目前分類:聲音小撇步 (63)

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Q版小蛙老師.jpg  這次一隻名叫小狼的老鼠故事裡,小老鼠和老鼠媽媽之間有不少有趣互動。

其中有一段是小老鼠向媽媽撒嬌的片段。

 

若以技巧面來說,撒嬌的聲音就是拖音和帶鼻音。

聽起來很簡單,但仍有許多人覺得不好表現,但那並不是做不出來,而是因為害羞,不好意思呈現而已。

其實「撒嬌」本身就是一種行為,只要是行為的聲音呈現,直接把動作做出來就對了。

 

若仔細觀察小孩,會發現小孩撒嬌的時候,會拉媽媽衣服,或是將頭靠在媽媽身上磨蹭,為什麼撒嬌會有拖音,就是這些動作產生的身體擺動造成的。

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Q版小蛙老師.jpg  這次阿里巴巴故事裡,有許多搬東西的聲音呈現,像是阿里巴巴發現強盜藏寶的山洞,拿了一袋金幣回家,便有拖重物、扛上驢子、放下這三種不同的情境呈現。

都是一樣的氣聲,要怎麼表現出不一樣的感覺呢?

 

搬重物是一種用力的過程,當我們在突然施力的時候,發出的聲音會是短促的,因為是爆發性的一種行為,若拖長音,就表示用的力量不是很大。

 

搬重物時,重音會在前方,聲音是短促的爆音,以氣音結尾。

因為前半段是在用力,後半段適用力完後把氣散去,若沒有後方如嘆氣般的氣音,會有氣窒的感覺,很不舒服。

 

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Q版小蛙老師.jpg  清秀佳人故事裡,有一段敘述安到達綠屋的第二天早晨,還不確定是不是會被領養,瑪瑞拉對安說,吃完早餐可以到外面去玩。

本來安對於能夠在這個美麗的地方玩耍,覺得很開心,但一想到也許今天就會被送走,心情又低落了下來。

 

瑪瑞拉:你可以出去玩到中午再回來。

安:太棒了!Yes!(反)我不想出去了。

 

短短的一句話,前是歡欣、後是失落,在這樣的情緒轉折中間,通常我們會用氣聲反應來連結兩種情緒,讓整句情緒,不至於跌落太快,讓觀眾在聽覺上適應不良,或有不適感。

 

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Q版小蛙老師.jpg  青鳥這個故事裡,有一段森林的戲,出現了五位樹精靈。

要怎麼讓觀眾在短時間裡,對這五棵樹產生深刻印象呢?

我對這幾個角色做了性格上的區分處理。

 

首先,設定一個領頭的樹,我賦予他的聲音是威嚴、穩重,因此我會讓他年紀稍長,說話的速度為中等,每個字是穩定有力量的。

 

有了黑臉,就可以反過來設定一個溫和的白臉。

我同樣設定他是一位長者,但說話較柔軟,扮演和事佬的角色,說話的速度同樣為中等,也是穩定,但與領頭的樹相比,字音穩定度沒有這麼高,並在尾音帶些拖音,便能帶出溫和的感覺。

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Q版小蛙老師.jpg  大段的獨白,通常很容易用單一的情緒帶過,這樣會導致情緒太平,讓整體情緒張力不夠。

事實上,很少有台詞是整段同樣情緒,就算都是開心,也有不同層次的開心。

 

以這次銀河鐵道之夜的故事來說,裡面的主角喬邦尼,在面對列車長查票時,有著以下的一段大獨白:

「我有買票嗎?好像沒有耶我沒有車票,怎麼辦?萬一要補票,我又沒有錢,完蛋了怎麼會這樣呢啊!會不會我有買票,可是我忘記了,口袋裡有沒有呢咦?上衣口袋好像有東西這張紙什麼時候放在口袋裡的?我怎麼都沒發現?這是車票嗎?這好像不是車票,別人的車票看起來好像沒有這麼大張

 

一開始的「我有買票嗎?好像沒有耶」是突然受到驚嚇下的慌亂;

「我沒有車票,怎麼辦?」,這邊進入更驚慌的情緒,伴隨著些許不知所措;

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Q版小蛙老師.jpg  很多人不知道怎麼使用麥克風。

有人拿著麥克風跟沒拿一樣,有人用了麥克風反而讓自己聲音受傷。

 

拿著麥克風卻跟沒拿一樣,是因為拿的距離不對。

一般麥克風,收音效果並不如專業麥克風那麼好,所以拿的距離過遠,麥克風就完全收不到聲音。

較適當的距離是五、六公分左右,但這也不是一定,因為要看現場麥克風音量設定,若現場設定音量沒有很大,這樣的距離便差不多;若現場音量設定較大,這樣的距離就太近了,必須再拉遠。

 

最好的方式,就是開口說話時,聽一下自己聲音從喇叭傳出來的感覺。

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Q版小蛙老師.jpg  湯姆歷險記裡有不少「偷聽」的橋段。

湯姆和哈克兩人,因為喜歡冒險,所以常無意間「不小心」偷聽到許多事。

 

偷聽的時候說話,會害怕被別人聽到,因此不能像平常一般放聲說話。

 

該如何怎麼表現竊竊私語,但又能讓觀眾聽的清楚呢?

