一對一發聲課

聲音容易沙啞?無法大聲說話?聲音亮度不夠?說話語調太平?語速過快?都可以透過發聲調整獲得改善!

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女巫算是我們演過的三個羅德達爾故事裡,比較簡單的一個,因為故事線比較單純。除了女巫大會那幕,以及餐廳那一小段群戲比較累人外,大多只有兩個角色在對話,不像飛天巨桃,一群動物你一言我一語,必須將每個人的台詞節奏抓緊。但多人戲有多人戲的好處,熱鬧。
只有兩個人對話,就得夠精緻、層次更豐富才行。這故事主角其實不是女巫,是外婆。
一般奶奶、外婆,走的大多是溫和疼孫路線,但這故事的外婆,豪邁粗獷,在我腦海中,直接浮現的是北海小英雄維京人形象。上次整排開始五分鐘,我就喊停了。
因為我演搭話的孫,總覺得「無法融入對話裡」。
請妤真調整人設後,我們倆人的對話才活絡順暢起來。

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媽媽說孩子有點皮,挺好動,但我看來,只是四歲半孩子的正常狀態。而且這孩子能夠把將近兩分鐘的故事背熟、好好講完,我已經覺得根本是這年紀的優等生了。媽媽詢問是否還需要增加道具,我不建議,一個道具就夠他分心拿在手上玩了,不如增加動作吧!一來減少上台看到眾人盯著自己看的膽怯,二來可以增加斷句換氣次數,讓聲音清楚。但在調整故事節奏、加動作前,照例還是先改善發聲。
跟我在公園裡觀察到的大多孩子一樣,都是下半身靈活,上半身僵直。媽媽詢問為什麼現在孩子會這樣,我想應該是活動度變少的關係。以前我們幾乎都在外面跑跳,現代孩子大多室內遊戲,在外面跑跳時間不多。但因為還是有跑跳,所以腿腳強健,只是身體中段卡住,導致聲音出現些許偏差,也就是醫生說的亞健康狀態,沒生病,卻也不完全健康。果然BUSO跟瑜珈球拿出來,並帶著正確玩耍後,上半身就放鬆許多,臉也稍微會動了。這孩子真的很不錯,教他推臉頰,馬上就跟著做,後來還應用在故事動作中,真棒。因為上半身卡住,導致說話、喝水都嘴唇用力,上唇明顯也變薄。雖然不太了解我要求嘴唇放鬆的狀態,上唇還是有些用力,但舌根吞嚥方式已經正確,而且吸管吹水後,竟能馬上轉換到說話應用!教到靈敏的孩子就是省心又開心。竟然幼稚園中班,就有類似小小說書人的說故事比賽,這還是第一次帶這麼小的孩子練習說故事,感謝媽媽的信任跟孩子的配合。如果孩子完全不理我,我還真沒辦法,畢竟我也不是幼教專業,這年紀實在不在我的守備範圍之內。

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這次故事的開場,是個聽外婆說故事的小孩。
我想著自己在溫暖客廳地毯上,抱著一個大抱枕坐在那,邊睜大眼聽著像是外婆瞎編的故事,半信半疑中,卻又不斷追問,要外婆說下去。所以就有了這張像是趴著排練的照片。
雖然有部分也是因為真的很累想睡覺,很想趴在桌上的關係。每次演出,我總會把自己的椅子,放的離其他人稍遠些,以免我有些大動作,誤傷隔壁、後面的人。被拋飛的愛德華,我會將身體後仰;打鬥戲更不用說了,肯定是左閃右躲、手舞足蹈的;墜落、趴下,身體也會放低。偶爾會因為做太多情緒,忘了翻頁或漏看下句台詞。
有次還不小心把劇本甩出去,幸好大概記得後面幾句話,其他人也想辦法把台詞接住,才沒出大包。
後來演出都會記得把劇本抓好抓牢。
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電話回訪發聲學員,學生接到電話就說,老師,我正好有問題想問你。
我總是這麼會抓時間打電話。(哈~)學生加入為偏鄉小學演出的劇團,詢問這樣的演出,是否要特別注意咬字清晰。當然咬字清晰也挺重要的,但聲音情緒得放在前面一點的位置。發聲課帶的抬臉頰、開下巴、瞠目練習,就是在這時候用的。
誇張的聲音表情,就要靠放大的臉部表情帶。因為上課都練過,簡單說明該怎麼應用,學生很快就掌握方向了。學生又問,在玩互動遊戲時,有可能像用旋鈕控制一樣,跟著旋鈕讓聲量逐漸變大或變小嗎?首先需要比較強的身體控制能力,這位學生在這部分沒什麼問題,就只差技巧了。其實就是最後一堂課帶的畫圈跟拋球練習。
先畫一個跟頭一樣大的往後圈,保持說話力量不便,將圈越畫越小,就會發現聲音越來越小,但卻能讓全場聽見。

