,除了可以增進原本技藝,換個口味再轉回來,在教學上也能產生更多體悟。

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今天有觀眾詢問,為何會想到以配音搭配舞蹈的形式演出,創作人強納森・楊表示,身體跟語言本就是人類的兩種表達形式,他們想知道把這兩者分開,會出現什麼樣的感覺。排練時,舞者會根據配音演員聲音情感,做出相對應舞蹈動作,我覺得這部份跟我的教學有些相似。找我上課的學生,大多是「聲音與身體分開」,導致無法讓聲音表現出該有的狀態,我的工作便是讓他們理解,如何用身體帶動聲音,表現出情感。
儘管與舞者方式相反,但都是聲音與身體貼合的表現。只有當身體與聲音合一時,才會讓觀眾感到和諧,不論表演還表達都是一樣的。前陣子,有同學傳電視劇片段問了一個問題,提到其中有個角色是後來找配音演員配音,不是原本演員的聲音。那位配音演員,不但配合演員的身體狀態,還揣摩了演員的說話習慣。也是跟舞者搭配聲音演員情緒是同樣原理,只是反過來操作而已。上次看「欽差大臣」時,一開始有些不習慣,因為舞者肢體動作很誇張,但有趣的是,並不突兀,而且反而好像就該是這樣。
後來才知道,舞者是運用肢體,表現出該角色的情緒狀態。

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