一般呈現竊竊私語的聲音,最容易發生壓著嗓子說話。

壓著嗓子說話,一來聲音沒辦法放出去,而且說久了也容易啞掉。

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Q版小蛙老師.jpg  愛麗絲夢遊仙境故事裡,有許多愛麗絲身體變大變小的橋段。

有突如其然的變大或縮小,也有慢慢在縮小或變大的情形。

該如何用聲音呈現出大小不同的差異呢?

 

身形越高大,聲音的字音長、音階、音量都會隨著越大而拉長提高。

因此,從正常變大,就需要提高音階、拉長字音長、放大音量;縮小則相反。

 

若是突然變大,就在反應中迅速的由低音至高音,小聲變大聲;變小則相反。

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Q版小蛙老師.jpg    胡桃鉗王子故事裡,有一段鼠王由悲轉喜的片段。

在故事裡,我們設定鼠王是個「媽寶」,所以一開始鼠王因鼠后被壓死而驚慌,甚至痛哭,但就在他說「你竟丟下我和你的王位」,這「王位」二字,讓鼠王發現他不再是屈居鼠后之下,而是睥睨天下的國王,剎那間他把親情拋之腦後,瞬間轉悲為喜,製造出戲劇效果。

 

一開始的驚慌,到接下來的悲痛,情緒上比較沒有銜接的問題,只要順勢而下,就能讓人進入情境。

但在「你竟丟下我和你的王位」之後,若直接轉入興奮情緒,說出「我是鼠王啦~」這句台詞,在聽覺上,會讓有些觀眾反應不及,一時之間無法立刻連結,便讓效果打了些許折扣。

因為人在聽覺上對文字或詞句的反應,會比視覺來的慢一些。

 

因此,在處理這種突然轉折的情緒上,必須要將轉折點明確表示出來。

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Q版小蛙老師.jpg  童話故事中,幾乎都會有壞人出現,沒有壞人的襯托,故事似乎就不夠精彩了。

這次小木偶的故事裡,有兩位詐騙集團高手,狐狸和貓。

 

一般在有兩位壞蛋同時登場時,在聲音的呈現上,通常會做高低的對比,以讓角色較為鮮明。

這次很明顯得,聰明且帶頭的是狐狸,因此奸詐狡猾的聲音就落在他的身上。

 

怎麼讓聽眾聽出他是一個壞人,但是又不能讓劇中角色感受到壞人的壞呢?

這時我們就會利用較大的聲音曲折調來表現。

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Q版小蛙老師.jpg  小飛俠故事裡,有著許多小孩和海盜的角色。

由於海盜個個特色鮮明,因此成為這次演練的對象。

 

一般來說,海盜是以男性為主。

男生來扮演海盜角色比較沒有什麼問題。

女生扮演海盜,則需要將聲音放低,用胸腔共鳴的位置,做出渾厚嗓音。

 

要做到胸腔共鳴,只要先將聲音調整在放鬆的喉音位置,再將力量往下,彷彿要將聲音拉扯至肚臍一般,就能製造低音又渾厚的聲音效果。

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Q版小蛙老師.jpg  綠野仙蹤的故事裡,有一段獅子飛越懸崖的橋段。

獅子必須背著每個同伴,不斷跳躍往來懸崖兩邊。

有趣的是,這隻獅子還不喜歡助跑,喜歡直接跳躍。

 

因此跳躍的聲音,就必須用定點跳遠的方式。

定點跳遠和助跑跳遠不同的地方在於,助跑跳遠會先有一個向前的衝力,輔助跳的動作,定點跳遠則是在跳的時候使勁。

因此在聲音上,必須先有一個用力的感覺,挺腰,再把聲音推向前,才能營造出飛越的畫面。

而且跳越的聲音必須是實→虛→實(落地),才會有拋出或跳的感覺,不能是實的拖音。

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Q版小蛙老師.jpg  藍箭號裡的每個玩具,我們都賦予他們一個獨特個性。

故事裡有一組木偶,彷彿三位一體般,堅持要在一起不肯分開,因此我用了比較誇張的聲音來呈現。

 

一般對於木偶的印象,是那方形上下開合的嘴。

因此,我用了扁平的聲線去演繹,一來感覺非人類,二來呈現出硬木頭的嘴型感。

不過,扁平的聲音很容易變成壓聲音,要注意必須把聲音往前推,而不是往內或往下壓,才不會造成聲音出不來或沙啞的狀況。

 