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自從有教室後,就很少到府上課。
以前總是在外面東奔西跑,常常一天跑好幾個地方。最瘋狂的一次,是連五天,早上從永和到內湖,下午在五股,晚上回到國父紀念館。每日來回奔馳在忠孝東路上,我內心總會響起「忠孝東路走九遍」的旋律,那週真是把忠孝東路頭尾走好走滿。在自己教室上課的好處是,發現學生有什麼狀況、需要什麼道具,拿了就有,可以用最快速有效的方法解決。尤其是牆,我總會空出一面牆,方便做練習,但在其他地方,就不一定有牆可用。而且教室「不怕吵」,這是當初找點時,我特別在意的事。
畢竟是聲音課,加上我嗓門大,以前在外面上課,總是引人側目,所以特別重視這部份。而且練聲音若無法放心,學生就很容易壓聲音、聲音放不出來,影響練習。對孩子來說,教室也比較有學習氛圍,分心狀況會減少很多。到府上課的好處是,可以參觀各處房屋,也可能去一些自己從沒到過的地方,看看不同的社區、房子型態,也是挺有趣的事。

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繪本賞析/歐玲瀞
這集要為大家介紹的繪本,是由【道聲出版社】出版,貝比托‧馬泰奧創作,伊蓮娜‧波拿西納繪圖,陳太乙翻譯的《愛抱怨的小人兒》。
小人兒對世界上任何事都看不順眼,抱怨這、抱怨哪,結果把所有事物都「搞丟」了。
進入一片虛無的小人兒,該如何找回原有事物?讓我們跟著繪本裡的色彩與畫面,一起走進小人兒的內心感受,跟著如詩歌般的文句吟唱。
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只要上台說話就會緊張,甚至說不出話、腦袋一片空白怎麼辦?快來聽這集節目,學習克服上台緊張的方法。
《內容摘要》
1、接受自己的「出錯」與「忘詞」。
在台上緊張是因為太害怕出錯、害怕被看,這會導致聲音鎖住或大腦空白。
了解「可以忘記」反而能讓大腦放鬆,進而變得靈活,減少忘記的機率。
每一次上台都是練習,應利用機會觀察自己在什麼狀態下容易卡住,作為日後的改進參考。
2、邏輯記憶勝過死記硬背。
不要硬背稿子,應理解內容的故事邏輯,幫助在台上更容易聯想到內容。
對內容的極度熟悉,是減少緊張最有效的方法。
3、練習控制語速與音量。
像散步一樣讓呼吸、語速慢下來,能讓大腦有時間預想下一句的前幾個字,有效預防忘詞。
大聲不是用力,只要能讓觀眾聽見即可。
4、忘詞時先冷靜深呼吸。
忘詞時不要慌亂,腦中想著怎麼辦,更不知道該怎麼辦。
如果直視觀眾會緊張,可以先選擇看與視線平齊的遠處牆壁,減緩壓力。

5、減緩緊張的小撇步。
用力握緊拳頭鬆開、將手指用力往外撐,放鬆肩膀。
在心裡默念並刻意放慢呼吸次數。
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表達書編輯稿進入第三章。
前兩章,編輯都只是通知我「檔案上傳了」,請有空確認,但第三章開始,隔幾天會收到一張圖,問我是不是這樣的意思。
能把我寫的文字圖像化,真是件了不起的事。有些我自己寫完,都會懷疑到底在寫什麼,或是正誤對比寫到,都快不確定自己唸的是否正確。上課示範很輕鬆的事,變成文字後,突然困難N次方加倍,表達書怎麼好像比發聲書還難寫。除了作者寫作困難,編輯當初拿到書稿頭就大了。
第二章說了句:「我在2-1就有點卡」;
第三章更是直接說:「我覺得第三章好難唷,3-1不太好讀」。

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昨天女巫故事開排,因為這次在啟明演出,所以我把角色聲音「基調」調高了一格。結果女巫激勵大會現場那幾頁,差點沒把大家累死,但效果很好,就該是這麼吵才對。雖然累人,但聽到自己輕易上去的高八度音,十分滿意。
當年演出時,雖然聲音已經恢復,但仍處於控制不穩狀態,還在努力回想以前的聲音長什麼樣子,經過四年,幾乎已完全忘記。當然,也不全然是聲音問題,身體尚未恢復,其實才是主因。
應該說,當初聲音會出事,也是因為當年受傷,身體力量、協調尚未恢復造成,但這都是練回來後,才回頭發現的事了。雖然我從小就不喜歡自己的高音,因為又尖又吵;但也很驕傲於自己的高音,張雨生的歌大家都要搬梯子唱,我隨便就能唱上去。
這也是一直努力練出低音,並執拗找回高音的原因。

