畫圈是我很喜歡用的練習說話方式，即使對聲音完全沒概念，沒有上過課，只要用手指在頭旁邊繞圈，聲音馬上變得不一樣，我們的大腦總有很多讓人驚奇之處。
但一對一完整發聲課程裡，我其實很少帶畫圈，因為全身協調對了，呼吸跟聲音的圓就會成形，不太需要再用這個方法，除非有比較專業的聲音需求，才會利用變化型的畫圈，做更進一步的呼吸練習。
但在講座、團課、單堂一對一課程裡，畫圈是個超好用練習。往前畫圈說話比較輕快、活潑，往後畫圈則穩重、專業；說話慢的人往前畫圈增加聲音跳躍感，講話快的人則往後畫圈穩住尾音。畫圈還可以拿來練習停頓、換氣，變換成各種大小不同的圓。
會發展出畫圈，是因為我自己在唱歌時，只要高音上不去、低音下不去，總會習慣在頭旁邊畫圈，幫助帶動聲音。對我來說，聲音就是一堆不斷起伏的線條，所以我很習慣比畫著「線條」，帶動自己的聲音。
有次唱歌老師教彈唇，要我們用手指帶動，我才意識到自己也常這麼做，才將這種方式帶入發聲課練習裡。
好久沒這麼認真做簡報了。因為這次活動是有主題的，得配合松機航空小冊裡的內容，所以不能只靠張嘴。翻閱著航空小知識，想著這麼難的東西，要怎麼簡化成幼稚園孩子理解的內容？
介紹航道跟跑道，就讓孩子變身飛機跑好了；既然變身飛機、教了動作，那就再來個童謠帶動唱，直接把動作代入，讓小孩跑跑跳跳又唱唱，體力應該可以消耗不少。
介紹飛機，那就來個折紙飛機活動，還可以比賽誰的飛機比較會飛，應該也可以消耗不少時間？
既然前面玲瀞老師講了飛行員繪本，那就順著介紹航空人物好了。就這麼拼湊著，把大致流程順出來，簡報改了又改，四小時才完成。
「自然音高」這個詞是我自己創造的。所謂自然音高，就是共鳴最飽滿、聲帶最舒適、不需要使用多餘力量，就能讓聲音在最好聽位置的狀態。
有學生說，應該是「自然音色」比較正確，但因為大部分學員，都直接以聲音變高、變低來辨別，所以基於上課方便才稱做「自然音高」，但其實也就是一個人最好的音色。
帶練前，我總會跟學生說，這個方法是發聲課最抽象的部分，完全就是憑感覺，而且還不能以我的感覺，必須是他們自己的感覺才有用。因此遇到聽力不佳的學員，通常得改用其他方式，今天的學生，原本我也不抱希望他能感受到。
果不其然，今天他依舊問了許多問題，再三確認每個步驟跟練習目的，還一直說前兩堂課有些挫折，不太知道都在幹什麼。其實每個練習他都能做到，聲音也明顯有差異，但他就是感覺不到、聽不出來，幸好還可以感受呼吸狀態，不算太糟。
所以當我問他，覺得自己聲音在頭部的什麼地方振動，他說沒感覺時，我一點都不感到意外。不過許多學生一開始也都沒感覺，因為平時也不會去感受這件事，通常會再花點時間引導，沒想到這次他竟然說了鼻子。這麼快就找到！我有些感動。
感謝喬伊老師介紹，今天跟上海、廣州朋友們，辦了場直播聲音課。
不知道是不是那邊比較習慣發彈幕的關係，雖然也是視訊課，但整個感覺好熱絡啊，隨時都有人在聊天室發言，就像是有學員跟我對話一樣。
本來從下午就開始焦慮，結果一開口，看到聊天室馬上一排往上刷，緊張感瞬間消失，直接開啟聊天模式，觀眾果然很能激發熱情。平時看影集，覺得彈幕有些干擾，這時突然覺得有彈幕真好～
發聲課又要改版了。
2011年學了聲樂發聲基礎後，第一次試著放進教學中，是在救國團聲音課，兩小時課程裡，已不記得發聲佔了多少內容。
2012年3月，試著發展成兩小時課程，學生反應跟學習效果都不錯。於是同年十月，開發出第一版四堂八小時的發聲課。當時的助教芯怡，成立了聲音課後學員社團，就這麼一路來到現在。
2014年衍聲成立，依舊延續著四週課程，只是內容持續修正。2018年，發現時常遇到學員掌握不到身體力量，總在重訓課跟教練討論，如何讓學員理解核心穩定。後來索性將發聲課改成五週，增加一堂體適能，果然後面幾堂，學員聲音穩定性提高許多。
2019年，請祐昌指導故事劇樂部演員京劇身段時，祐昌帶大家操作他每天在練的伸展，我練了幾週，之前的肩傷、腰痛都好了！這麼神奇的功法，自然也是要分享給學員，伸展完再練體適能，學員展現出的成果更佳，六週課程成形，直至如今。
