邱小蛙聲音玩樂窩

校稿的歷程就像是把自己會的基本功，又全部重頭練一次，也像是把武功秘笈裡的每招每式，仔細拆開確認。編輯說，到時排版校應該更精彩，的確，想到發聲書的排版校，我已無法想像表達書會是何等壯烈慘況。

看著自己寫出來的字句，總會覺得很不可思議，上課時根本不會講這麼完整，但寫書不行，得把所有可能性列出來，每樣都得附上分析與解說，因為是單方向輸出，真是累死人不償命。

我最喜歡表達裡的聲音畫面了，但這部分卻是最燒腦的校稿章節。畢竟一樣的內容，每個人的畫面都不一樣，要寫成一套制式，且每個人都能夠照表操作的內容，需要不斷確認自己是不是真正了解這些字詞意義。

這也是我比較喜歡舞台劇多過電影的原因，明明是同樣的劇本，不同的導演、演員來詮釋，就會變成另一個全新作品。甚至明明是原班人馬，也會因為當下觀眾氛圍或一些狀況而有所不同。

當年馬季老師來台，演出的段子我幾乎都很熟悉，所以表演第二次時，我大概都能跟著他們的節奏對嘴了。也因為這樣，雖然驚嘆於他們拿捏節奏的精準，也能從幾乎有如拷貝的演出中，看出與前一場不同的細微差異，總讓我有如找到彩蛋般興奮不已。那次最大的彩蛋就是回場整段賣布頭了，若沒看到這場絕無僅有的一次演出，我肯定會自責許久。

演出時，不知道是不是太久沒來的關係，總覺得聲音有種被包覆感，似乎送不太出去，但是看了放在最後一排觀眾席攝影機錄的影片，好像也還好。應該是太久沒來，加上這幾年都在教室錄影片，對啟明這個場域的聽覺感受有些陌生了。

第一次聽的時候，發現只有我自己的聲音！腦中立刻浮現以前跟朋友唱KTV，時常被要求不准跟唱，因為我明明離拿麥克風的人很遠，可是我的聲音卻總會傳進麥克風裡。

高一合唱比賽，麥克風只收到我聲音這件事的創傷很深，只要團體合唱，我就會有自己聲音太過突兀的恐懼，很害怕自己的聲音破壞了整體協調感。儘管這幾年聲音控制度有變好，但潛意識裡還是會忍不住產生這樣的念頭。幸好後來把播放聲音調大後，有聽見其他演員跟觀眾的聲音，才稍微心安。

不過第一個音好像起高了，中間一度差點上不去，幸好現在功力還可以，勉強轉上去，才避免破音窘境，不過就比較難維持十三歲男孩聲音，稍稍偏高了些，有努力穩住變聲。

最近幾位一對一學員都有共通特點，因為都有運動習慣，所以身體力量都蠻穩定的，重心也沒有太大偏差，但兩邊臉明顯不對稱，尤其上唇，說話時只有一邊有動，另一邊很明顯幾乎抬不起來。

只動一邊上唇對聲音的影響是，因為半邊肌肉沒力，所以句子講到一半就會「支撐不住」，讓尾音散開。加上臉頰、上唇力量變弱，口型也容易變成橫向過多，呼吸道壓的更扁，聲音更出不來，結果聲音變低、變扁，甚至出現喉頭音或聲帶被擠壓的聲音。

當我告訴他們我的發現，每個人都表示沒有注意過這件事，似乎從來沒有好好看過自己的臉。我對於這點總是挺訝異，因為對我來說，關注自己的臉在別人眼中是什麼樣子，超重要的！好吧，看來是我太過自戀。

我因為從小有假性近視，小二就戴眼鏡，有一天赫然發現自己的雙眼皮變淺，幾乎消失成單眼皮！為了這件事消沉了許多年，一直認為是眼鏡害的。後來學京劇練了瞠目，還放入發聲課練習裡，就這麼練了一陣子，驚喜發現雙眼皮回來了！完全就是我錯怪了眼鏡，是我自己眼睛周圍肌肉沒認真維持力量的問題。

其實就像少運動所以得上健身房，臉部肌肉也是需要「維護」的，否則就容易因為少說話或身體姿勢跑掉，導致臉部肌肉協調改變。因為變化不大，通常都以為「本來就會這樣」。

再次來到啟明，有些熟悉卻又有些陌生，連主任都換人了呢！之前的主任只見過一次面，疫情過去，又是另一位主任。加上之前來看我們演出的小粉絲們，一個個都長高不少，彷彿時間曾出現斷層，中間的三年消失了。

今年只演出了兩場，五月的例行活動跟這場啟明。許久沒演出，加上啟明觀眾離我們比較遠，突然有些不習慣，總覺得觀眾跟我之間有了距離，在我與觀眾之間，出現了一堵透明的牆，我有些感覺不到他們。幸好不一會他們的笑聲傳來，又重新將我與他們連上線。

學生發訊息來，覺得自己練習進度很慢，有些氣餒。雖然在我看來，練習都有在進度上，但我可以理解這種，覺得自己怎麼好像老是在原地踏步的感覺，尤其目標訂很高遠的時候。

這時就得思考該怎麼舉例，用什麼接近他們生活的例子，讓他們理解為什麼還沒辦法好好控制、無法穩定做到。這其實挺接近扮演角色時，若沒有相同經驗，也總要試著用自己曾發生過的事，去盡可能貼近角色，排練時我也總是努力舉例，讓演員們同理劇中人物。

雖然最後，學生有些無奈的做出「也只能老老實實練習了」這樣的結論，但只要找回練習動力，一點點累積，有天突然就會了。跨過瓶頸前，總會覺得怎麼都停滯不前，但跨過去的瞬間，就會懂了。在跨越之前，也只能跟他們說：「找不到聲音方向的時候，就來找我吧～」

〈題外話〉