跟外國學生上課，除了注意練習狀況，還得分心感受他們是否有無法理解的部分。
並不是說他們理解能力較弱，只是雖然說的都是華語，但畢竟每個地區用語多少有些不同，有時順著習慣用語說出，會在他們表情中看出不太理解的神情，急忙再轉換成比較容易懂的方式說明。就像有時也會需要思考一下，才會知道他們說的是我們用語裡的什麼。尤其聲音教學，有些比較專業的內容，在不是太了解的狀況下，還得轉換名詞語意，理解上就會較臺灣學生慢些，尤其還用視訊，隔了層螢幕。
加上今天不知怎的，視訊連線有些雜音，聲音不太清晰，所以講解時有刻意將速度放慢一些，才順利結束練習。雖然視訊課很方便，沒有什麼國界限制，但為了看清學員動作、聽清楚他們聲音，總得比現場花上更多心神，很累人。
有次諮詢，學員連上線發現開鏡頭會當機，在無法解決下，只好全程「盲聽」，每回遇到這種需要憑聲音聽出學生動作的狀況，尤其是從沒見過的學生，只能憑聲音狀態，感受他的體型跟用力方式，我總會覺得能量像是集中在額頭，那裡張開了類似二郎神的第三隻眼，讓我「看見」學生的動作跟身體狀況，超耗能的。
幸好今天只是聲音有些雜訊，不需要一大早就使用超能力。
今天的學生已經來到第三次課程，但他仍然對瞠目練習有些掌握不到，不知道該怎麼讓眼睛撐住。仔細觀察，的確他都只是在睜大眼睛而已。
原本我都是要學生感覺「眼珠像是被往後拉住」，但這招對他完全無感，於是我試著請他想像「眼珠往後退到後腦杓」。雖然一開始眼睛還是在亂跑亂轉，不過試個幾次，開始有撐住的力量出現，終於不是睜眼，是往後撐住了。有了這個力量，再請他拉眼角、睜開眼睛，最後想像眼珠後退到後腦杓，總算找到練習方向，聲音也穩定下來。
他說從小弱視，所以幼稚園就戴上眼鏡，第一次聽到比我早戴眼鏡的。我因為假性近視，小二就掛上眼鏡，中間度數增長很快，直到高中才緩和下來，一直維持度數到現在。那時度數快速增加，讓我有些焦慮，尤其我爸又說，近視超過一千度就會失明！雖然後來高二有位同學近視一千三百度，打破了這說法，但我也不想跟那位同學一樣，兩眼無神，看書時鼻子快貼到書上。
我爸教了我一些眼睛體操，那時為了不要失明，想到就會練習一下。今天突然又想起這些練習，尤其讓兩眼刻意向外分開的練習，可以強化兩側力量，便帶著學生練習。原本會跑來跑去的眼珠，果然就慢慢穩定，力度也增加不少，順利將聲音拉回正確位置，挺好的。
又開發一個新練習法，一起想像眼珠跑到後腦杓。
跟客戶詢問上次課程學員的反應，並討論明年度課程規劃，他突然傳了這麼一句「你是很好的教練」。看到的當下，心中滿滿的感動，很感謝能得到如此肯定。
國小就發現自己理解別人話語的速度，相較於其他同學快上許多。大學在社團當幹部、辦活動，更是確定我很擅長分析解構事物。
當初會進入聲音教學領域，也是因為在配音班時，看到同學們苦惱於不理解剛才老師的解說，忍不住過去解釋兩句，讓他們進錄音室演練能找到方向。所以課程後的分享，常有同學感謝我，讓老師對我有了印象。
剛開始教學時，我其實很焦慮，總覺得不能教自己不會的東西。所以為了教快板，每天瘋狂練板，沒事嘴裡就喃喃自語；為了教聲音技巧，上課前總會將課程從頭到尾演練三～五遍，確定自己能夠示範到位為止，若學員感受不到差異，下課後我就會把沒做好的部分，一遍又一遍練習著，直到我知道該怎麼做為止。
客戶傳來配音稿總會註明這次是臺灣版本還大陸版本，若是陸版，就得改變說話方式。因為還得變不少孩子聲，所以錄音前我總會先模仿喜羊羊說話，確定語調。
以前剛開始教課，我常在上課表演瞬間切換喜羊羊卡通裡的那幾隻羊，或小丸子跟他的同學們，但隨著現在的小孩已經不太知道這兩部卡通，就很少模仿了。但配音時，我還是很習慣拿這兩部卡通出來定小孩聲線，否則一堆小朋友，很容易忘記哪個是哪個。
我會做這樣的筆記，像是小男生一號是豬太郎扁聲、二號是不自戀花輪，三號是男版小丸子，小女生一號是可愛版小玉。這樣即使隔好幾個月錄音，也能記得哪個角色是哪個聲線。陸版就先用喜羊羊定語調，然後再套入以上角色聲線設定。變聲比較不是難事，配陸版麻煩的是要反覆確定詞語唸法，包括數字用法也不盡相同，但能切換口音配音，挺有趣的。
小孩定調，其他角色就簡單了。媽媽跟老師就溫柔跟穩定，爸爸、老闆、小丑、主持人，用個性切換不同男聲。動物或機器人抓個基本調，再用個性或聲音高低轉換不同人設。當初客戶本來請我幫忙找個男聲一起搭，我毛遂自薦說，卡通版男聲我應該可以自己來，後來就一人通包了。
每回錄角色對話，自己一個人在那邊分飾多角，錄完自己都會覺得有趣，笑很開心。我從小就常做這種事，角色扮演實屬日常，這也是我喜歡配音工作的原因。
感謝輔大跨文化研究所的再次邀請，很開心今天能跟大家分享聲音畫面跟聲調對說話清晰的影響。好久沒講這個主題了，有些興奮，我自己很喜歡這部分，但這算冷門主題，一般除非是有再次邀講或時數較長，才有機會提到。
大概因為最近表達書已近完稿，將這部分又好好整理思考一遍，覺得自己對於聲調及聲音畫面的認識與講解，似乎又進化了。寫書之於自己，就是一種融會貫通的功用，為了寫出別人能理解的內容，自己得對這些內容更瞭解才行。
以前在講聲調跟畫面時，總有個程序，就像小時候寫作文，一定要有個起承轉合不可。今天原本也是做了這樣的規劃，但卻在運用提肛跟放鬆上身起了頭後，突然靈感乍現，直接以這作為主軸貫穿全場，圍繞著口譯這個議題的需求，看似是將內容打散，但我感覺自己似乎是更知道怎麼連貫整合運用了。
上回講座是發聲基本功，今天的內容是表達基本功，所謂的基本功就是，不需要特別誇張做些什麼，就會有順暢的呼吸、自然的節奏、舒服的情緒，魔鬼總是都藏在細節裡，馬步紮的穩，想練什麼都行。
