邱小蛙聲音玩樂窩

 今天去看了裴艷玲老師的尋源問道。
看著老師在不同角色間轉換及解說，台下的我很感動。
那種對細節的堅持，沒有長期的基本功累積，是做不到的。
每塊肌肉、每個呼吸、每個動作、每個表情，都得一次到點到位。
這，才叫藝術。 

讓我想到當年學七塊板的時候，沒練好一個基本點，文彬老師是不會讓我練下一個點的。
常常一個星期，我就重複在那練著同樣的點，甚至一週一次的驗收，還會被退貨，得連續練兩或三星期，直到正確為止。
當然也會覺得無聊，但很明白基本功這玩意，沒練個上千次，不會變成自己的。
而且也不能瞎練，練錯了更慘，更難調回來，所以得去給老師驗收，確認有沒有在正確的位置上。

開始教學後，體悟更深了。
照樣把文彬老師那一套依樣畫葫蘆並不難。
但我教出來的學生，板子聲或唸唱聲，跟文彬老師教出來的學生，聽起來就是差很多。
為什麼我的學生拿板常常會掉？為何他們聲音聽起來就是不夠有精神？
每回這樣問著文彬老師，他總會告訴我那些我忽略掉的動作跟聲音細節。
我才知道，原來不是光把板拿在手上敲了會響就叫打板；
不是看的懂國字符號念出來就叫唱快板。
打板是要注意手指的位置，還有手臂各肌肉協調的力道；
唸唱是要搭配呼吸、力道跟表情節奏的。
必須把每個步驟像是放在顯微鏡底下觀察一樣，細細拆解開來研究，才能得到最完美的搭配。

恍然大悟。

終於瞭解以前練習寫國字，為何總要一個字寫好幾遍，還得讓它們長一樣；
歷史課本為何從小學、國中到高中都念一樣的內容，只是內容越來越深入；
為什麼健身教練總要問我，現在是哪塊肌肉在用力；
為何當年桌球社學長要我在桌邊揮拍一星期才能上桌；
繞口令為什麼要一個詞一個詞念熟，直到正確無誤才能整句念跟加快；
練板為何得單練一個板式重複上百遍，直到位置分毫不差；
琬瑩老師排練的時候，為何總是這麼重視「戲的稜角」。

有了穩定的細節，才能讓動作「活」起來。
看上去就像是毫不費力一樣的輕鬆，實際上身體用了非常大的能量在控制每個細節。
這就叫專業。

現在看表演，能看到越來越多細節了，尤其是聲音。
在台下，我幾乎能感受到並跟上演員每個細胞的力道跟呼吸的流動。
這是對專業的完美要求，這是對藝術的堅持。

每回看到這樣的表演，在台下的我，總是感動的要落淚了。

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