邱小蛙聲音玩樂窩

今天幫一對一學員調整了上次身體重心練習的細節，已經比較知道如何放鬆腹部力量，也慢慢找到收小腹的感覺；大腿、臀部、後背之間的平衡雖然還不習慣，不過也大概知道怎麼協調與維持。中段沒問題了，又細調了腳掌穩定與膝蓋，最後是胸口、肩膀與下巴的放鬆。

雖然看似很複雜，但學生說能夠這樣拆開分段，很清楚的知道哪個地方該做什麼，瞭解每個地方細微的差別後，他慢慢開始感受到自己身體力量的轉移。最後補了句，這跟我一開始想像的真的很不一樣，我一直以為上發聲課，是要不停做口型練習，可是我好像沒有什麼特別在練口型，卻發現自己說話時的口型跟以前不太一樣了，這真的好神奇。

練發聲的確很像在變魔術，感覺很厲害，但都有可解析的手法與原理。因為練的都是細微或深層的肌肉，所以外表看似沒有什麼改變，身體的連動卻悄悄在轉換。而且這個轉換是「本來就這樣的」，也就是身體原始自然的狀態，只是後來因為生活習慣，或我們「自以為」應該要那樣，強迫身體或肌肉改變成「我們認為的樣子」。所以為什麼發聲練習好像沒做什麼，聲音卻有了改變，是因為肌肉回到了原本狀態，自然就更順暢運作了。

今天的學員肌肉力量大多還在，只是因為身體緊繃，導致協調跑掉，三週課程下來，臉部跟身體線條都明顯柔和起來，雖然聲音還沒完全回復，但已經有「朝著原有狀態前進」。通常身體緊繃的學員，到了第三週總會有些焦慮，感覺自己的進度似乎很慢，或沒什麼在進步，我總會跟他們說，其實你們都有在進度內，而且我並不是在安慰你們，故意說好話給你聽，只是以你們剛開始的狀態來說，到現在這樣是正常的。前三次練習是為了讓每個部分就定位，這樣在第四次上課做整體協調，就能「看見」之前練習的連結，將每個部分連接起來了。

課程最後我總會跟學員說「加油」，因為練習我幫不上忙，得靠他們自己，我只能盡可能幫他們找出每個細節，在一旁陪伴及協助，讓他們越來越瞭解自己的身體跟聲音，找回屬於自己的協調跟好聲音。

學生說他女兒參加合唱團，都是用ㄚㄟㄧㄛㄨ在發聲，他是不是也應該用這樣的方法練習，因為他的用力方式整個已經偏差了，我建議他先把臉部肌肉協調好再用這方式。

許多第一次來諮詢或上課的學員，會覺得我教發聲的方式跟他們學習或理解的不太一樣，但其實所謂的腹式發聲，原理就那樣，我也沒有特別創新。我教學的方式感覺跟別人不太一樣，是因為我發現現代人最需要的不是腹式發聲，而是需要改善因生活舒適造成的姿勢不正，或生活壓力造成的緊繃，這也是我在發聲書裡，將伸展放在第一章的原因。

腹式發聲的確很重要，但若在姿勢不正或緊繃狀態下，使用腹式發聲方式說話或唱歌，反而容易覺得累或讓聲帶受傷。所以並不是我改變或創造了一套新的發聲教學法，我只是在原本的發聲教學前面，加上現代人需要的練習。

不管是平板、手機等3C產品的盛行，還是交通方便、家具舒適導致的運動量減少，或是都市裡人與人距離變近，不需要大聲說話，甚至語音、打字的便利，加上前兩年疫情減少與人的接觸，所有種種，都讓我們即使沒用正確方式也能說話，即使聲音出現偏差也可能沒有自覺。除非特別嚴重的偏差，即使用不正確方式說話，也不影響一般生活，加上很多人從小就這樣，自然會覺得這樣的聲音是天生的。但若嬰兒時期可以大聲又連續的哭上很長時間，生理上也沒什麼病變，長大以後聲音太小、說話不清楚、聲音很平沒起伏，幾乎都是後天自己造成的。