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特別來賓/青年相聲演員 宋明翰
從小學就開始說相聲的宋明翰,逐漸發展出屬於自己的創作型相聲風格。
他不只改編傳統段子,更把生活經驗、AI、交友軟體寫進作品,甚至讓捧哏不再只是接話,而是有角色、有故事的人物。在傳統與創新之間,他正在走出一條新的相聲路。
這集就讓我們跟著明翰,走入進化中的相聲現場!
《節目段落》
00:00:38 分享創作靈感與傳統相聲改編
宋明翰的創作靈感來自生活,例如疫情期間的交友軟體經驗,被他寫成段子《遇見100% 女孩》。他也將傳統相聲結合現代,例如從傳統相聲訓徒改編成《我的徒弟是AI》,明翰也對傳統相聲有新的情懷,從2024年開始,每年改編一段幾乎被遺忘的傳統相聲。
00:02:19 改編傳統相聲《討白朗》與《倒插門》
2024年改編的段子《討白朗》,講述民國初年討伐白朗的故事,並與宋少卿老師合作,2025年改編《倒插門》,講述入贅的故事。明翰創作特色,是會給捧哏一條故事線,讓捧哏不再只是接球者,而有自己的情感與人設。
00:04:45 談賦予捧哏角色的相聲創作與客家本色段子
宋明翰還改編了《十全十美》,將鋪墊改為自己是臺大生,捧哏則考了三次臺大都沒上。他強調自己會賦予捧哏更豐富的性格,讓他們不只是觀眾代言人。還寫了《客家本色》,翻轉客家人吝嗇的印象,並實際到花蓮鳳林做田野調查。訪談客家二代,了解他們對客家文化的看法。
00:09:28 相聲與脫口秀的笑點呈現方式比較
相聲喜歡三翻四抖,脫口秀則講求三拍笑話或 one liner。脫口秀追求 LPM(Love Per Minute),即一分鐘讓觀眾笑幾次,相聲的審美標準則比較多元,必須講好故事,甚至展示基本功。
00:11:16 編劇經驗與節奏分享
宋明翰希望能調和說好故事與笑點節奏,使之主題連貫、結構緊湊、笑點密集。
相聲包袱分為「肉裡噱」與「外插花」兩種包袱。肉裡噱是貼合故事脈絡或人物設定的笑點,外插花則是無關緊要的諧音笑話,相聲不只是一個表演,而是一種幽默感的呈現。
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會聽才會說,這是我以前學習時,最常聽老師說的話。的確也是如此,聽力好的學生,通常都學的比較快,但花比較多時間引導的,通常不是聽力弱的,而是很少跟自己對話的學生。
不知道、沒感覺、聽不出來,這是第一堂課,常聽見的幾句話,這時我通常會引導學生感受自己的身體。成人還好,因為大多是自己來上課的,所以一開始雖然可以看出疑惑,甚至稍稍有些抗拒,但只要耐心說明,就能慢慢接受。
孩子就不一定了,因為大多是家長要他們來的。
通常在人際或生活上受挫的,或練習當下,發現聲音確實變好了,就會比較願意接受,試著感受從未想過或觀察過的自己,練習跟自己的身體做好朋友。
至於要觀察到什麼程度,就看自己需求了。
有些學生覺得日常夠用就好,那只要初階練習穩定就好。
但若想維持長時間穩定,那就得知道自己的身體每個地方,做了些什麼,而不是只看到狀態。
像今天學生傳音檔給我,說感覺聲音不太好,應該是肩頸影響?他的感覺正確,的確是肩頸造成的。
但到底肩頸的影響是什麼?是緊繃?脖子太低?聳肩?
必須一個個釐清到底是哪裡的問題,才有辦法維持穩定,避免下次出現一樣的情況。
有點像維修師傅。
不論電腦還機車,每次帶去維修,聽我講述完原因後,師傅就會開始檢測。
聲音也是需要檢測的。
我現在能聽出細緻聲音差異,也是在練習過程中,不斷分析差異。比如同個內容錄好幾次,除了思考每次的差異,更重要是,找出造成差異的原因。
當然不可能一次就找出來,需要經過多次比對分析,大概跟愛迪生找鎢絲的歷程,差不了多少。突然想到國中學的最大公因數、最小公倍數,覺得自己現在做的事,跟那時解題的自己很像。
我一直相信,聲音不該是這麼抽象的東西,應該跟運動、數學、物理,甚至語文一樣,也有「規則」可以依循,有一套所有人都能做到的基礎原則才是。
將抽象事物,用具體方式描述出來。
這是我在帶聲音畫面時,最常說的話。
例如「溫暖」,不論「很舒服」、「很放鬆」,都還是太抽象了,「喝熱咖啡」、「在暖爐前」、「曬太陽」、「裹著棉被」,這些就是比較具體的描述。
只要試著將抽象的聲音概念具象化,就會發現,聲音練習並沒有想像中這麼難,也是有基礎規則、邏輯可以依循的。
就像每把樂器有自己的基礎狀態,每個人自然也會有。
聲音並不是只能靠「感覺」感受的,而是可以被理解、被拆解,也可以被練習出來的能力。

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