要表現誇張的聲音,我讓他們說話的感覺像是在舞台上演出,用的是舞台劇般的誇張語言。

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Q版小蛙老師.jpg  杜立德醫生這個故事,有很多關於動物的模擬。

 

動物的擬人化,可以先從動物的叫聲轉化開始。

比如說貓,貓的叫聲是「喵嗚~」會有一種往回拉的感覺,當我們在學貓說話的時候,就可以用這樣的方式來詮釋。

像烏鴉的叫聲感覺比較啞,所以我們通常就會用後口腔壓扁的方式呈現。

 

再來是可以用動物型態。

像松鼠,體型比較小,又有一對大門牙,因此我們可以試著用比較尖細的聲音來呈現,並在學松鼠說話的時候,刻意把兩個大門牙往前推出來。

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Q版小蛙老師.jpg  今天跟一個學生聊起該怎麼詮釋故事旁白,把跟他的對話整理成以下內容。

 

所謂的旁白是個很微妙的存在,他是要跟劇中人一起,但是其他人感覺不到他。

他要像是身在其中的靈魂,是個第三者的存在,但要跟著劇中人物的情緒起伏。

說話的情緒節奏有了,就要加這個東西進去,不然旁白永遠沒有靈魂。

那不是我要的。

 

旁白也是一個角色,他是一個靈魂,一個牽動觀眾連結劇情的靈魂。

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Q版小蛙老師.jpg  發條鐘這個故事,有個天才科學家製作精密發條娃娃的敘述場景,原本是旁白敘述,我們把它處理成獨白。

要如何把製作場景精準描述出來,是這次演練的重點所在。

 

描述物品製作場景要注意的是,必須真的像親臨這樣的環境,才能讓聽眾感同身受。

比如一開始的燒融礦砂,要去想像一個大鍋爐在你面前,裡面有著高溫溶解的礦物液體;拉出金色細絲,要想像自己是在拉麵條一般,小心翼翼的把金拉展成非常細的絲線。

一開始如果不容易想像,可以搭配手上的動作,讓聲音跟著動作表現出不同場景。

 

除了動作描述,還必須呈現出科學家對製作精密製品的那種狂熱,也就是主角的心理狀態。

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Q版小蛙老師.jpg  如果從技術層面來說,說話節奏就是斷句、強調、輕重音、音階變化等等。

但簡單來說,說話節奏其實就是字和詞的意義。

 

現在的人大多只是「唸字」而已。

也就是說話的時候,只是把字或詞「說」出來,而沒有表達出字詞的真正意義。

什麼叫做字詞的真正意義?

比如說「大」、「小」,或是「你」、「我」、「他」,甚至動詞的「跑」、「跳」、「走」,還有名詞的「桌子」、「椅子」、「大樹」、「小草」……這些字詞說出來有什麼不同?

 

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Q版小蛙老師.jpg  丹田發聲(腹式發聲)的說話方式,到底該怎麼確認呢?

首先,必須先確定自己的下巴、肩膀和脖子肌肉是放鬆的,然後聽自己聲音是否是「圓」的。

 

什麼叫做聲音是圓的?

這是一個有點抽象的概念。

像是打呵欠的時候,感覺空氣進入口腔,然後彷彿在嘴裡轉一圈,再把氣送出去的那種感覺。

 

那麼要怎麼確定自己的聲音是圓的呢?

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Q版小蛙老師.jpg  外國學生的發音課,已經上一段時間了。

這段時間他的發音越來越穩定,我們都相信對於他想要達成的目標,應該是有機會的。

不論對他的幫助如何,在這幾個月上課期間,對我是獲益良多的。

首先,我們發現的第一件事,是關於歐洲語系和中文在發聲上的差異。

因為這位學生會說精湛的法語、荷語、德語和英語,所以我們常會拿這些語言和中文比較。

我們發現,這件事跟舌頭有很大關係。

 

歐洲語系發聲時,大多用舌尖和舌面力量比較多;而中文,則是舌根和舌面用力較多,舌尖大多只是幫助位置的改變而已。

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Q版小蛙老師.jpg  上情緒或是聲音表情課程,常會被學生問到一個問題:為何喜怒哀樂要做這麼誇張,像是電視劇般不真實,不像一般生活對話。

 

因為大多數人幾乎沒有大的情緒起伏,不習慣極端性情緒,所以剛開始練習,都會希望大家解放,越放越好。

假設把情緒分做十等分,正面大喜情緒為十,負面大悲大怒為一,大部分人都只有在四~六之間起伏而已,最多到三或七。

所以,剛開始的情緒訓練,會在於把情緒能量拉開。

沒有到過十,怎會知道什麼是八,更不用說八點三、八點五更精細的情緒反應,永遠只會停在六或七而已。

 

大家也許還會疑問,那為何不直接練習六或七呢?

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