樂器沒保養音會不準、變不好聽，人的聲音也是。保養樂器記得也要保養自己聲音，人的身體也是一把樂器。

學員說他想知道模仿他人唱歌，怎麼知道自己判斷的共鳴或聲音位置是正確的？他播放了想模仿的歌手影片，並說出他聽到的位置，他聽力的確不錯，共鳴點抓的很準，只是試著模仿時，力量推不上去。

我建議先完成今天的進度，再回來試試。第四堂課重點在幫學生整合全身力量，找到有力又集中的聲音，也就是拋球練習。找到全身協調動感後，果然很快就抓到剛才想模仿的位置，只是無法持續，因為上半身太僵直。我請他回想第二堂課收小腹練習，又再帶他練一次，找到腹部在放鬆下的用力狀態，改善以上半身施力的問題，將力量轉移回臀部。

其實所謂的說話動感，就是起立、坐下的循環，類似划船律動，只要能正確收小腹讓腰放鬆，即使外表看起來靜態，內部肌肉也能呈現不斷循環的動態，讓腹肌、臀肌保持良好連動，這時再搭配八字畫圈法帶動呼吸，漂亮的呼吸軌跡就出現了。還做了各種不同八字型示範，很久沒在第四堂課講這麼進階的練習了。

今天下午才示範演出瘋狂的三隻小豬，晚上又來個進階版發聲，幸好我有先見之明，晚餐吃很飽。不過因為學員練習狀況不錯，又有比較進階的需求，感覺最近學到的東西，更融入在課程裡了，挺好的。而且即使很累，我的聲音狀況也還維持的不錯，真的有感覺聲音回來了，可喜可賀。

聲音演練最佳工具書：【聲音零極限】

今天是虹汶的課，昨天上課前已經大致跟他說了學員的狀況，今天每節下課，也即時交流了個別孩子學習情形。

這是從以前就一直有的習慣，對我來說，維持一個課程的連貫與完整性是很重要的，我很在乎這部分，即使以前當助教，我也總會跟來上課的老師報告狀況，這也是之前文彬老師總是找我去代課的原因。一來是我很熟悉他的教學方式，我會直接用他的模式幫他代課，結束後也會跟他報告我做了什麼，學生大概有什麼樣的狀況，讓他下次回來時好銜接。

透過跟助教或其他老師們的討論，我也能看見在台上教學時無法看到的盲點，畢竟我無法時時完全關注到全場，我的助教們就是我的另一雙眼，就如同當時我在幫其他老師們當助教時，我總會幫助他們看見遺漏的角落。

以前在兩廳院當助理講師時，負責每天的第一小時及最後一天的成果展，後面兩小時其他老師的課，其實我可以去接其他案子，賺更多的錢，但我總是留下來看其他老師的課。當然那時有部分是為了跟課學習，但更多是為了從旁看學生們的學習狀況，幫助他們在成果展有更好的呈現。

後來做一對一家教時，能快速分析並掌握學員狀況，有部分應該也是當時的累積，能夠更多角度的思考並理解學員，找出最適合的方案。這樣做雖然比較花時間，但我就是喜歡多聽、多問、多看見，盡可能掌握全面訊息，給予學員完整的學習體驗。

簽名會彩蛋！直接現場開唱，超感動！

來自瑞典的ZERO8男聲合唱團，不止唱歌好聽，講話也超好聽！那段強盜的女兒搭配著劇情，讓我直接代入故事畫面，如果我們的演出也能搭上這樣的音樂一定超棒。可惜一旁的說書人（翻譯）沒接到指揮丟過去的情緒，不然那一整段簡直就是精緻小巧的人聲劇！指揮丟過去的瞬間，我直接在腦中把台詞情緒接上，那個拋接超讚的啊！翻譯沒接上的瞬間，我心中有些小失落，因為情緒分離，那幾幕被切割成獨立段落，少了很多情感連結，超可惜。

一開始只是在欣賞他們美妙合聲，突然發現一位我以為是低音部的人，卻是中高音！在訝異中，我不自覺的跟著他們的身體流動走，發現自己似乎可以「看」見他們的聲音。而且即使是同個聲部，不同人，共振位置或方式也有些不同。我試著一起同步高音跟低音的共振，突然明白彼此位置間的異同。可能因為第一次聽這麼多人的人聲團，加上整團都是男聲，可以放在同一基準點上做垂直面比較，更容易看出彼此的差異。